Video: Jucăriile din lemn ale lui Kai Boysen: Cum un umeraș de maimuță a devenit un simbol al designului scandinav
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16
Jucăriile lui Kai Boysen, maimuțele amuzante, soldații din lemn ferm și zebrele adorabile au devenit standardul designului scandinav. Câteva generații de copii s-au jucat cu animalele sale drăguțe din lemn, iar producția de jucării din întreaga lume a fost ghidată de creațiile lui Boysen - naive, ecologice și de calitate impecabilă. Cu toate acestea, la început au refuzat să-i accepte ideile - cu un argument foarte amuzant …
Kai Boysen s-a născut în 1886, în familia lui Ernst Boysen, editorul revistei satirice daneze Octopus. Bătrânul Boysen a dedicat mult timp dezvoltării creativității la copiii săi. Împreună au sculptat și asamblat jucării, generalizate ca formă, simple și inventive în același timp. Kai, așa cum și-a dorit tatăl său, a crescut cu adevărat ca un băiat creativ. Încă de la o vârstă fragedă, a visat serios o carieră de bijutier și a fost hotărât. În 1910, la Copenhaga, a finalizat un curs de bijuterii, apoi a studiat în Germania, după care a învățat secretele meșteșugului la Paris … Acolo Kai Boysen a lucrat ca metalurg timp de câțiva ani, creând tacâmuri, ceainice și cupe de argint. Tânărului maestru nu-i plăcea Art Nouveau, deja învechit, dar încă solicitat, cu formele sale complexe care curg. A vrut ceva inovator și a salutat fericit apariția unor forme noi, curate și raționale.
El nu a fost indiferent la soarta industriei daneze și a stat la originile designului danez - în anii în care acest cuvânt nu exista în sensul său modern. Împreună cu colegii săi, Boysen a format Den Permanente, o asociație de artiști și artizani. Până în 1981, Den Permanente a fost un loc în care designerii scandinavi au schimbat experiențe, au deschis expoziții, au încheiat acorduri creative …
În 1919, Boysen a devenit un soț și un tată fericiți. Înainte de cariera sa de maestru de jucării, mai erau încă zece ani, dar deja odată cu nașterea fiului său, designerul a început să se gândească la schimbarea activităților sale. Fiul creștea și Boysen a decis să experimenteze. La urma urmei, el avea cel mai bun tester de jucării din lume - un copil mic.
Începând cu începutul anilor 1920, Boysen a început să proiecteze jucării din lemn, de obicei înălțime de șase până la zece inci, cu membre mobile. Acestea includeau o maimuță din tec și membră, un elefant de stejar, un urs și un iepure din stejar și arțar, un cal balansoar din fag, un papagal, un teckel și soldați de jucărie ai Gărzii Regale Daneze - un toboșar, un soldat cu o pușcă și un purtător de etalon. Încetul cu încetul, li s-au adăugat figuri de băieți și fete, schiori și dansatori …
Boysen în lucrările sale a combinat principiile jucăriilor populare și funcționalismului - forme netede, elemente mobile, materiale durabile, suprafețe dure, „zâmbind”, în propriile sale cuvinte, linii … Fără detalii inutile - aceste figuri din lemn trebuie să fie sigure. Jucăriile nu ar trebui să repete realitatea - ar trebui să inspire, să dezvolte imaginația creativă a copilului.
El și-a deschis propriul magazin-atelier, vânzând jucării, vase și mobilier. Acolo a lucrat în haina sa albă în fața clienților, iar soția sa a stat la tejghea, acceptând și emitând ordine. Cu propriile sale mâini, Boysen a creat peste două mii de exemplare de jucării din lemn care erau foarte populare în țările scandinave. Compatriotii l-au numit „un om căruia îi place să se joace”. Dintre numeroasele modele și variante ale jucăriilor sale, cea mai faimoasă a fost maimuța, capabilă să se agațe de toate suprafețele accesibile cu picioarele sale lungi - stăpânul i-a lăsat pe copii să decidă singuri dacă va atârna pe un candelabru sau va ține un buchet de flori în labute. S-a născut în 1951 și nu avea o asemănare exactă cu niciuna dintre speciile de maimuțe existente, primind câte puțin de la fiecare. A fost conceput ca un cuier - durabil și ergonomic, dar Boysen a decis să adauge un pic de joc produsului funcțional. Maimuța din lemn, împreună cu calul balansoar, urma să devină un simbol al designului scandinav, dar drumul său spre faimă nu a fost ușor.
Boysen, deja un cunoscut și titrat maestru, l-a propus spre examinare de către comisia oficială a țării pentru selectarea celor mai bune suveniruri naționale. Experții stricți au fost revoltați: „Maimuță? Ești nebun - nu există maimuțe în Danemarca! Boysen doar chicoti: „Nici nimeni nu a văzut sirenele cu ochii lor!” Curând după aceea, a primit o comandă pentru o mie de exemplare - deși nu de la stat, ci de la directorul acelui Den Permanente. Și apoi maimuța de lemn a venit la … muzeu. A devenit parte din colecția permanentă a Muzeului Victoria și Albert din Londra în anii 1950.
În ciuda faptului că Boysen a rămas în istoria designului mondial ca „maestru de jucării”, gama intereselor sale a rămas suficient de largă. În același timp, Boysen a lucrat la crearea mobilierului pentru copii, nu a încetat să facă decorațiuni și articole de uz casnic. Tot în același 1951, a primit Marele Premiu la Trienala de la Milano, deloc pentru zebre și maimuțe din lemn, ci pentru un set funcțional de tacâmuri din oțel inoxidabil. Acest set, numit și „Marele Premiu”, a fost donat pentru uz permanent curții regale daneze. Cu toate acestea, Boysen a spus: "Toată lumea are dreptul la un design bun!" De aceea, „Marele Premiu” a fost disponibil nu numai regilor, ci și oamenilor din clasa de mijloc … Kai Boysen a rămas o persoană veselă, copilărească spontană toată viața, capabilă să fermece literalmente pe toată lumea. A murit în 1972 și creațiile sale au câștigat viața eternă. Urmașii săi sunt angajați în păstrarea moștenirii maestrului. În 2011, cea mai tânără nepoată a lui Boysen, Sousse Boysen Rosenquist, care a manifestat un interes deosebit pentru design încă din copilărie, a reînviat afacerea bunicului ei. De atunci, jucăriile Boysen au fost reeditate în mod regulat și disponibile clienților din întreaga lume, mostrele sunt păstrate în muzee, iar numele „jucăriei maestrului” a fost înscris pentru totdeauna în istoria designului mondial.
Recomandat:
Cum s-a găsit artistul grafic austriac Koloman Moser din secolul al XIX-lea la originile designului modern
El și-a ascuns de părinți dragostea pentru pictură, i-a învățat pe copiii arhiducelui și a ajuns în fruntea mai multor asociații care au influențat designul modern … Koloman Moser este probabil figura cheie în arta austriacă de la începutul secolului al XX-lea. Pictor și grafician, ilustrator și designer, astăzi este considerat unul dintre cei mai semnificativi reprezentanți ai ramurii austriece a stilului Art Nouveau
Meșteșuguri din lemn de drift sau bărbați din lemn cu caracter și suflet
La prima vedere, lucrările artistului englez Lynn Muir sunt similare una cu cealaltă, dar dacă le priviți mai atent, puteți vedea acea trăsătură izbitoare a diferențelor care sunt inerente fiecăreia dintre ele. La urma urmei, autorul nu numai că creează personaje neobișnuite din capcane, pictându-le cu acrilice, dar le înzestrează pe fiecare dintre ele cu caracter, respirând viață. De aceea, toate aceste personaje din lemn sunt atât de drăguțe și adorabile încât este pur și simplu imposibil să le privim fără un zâmbet
Stele uitate ale emigrării: Cum „maimuța” din Rusia i-a învățat pe americani metoda Stanislavsky
Numele Mariei Uspenskaya, poreclită Maruccia, nu înseamnă nimic pentru majoritatea contemporanilor noștri și acest lucru nu este surprinzător - după ce actrița Teatrului de Artă din Moscova nu s-a întors dintr-un turneu în SUA în 1924, a fost uitată în URSS pentru multe decenii. În America, ei știu mult mai multe despre meritele ei decât acasă, pentru că a fost una dintre primele care a predat actoria conform sistemului Stanislavsky din Statele Unite. Pe Broadway, Maruccia a devenit faimoasă în rolul principal din piesa „The Monkey”, și la Hollywood, unde a început să filmeze
Jucăriile întunecate ale lui Oliver Powels
Uneori, pentru a transmite oamenilor o anumită idee, trebuie să faci lucruri care nu sunt cele mai plăcute pentru ei, în speranța de a „prinde” privitorul. Sculptorul Oliver Powels în lucrările sale provocatoare folosește lucrul „de neatins” pentru mulți moraliști - păpuși
Ilustrații din lemn „40 de chitare de lemn pentru 40 de versuri” în cinstea a 40 de ani de la lovitura militară din Uruguay
Colecția „40 de chitare de lemn pentru 40 de versuri” este dedicată aniversării a 40 de ani de la lovitura militară din Uruguay. Baza compoziției este chitarele în diferite variante, lemnul natural este folosit ca material pentru producție