Cum arătau femeile în viața reală din portrete celebre sau cât de mult și-au flatat autorii modelele

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Orice bun artist din opera sa nu reflectă atât de mult realitatea, încât încearcă să împărtășească lumea sa interioară, astfel încât viziunea autorului poate diferi uneori de fotografie. Femeile din tablouri arată cel mai adesea ca adevărate frumuseți, dar erau aceleași în viață? Nu vom mai putea afla despre celebre doamne din antichitatea îndepărtată, dar portretele pictate în epoca fotografiei fac posibilă desfășurarea unui „test” similar.

„Portretul lui Jeanne Samary”, Auguste Renoir

Această fată va rămâne pentru totdeauna o actriță de rangul al treilea, pe care publicul și-ar aminti-o mai ales în rolul de servitoare și sabrete, dacă nu pentru opera marelui impresionist francez. În total, Renoir a pictat patru dintre portretele sale și fiecare diferă de celălalt prin dimensiune, compoziție și culoare. Se crede că în pânza depozitată la Moscova, în Muzeul de Stat al Artelor Frumoase numit după A. S. Pușkin, artistul a fost în măsură să evidențieze farmecul plin de viață al modelului său. Imaginea a fost creată în 1877, când tânăra actriță tocmai își începea cariera la teatrul Comédie Francaise. În fotografiile supraviețuitoare, fata apare în fața noastră ca fermecătoare, spontană, dar poate puțin mai puțin misterioasă.

„Portretul lui Jeanne Hébuterne într-o pălărie mare”, Amedeo Modigliani

Artistul și modelul francez au devenit ultima muză și soția neoficială a artistului Amedeo Modigliani. Când s-au întâlnit, ea nu avea nici măcar douăzeci și doi de ani. Cuplul a trăit împreună timp de trei ani, iar în acest timp Modigliani a pictat mai mult de douăzeci de portrete ale lui Jeanne. Prietenii au descris-o ca fiind blândă, timidă, calmă și delicată. A fost o astfel de femeie pe care artista a pictat-o. Cât de mult corespunde portretului fotografic supraviețuitor acestei imagini, este de latitudinea tuturor să judece singur. Sfârșitul vieții lui Jeanne a fost tragic. Nu a putut supraviețui morții iubitei sale și s-a aruncat pe fereastră a doua zi după moartea lui Modigliani. Fiica de doi ani și faptul că femeia era însărcinată nu au oprit-o. Rudele lui Jeanne au dat vina pe marele artist pentru faptul că soția lui de drept a ajuns într-un astfel de stat și nici măcar nu a fost de acord să o îngroape în același cimitir. Doar zece ani mai târziu, au dat permisiunea pentru înmormântare, iar ultima muză a lui Modigliani a fost lângă el.

„Golden Adele”, Gustav Klimt

Mona Lisa austriacă este considerată una dintre cele mai semnificative picturi ale lui Klimt. - Adele Bloch-Bauer a fost unul dintre reprezentanții unui strat select al marii burghezii evreiești. Soțul ei, un industrial bogat, care comandase un portret al soției sale în 1903, desigur, nu credea că va rezulta într-o serie întreagă de picturi. Mai mult, judecând după pânzele lui Judith, care au urmat Adelei de Aur, prima și mai ales a doua, relația dintre artist și modelul său a încetat să mai fie platonică. Datorită senzualității francă și nedisimulată a acestor capodopere, numele modelului a fost ascuns societății, cu toate acestea, laicul poate vedea că aceeași femeie este descrisă pe toate pânzele.

„Elisabeta Austriei”, Franz Winterhalter

Prințesa bavareză, soția împăratului Franz Joseph și a împărătesei Austriei, este una dintre cele mai faimoase figuri din istoria europeană. O poveste de dragoste romantică, o viață de familie nu foarte fericită și o moarte tragică au făcut-o o eroină preferată a romanelor și a filmelor ulterioare. Portretul celebrului artist Franz Winterhalter, pictat în 1865, arată clar coafura împărătesei - părul Elisabetei era într-adevăr decorul ei principal. Prin tradiție, cele mai frumoase actrițe joacă această fată în cinematograf, deoarece, judecând după fotografiile ceremoniale supraviețuitoare, pictorul de la curte nu a flatat-o deloc.

„Portretul prințesei Z. N. Yusupova”, Valentin Serov

O altă frumusețe recunoscută, care la începutul secolului al XX-lea a fost numită „Strălucirea” pentru frumusețea ei incredibilă și forța interioară la curte, a fost cea mai de invidiat mireasă din Rusia. În portret, care a devenit ulterior una dintre cele mai faimoase imagini ale sale, prințesa are deja 35 de ani, se află în vârful frumuseții și al atractivității feminine. Este interesant faptul că pictura a stârnit multe critici în rândul contemporanilor: atât compoziția, cât și poza doamnei au fost numite slabe în ea. Totuși, astăzi această pânză, ca nimeni alta, ne aduce forța interioară incredibilă a acestei uimitoare femei, care până la bătrânețe a stârnit admirația tuturor celor care au cunoscut-o personal.

Din păcate, Zinaida a devenit ultima de genul ei. Au spus că a fost rezultatul vechiul blestem ancestral care a persecutat mai mult de o generație de iusupovi.