Video: Sebastiao Rodrigues: „străbunicul” designului grafic modern
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16
Sebastiao Rodrigues în lucrările lor, au reușit să combine dedicarea față de tradițiile folclorice din Portugalia și o abordare inovatoare. Ilustrațiile sale extraordinare au fost o sursă de inspirație pentru noile generații de designeri grafici, tipografi și artiști de mulți ani.
Sebastian Rodriguez s-a nascut in Portugalia în 1927. Tatăl său a fost designer grafic și, din moment ce avea nevoie de un asistent, el, fără ezitare, i-a învățat fiul său elementele de bază ale acestui meșteșug. După cum sa dovedit, acest lucru a predeterminat ocupația. Sebastian pentru tot restul vieții sale, pe care a dedicat-o în întregime artei.
Sebastian Rodriguez a fost un om umil, așa că tot ce se știe despre acest artist, știm din cuvintele contemporanilor săi. Potrivit numeroaselor mărturii, el a fost un perfecționist și un adevărat fan al operei sale. El a supravegheat lucrul la proiect în toate etapele sale, de la concept la prezentarea produsului finit, de la tipografie la ilustrație, indiferent dacă a fost un design de carte poștală sau o ediție multivolum.
Principala sursă de inspirație pentru Sebastian Rodriguez a existat dintotdeauna folclor. A călătorit în toată țara în căutare de materiale interesante și a dedicat mult timp studiului profund al culturii tradiționale din Portugalia.
Abordarea inovatoare a artistului și bogăția limbajului său vizual pot fi apreciate după lucrările sale din publicația lunară "Almanah" … 1959-1961 Sebastian Rodriguez a fost responsabil pentru secțiunea de design grafic a acestei reviste, iar în acest timp artistul a reușit să adune sub coperta sa lucrarea a numeroși artiști proeminenți.
Influența creativității Sebastian Rodriguez este imposibil să nu observăm în operele multor artiști portughezi contemporani, printre care este deja familiar cititorilor Kulturologia Andre Chiote.
Recomandat:
Textile pentru agitație: capodopere uitate ale designului sovietic
Textile cu tractoare, ciocan și seceră, coșuri de fabrică … am purta acum haine din astfel de țesături? Și în primele decenii ale Uniunii Sovietice, artiștii și-au imaginat aspectul ideal al sovieticilor în acest fel - în cămăși și rochii punctate cu sloganurile „Plan cincinal în patru ani” și decorate cu imagini ale mulțimilor în marș
Cum s-a găsit artistul grafic austriac Koloman Moser din secolul al XIX-lea la originile designului modern
El și-a ascuns de părinți dragostea pentru pictură, i-a învățat pe copiii arhiducelui și a ajuns în fruntea mai multor asociații care au influențat designul modern … Koloman Moser este probabil figura cheie în arta austriacă de la începutul secolului al XX-lea. Pictor și grafician, ilustrator și designer, astăzi este considerat unul dintre cei mai semnificativi reprezentanți ai ramurii austriece a stilului Art Nouveau
Păsări de ceai, alge plastice și o revoltă de culori: Bethan Laura Wood este steaua strălucitoare a designului modern
Își vopsea sprâncenele în galben și părul albastru, se gândește la modul de a transforma ceaiul în floare în bijuterii, vorbește despre o mie de lucruri simultan și distinge mii de nuanțe. Bethan Laura Wood este o icoană de stil, una dintre cele mai promițătoare și în același timp misterioase figuri ale designului modern. De ce vânatorii de galerii vânează munca acestei fete ciudate, iar clienții se aliniază la ea?
Arlequinul trist al designului italian: modul în care Alessandro Mendini a făcut lucrurile obișnuite extraordinare
Fu, kitsch! - aruncăm cu dispreț când vedem ceva ticălos, ciudat, fără gust. Alessandro Mendini, o figură cheie în designul italian, și-a numit creațiile kitsch cu mândrie nedisimulată și s-a numit Arlequin, conceput pentru a mulțumi oamenii
Jucăriile din lemn ale lui Kai Boysen: Cum un umeraș de maimuță a devenit un simbol al designului scandinav
Jucăriile lui Kai Boysen, maimuțele amuzante, soldații din lemn ferm și zebrele adorabile au devenit standardul designului scandinav. Câteva generații de copii s-au jucat cu animalele sale drăguțe din lemn, iar producția de jucării din întreaga lume a fost ghidată de creațiile lui Boysen - naive, ecologice și de calitate impecabilă. Cu toate acestea, la început au refuzat să-i accepte ideile - cu un argument foarte amuzant