Cum s-a găsit artistul grafic austriac Koloman Moser din secolul al XIX-lea la originile designului modern

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

El și-a ascuns părinții dragostea pentru pictură, i-a învățat pe copiii arhiducelui și a ajuns în fruntea mai multor asociații care au influențat designul modern … Koloman Moser este probabil figura cheie în arta austriacă de la începutul secolului al XX-lea. Pictor și grafician, ilustrator și designer, astăzi este considerat unul dintre cei mai importanți reprezentanți ai ramurii austriece a stilului Art Nouveau.

Koloman, sau Kolo, Moser s-a născut în 1869 la Viena. Tatăl artistului era directorul gimnaziului și visa că fiul său va deveni o persoană respectabilă și bogată. Desigur, Kolo este o cale directă către oamenii de afaceri! Și așa s-a întâmplat ca Moser, în vârstă de șaisprezece ani, să meargă în secret la Academia de Arte Frumoase de la părinți. „Am venit, am văzut, am făcut” - așa a putut descrie Moser apariția sa la Academie.

Tatăl s-a resemnat la alegerea sa, dar și-a întreținut fiul doar câțiva ani. A murit în 1888, iar moartea sa ar fi fost mai puțin o tragedie dacă Koloman nu ar fi fost forțat acum să caute finanțare pe cont propriu.

Ce ar putea face cel mai bine fiul directorului gimnaziului? Desenați, desigur! Acest lucru a devenit un mijloc pentru el de a strânge bani pentru hrană și educație suplimentară. Așa că începe să facă ilustrații pentru reviste de artă - în viitor, chiar această ocupație îi va aduce faimă. Primii clienți ai lui Moser au fost revistele de modă și săptămânalele pline de umor. Apropo, în viitor a avut și el ocazia să dezvolte el însuși schițe de ținute elegante pentru femei.

Unul dintre profesorii săi l-a recomandat arhiducelui Karl Ludwig pe tânărul înzestrat ca profesor de desen și, timp de un an, Moser și-a vizitat copiii la Castelul Wartholz, predând elementele de bază ale picturii și desenului. În același timp - era 1892 - nu a încetat să studieze și s-a alăturat asociației artistice Siebener Club, care a devenit o „cutie de nisip” pentru majoritatea reprezentanților Secesiunii de la Viena.

Cinci ani mai târziu, Koloman Moser s-a alăturat rândurilor acelor artiști care trăiau acut criza artelor academice și decorative din Austria.

Nașterea unui nou stil a devenit posibilă din multe puncte de vedere datorită arhitectului și profesorului Otto Wagner, care a încurajat o întreagă generație de creatori vienezi Art Nouveau în atelierele sale. Spre deosebire de maeștrii Art Nouveau belgieni și francezi, plastic și fluid, austriecii au preferat forme rigide, structurate, pătrate, au salutat revoluția industrială cu noile sale cunoștințe, tehnologii și materiale.

În același timp, tinerii membri ai Casei Artiștilor din Viena, nemulțumiți de dictatul academismului cu temele sale istorice dureroase, se unesc într-un grup numit Secesiunea, ceea ce înseamnă o divizare.

Paiul final care i-a făcut pe tineri austrieci să nu se simtă deloc „înaintea celorlalți” a fost expoziția reprezentanților școlii din Glasgow, în special opera lui Margaret MacDonald și Charles McIntosh cu soluțiile lor sintetice inspirate din Renașterea celtică și arta japoneză. O lume nouă s-a deschis în fața artiștilor vienezi, de ale căror fructe nu au omis să profite.

În tinerețe, Moser a gravitat spre impresionism, apoi - cezanneism, dar natura grafică a operelor lui MacDonald și uscăciunea materialelor plastice ale pictorului elvețian Ferdinand Hodler au determinat ulterior limbajul său artistic.

Șeful Secesiunii de la Viena a fost artistul Gustav Klimt, dar Koloman Moser a fost printre fondatorii și personajele sale active. Asociația s-a angajat nu numai în proiectarea clădirilor, a mobilierului și a obiectelor de uz casnic, dar a publicat și revista Ver Sacrum - „Primăvara sacră”.

Pentru această revistă, Moser creează o sută și jumătate de lucrări grafice, variind de la gravuri încă destul de academice la imagini stilizate, geometrice, unde fețele umane într-un ritm rigid se transformă în modele, părul fecioarelor formează cadre stricte, iar profilurile devin din ce în ce mai severe, ca cele ale vechilor zeițe nordice.

În anii existenței Secesiunii, Moser călătorește foarte mult, vizitând muzee și expoziții, comunicând cu colegii din atelier și învățând din experiență. Este angajat în proiectarea de mobilier, inclusiv pentru propriul său atelier.

În 1902, el îndeplinește totuși visul tatălui său și organizează, în colaborare cu designerul Joseph Hoffmann și antreprenorul Fritz Werndorfer, propria sa întreprindere - Atelierele de la Viena.

Atelierele de la Viena sunt o alianță de artiști, artizani și industriași dedicați creării de articole de uz casnic estetice și de înaltă calitate. Moser și Hoffman joacă rolul de consultanți asupra proprietăților artistice și estetice ale obiectelor din întreprindere și realizează singuri multe schițe - mobilier, țesături, bijuterii, jucării …

Motto-ul atelierelor era „Este mai bine să lucrezi zece zile la un singur lucru decât să faci zece lucruri într-o singură zi” - prin urmare atât costul, cât și calitatea produselor lor erau foarte mari. În 1905, un eveniment fericit s-a întâmplat în viața lui Koloman Moser - a găsit o familie și o casă, unde a locuit până la moartea sa. Dita Mautner, fiica unui industrial austriac, a devenit aleasa sa, fiii Karl și Dietrich s-au născut cu o diferență de trei ani.

Acum, Moser se simțea mult mai independent - inclusiv financiar. În acest moment, ideile Atelierelor de la Viena pentru Moser depășiseră deja utilitatea lor, neînțelegerile cu colegii se acumulaseră, așa că a rupt întreprinderea și a decis să se dedice picturii.

Totuși, ca designer industrial, a continuat să lucreze - apartamentul în care s-a stabilit cu soția sa a fost mobilat cu mobilier creat de el - strict, geometric, cu proprietăți materiale accentuate, totul conform preceptelor „stilului pătrat”.

Despărțirea de secesiune ca grup și părăsirea atelierelor de la Viena nu a însemnat o pauză cu prietenii unui tânăr furtunos. Moser a participat activ la expozițiile organizate de reprezentanții Secesiunii. Moser a creat costume și decoruri pentru teatru, a desenat timbre poștale și cărți poștale și a devenit autorul noii facturi de 100 de coroane.

În 1918, Moser a murit de cancer la gât. După ce a trăit doar cincizeci de ani, a lăsat o amprentă strălucitoare atât în artă, cât și în istoria dezvoltării designului.

Text: Sofia Egorova.