Urcușurile și coborâșurile celui mai expresiv artist rus din epoca de argint

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

În această toamnă, se vor sărbători 150 de ani de la nașterea celebrului artist rus din epoca de argint Philip Andreevich Malyavin, o persoană care a trecut prin viață și creativitate cu incredibile răsuciri ale soartei. Și, probabil, în istoria artei rusești nu există nici un alt astfel de maestru care să fi lucrat la începutul ultimelor două secole, care ar fi trăit o viață atât de furtunoasă și plină de evenimente, pentru a se potrivi creațiilor sale - luminoase, expresive, super dinamice.

Chiar și experții încă nu pot atribui pe deplin pictura lui Philip Malyavin oricărei direcții de artă care a existat vreodată. A reușit să combine tehnicile tradiționale ale impresionismului cu stilul Art Nouveau, menținând în același timp un stil realist de scriere. Un astfel de amestec artistic uimitor a dus la nașterea unui nou stil unic - „Malyavin”. Dar mulți critici de artă cred că aruncarea creativă între stiluri pe drumul către propriul stil este într-o oarecare măsură legată de pânzele „Malyavin” cu lucrările lui Gustav Klimt.

Astfel, ciclul „Țărănesc” al pânzelor lui Malyavin, pictat în maniera unei expresii emoționale irepresibile și debordant de o revoltă de culori strălucitoare, forță și dinamică, a intrat pe bună dreptate în fondul de aur al picturii rusești din epoca de argint. În ciuda faptului că picturile pictorului au fost supuse în mod repetat unor critici dure, iar maniera artistică a fost suflată până la suprafață pentru superficialitate, măturare, „o orgie de culori” și lipsa pitorescului autentic al culturii.

Pagini ale unei biografii uimitoare

„Căile Domnului sunt de neîncercat!”

Philip Andreevich s-a născut într-o familie țărănească mare săracă din Molyavins în 1869 în satul Kazanka, provincia Samara Da, da, Molyavins. Este mult mai târziu că Philip Andreevich va schimba în mod deliberat litera „o” cu litera „a” pentru eufonia numelui de familie. Și rămâne doar să fim surprinși cum, în realitățile vieții din provinciile rusești, un băiat care a crescut într-o familie săracă cu mulți copii, care avea blocuri în loc de jucării și care a primit mai multe lecții de alfabetizare de la un sergent major pensionat, ar putea dezvolta o pasiune irepresionabilă pentru desen? … Nu a fost fără providența lui Dumnezeu. Mai târziu, artistul însuși a spus că, din câte își amintește, tot timpul a sculptat ceva din lut, a sculptat diverse figuri din lemn și o pasiune specială a fost desenarea cu cărbuni pe sobă sau pe pereți. Adevărat, hobby-ul acestui fiu nu a fost împărtășit de mama sa, care a trebuit să văruiască în mod constant „arta” obraznicului obraznic.

Anii au trecut, iar desenul l-a atras din ce în ce mai mult pe Philip. În timp ce într-o zi un călugăr rătăcitor, un cunoscut al familiei Molyavin, văzând opera unui adolescent, s-a oferit să meargă cu el în Grecia pe Muntele Athos la mănăstirea Sf. Panteleimon pentru a studia pictura icoanelor. Și trebuie să spun că sufletul viitorului artist a fost atras și de biserică: „Biserica m-a atras și m-a atras mereu spre sine și m-am uitat mereu la cupolele, bulbii și am fost neobișnuit de bucuros când am auzit sunetul, mai ales la sărbătorile mari … în spatele acestui sunet departe, departe este ceva diferit, bun și minunat … . Prin urmare, tânărul de 16 ani, Filip, fără ezitare, a acceptat imediat să meargă cu pelerinul. Dar, din cauza sărăciei în care trăia familia, întregul sat a trebuit să strângă bani pentru drumul către un conațional care avea o cauză bună.

Ajuns la Athos, Malyavin a stăpânit rapid noțiunile de bază și secretele picturii de icoane, deoarece era talentat, inteligent și muncitor. Cu toate acestea, în curând tânărul novice a început să-și adauge încet propriile elemente la canoanele stabilite, arătând voință de sine nepermisă și insolență în descrierea unor imagini sfinte, care l-au supărat foarte mult pe starețul mănăstirii. Prin urmare, când obstinatul „bogomaz” a fost chemat la serviciul militar, starețul a oftat ușurat.

Cu toate acestea, după cum se spune, nu a fost așa! Malyavin nu a reușit să slujească recrutului. Cuviosul oficial care a condus apelul, aflând despre talentul său de pictor, i-a dat recrutului un „bilet alb” și l-a trimis înapoi la Sfântul Munte într-o mănăstire greacă pe cheltuiala guvernului.

Dar de data aceasta Philip nu a rămas mult timp în mănăstire, pentru că soarta a transformat din nou brusc viața unui țăran. A fost remarcat de celebrul sculptor Vladimir Beklemishev, care a vizitat Athos în 1891. Lovit de pictura lui Malyavin, el a promis că va ajuta la admiterea lui Philip la Academia de Arte din Sankt Petersburg, dacă este de acord să meargă cu el în capitală.

Astfel, în 1892 Malyavin a devenit voluntar în departamentul de pictură al Academiei de Arte. Ilya Repin însuși, în viitorul tânăr talent, a fost printre profesorii săi și printre colegi - I. E. Grabar, K. A. Somov, A. P. Ostroumova. Originalitatea talentului, a muncii grele și a dedicării i-a adus în curând faimii lui Malyavin. Fotografiile academicianului înzestrat cu o constanță de invidiat au fost achiziționate pentru galeria sa de către colecționarul-patron din Moscova P. M. Tretyakov, care în acel moment era considerat cel mai înalt semn al talentului.

Absolvent al Academiei de Arte Malyavin deja un renumit maestru de pictură. Ziarele s-au certat între ele că ordinele pentru crearea de portrete au fost primite de elevul supradotat în număr mare. Și, de fapt, veniturile sale au stârnit o invidie considerabilă în rândul colegilor studenți și al unor profesori.

Și s-ar fi putut gândi acum doar câțiva ani că fiul unui țăran sărac își va face drumul „de la un novice necunoscut al unei mănăstiri la un pictor la modă din Sankt Petersburg”.

Cu toate acestea, lucrarea concurențială „Râsul” (1899), scrisă de artist pentru apărarea diplomei, i-a condus pe profesorii Academiei în uimire, unii admirați, alții respinși, în timp ce se certau aprins. Drept urmare, s-a decis acordarea absolventului Malyavin titlul de artist pentru o serie de portrete pictate anterior.

Iar cea mai frumoasă oră a acestei pânze a lovit foarte curând, un an mai târziu, în 1900, când artistul pentru opera sa „Râsul” a primit o medalie de aur la Expoziția mondială de la Paris. Un interes fără precedent în rândul publicului european a fost trezit de imaginea impresionistă a femeilor rusești în halate roșii pe o pajiște verde, precum și de culoarea bogată și stilul impresionist cuprinzător al picturii maestrului. Apropo, acum această creație unică a lui Philip Andreevich se află în Muzeul de Artă Modernă din Veneția. Europa de Vest conține, de asemenea, o mare parte din patrimoniul artistului din celebrul „Ciclul țărănesc” și majoritatea operelor din perioada imigrației.

Și apoi, la începutul anilor 1900, devenind membru al Uniunii Artiștilor Rusi, Malyavin, la propunerea lui Ilya Repin, a participat cu succes la expoziții ale Asociației Itineranților. Curând, artistul a părăsit aristocratul Petersburg și s-a stabilit cu familia în propria sa moșie de lângă Ryazan, doar ocazional vizitând capitala pentru a-și prezenta următoarea lucrare privitorului.

Deci, în 1906 Malyavin a „tunat” cu un alt tablou - s-a numit „Vârtej”., - așa au caracterizat specialiștii această lucrare în câteva cuvinte.

Trebuie remarcat faptul că pe pânzele lui Malyavin din acea perioadă, pentru prima dată după pictura pictogramei antice, stacojiu aprins și toate nuanțele de roșu au sunat în toată forța. În același an, artistul în vârstă de 37 de ani, care nici măcar nu avea studii generale, a fost ales academician și trimis în străinătate de la Academie timp de trei ani.

Și ceea ce este curios, în această perioadă a avut loc o transformare izbitoare nu numai în viața stăpânului, ci și în el însuși. Colega sa de clasă Anna Ostroumova, care îl cunoștea de la Academia de Arte, l-a întâlnit întâmplător pe Malyavin în străinătate și a fost surprins de astfel de schimbări: se pare că faima amețitoare i-a jucat o glumă crudă artistului.

Și când artistul s-a întors în patria sa, el a forțat din nou să vorbească despre el, însă, deja critic și categoric. „Portret de familie”, expus la expoziția All-Russian, criticii au recunoscut în unanimitate fiasco-ul artistic al pictorului. De atunci, Philip Malyavin a încetat practic să mai expună, continuând să lucreze intens la moșia sa. A pictat portrete comandate, a fost angajat în grafica de șevalet, a scris copii ale autorului din imaginile țăranelor deja scrise. Aceste eroine le-a tratat cu o îngrijorare deosebită, atât în pictură, cât și în grafică. În lucrările sale, au fost întotdeauna ca pentru un moment smulși din viață: posturile, mișcările, gesturile lor au fost surprinzător de exacte și credibile.

Și femeile țărănești „Malyavin” încă inspiră privitorul cu gânduri despre bucuria vieții, distracție neîngrădită, lățimea sufletului oamenilor, despre un vârtej emoțional de culori și sentimente.

În 1920 postrevoluționar, artistul s-a mutat la Moscova și a fost imediat delegat de „Uniunea Artiștilor Rusi” la Kremlin pentru a schița din viață liderul revoluției și asociații săi. Lunacharsky l-a prezentat pe Malyavin lui Lenin și Ilici a permis artistului să viziteze în mod liber nu numai Kremlinul, ci și să-și viziteze apartamentul.

Cu toate acestea, cumva Philip Malyavin nu a funcționat cu regimul sovietic - noua realitate nu era pentru el … Trimis din noul stat în 1922 pentru a aranja o expoziție personală în străinătate, nu s-a mai întors niciodată în Rusia. Artistul s-a stabilit definitiv în Franța, unde de ceva timp a lucrat și a expus fructuos, neavând acel succes copleșitor. Fiind departe de țara natală, pictorul spunea acum adesea că nu există artă în afara patriei.

În același timp, unele dintre lucrările sale pe teme rusești au început să aibă un caracter grotesc, iar schițele făcute la Kremlin au devenit desene animate și caricaturi malefice … Malyavin nu putea lăsa noua Rusie în sufletul său, iar cea veche nu putea. să fie returnat. Nostalgia pentru acea fostă patrie l-a asuprit pe stăpân pentru toți anii următori petrecuți în imigrație.

Din Parisul zgomotos, Philip Andreevich s-a mutat curând la Nisa. Și din 1930, Malyavin a organizat în mod repetat expoziții personale în diferite orașe europene. Însă, din gloria și recunoașterea fostului artist, nu mai există practic nicio urmă.

Și în 1940 s-a întâmplat neașteptatul. În căutarea unor ordine private, aflându-se pe teritoriul Belgiei ocupat de germani, Malyavin a fost arestat de naziști sub suspiciunea de spionaj. Necunoscând, în afară de rusă, alte limbi străine, el nu a putut explica Gestapo nici motivele pentru care a rămas pe pământ belgian, nici faptul că a fost doar un artist care a pictat portrete la comandă. Și Philip Andreevich a fost eliberat, datorită unei întâmplări, deoarece departamentul Gestapo care arestase artistul era condus de un ofițer care știa să deseneze și știa despre artă.

Artistul în vârstă de 70 de ani a călătorit de la Bruxelles la Nisa pe jos, mergând pe jumătate din Europa. Această călătorie forțată și șocul trăit de artist în timpul arestării sale nu au trecut în zadar pentru el. S-a întors epuizat, slab și chiar galben - vărsase bilă. Acasă, Malyavin s-a îmbolnăvit imediat, a fost dus la spital, de unde nu s-a mai întors …

În decembrie 1940, Philip Andreevich Malyavin a murit. „… Pentru a acoperi costul înmormântării tatălui ei, fiica a trebuit să vândă cincizeci de pânze pentru o bană unui comerciant de artă din Strasbourg”.

Așa este soarta, plină de suișuri, coborâșuri și paradoxuri, a unui artist rus care a ieșit din clasele inferioare, a dobândit faima mondială, a pierdut-o și și-a încheiat viața într-o țară străină.

Citește și: Cum un artist-cronicar din vremurile lui Stalin a primit numele unui zeu păgân ca pseudonim … Despre Vasily Svarog, un artist realist socialist, originar dintr-o familie de țărani.