Viața ca spectacol: urcușurile și coborâșurile Marina Abramovich, a cărei artă transformă publicul pe dinăuntru

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Marina Abramovich este unul dintre cei mai influenți reprezentanți ai artei performante din secolul al XX-lea. Lucrarea ei constă din experiențe personale, sentimente și emoții care transformă literalmente sufletele publicului din interior, forțând nu numai să empatizeze cu personajul principal al spectacolului, ci și să reflecteze asupra propriei sale vieți și a faptului că uneori roade atât de greu și bântuie.

Marina a crescut în circumstanțe destul de ciudate. S-a născut în Iugoslavia - Belgrad, Serbia în 1945. Părinții ei au devenit figuri proeminente în guvernul iugoslav după cel de-al doilea război mondial, carierele, pozițiile la putere și o căsătorie instabilă au afectat educația fetei. Prin urmare, rolul părintesc a căzut în principal pe umerii bunicii sale, care a fost incredibil de spiritualizată.

În ciuda originilor militariste ale părinților, Marina a fost mereu interesată de artă și a primit încurajări de la mama ei, care a sprijinit-o în aceste hobby-uri cât de bine a putut. Totul a început cu faptul că Marina a desenat avioane care zboară peste baze aeriene (aici lucrau părinții ei), întruchipând astfel visele ei traumatice pe hârtie.

Prima încercare a lui Marina de artă de performanță s-a dovedit a fi „Cel care nu a fost niciodată”. Ideea din spatele acestei lucrări a fost aceea că Marina trebuia să invite membrii publicului să intre în galerie, să-și scoată hainele și să aștepte goi până când le spală hainele, apoi să le înapoieze după spălare.

Deși această performanță nu a avut loc, schița acestei discuții a demonstrat în mod clar că chiar și în primele etape ale carierei sale, Marina a dorit să exploreze idei legate de viața de familie, gospodărie și conexiunile personale, precum și relațiile ulterioare dintre fiecare dintre aceste concepte … Din păcate, acasă, munca ei nu a găsit succes și recunoaștere, așa că s-a mutat curând în Occident pentru a se consacra ca o artistă de performanță de avangardă.

Treptat, a început să apară cu spectacolele sale în galerii și teatre, iar în 1973 reprezentanții și organizatorii Edinburgh Fringe i-au atras atenția și de atunci faima ei în lumea artei occidentale a început să înflorească.

La Fringe a început seria de spectacole a Marina, cunoscută sub numele de Rhythm Series, în care a jucat un joc de cuțite, adesea cunoscut sub numele de pin-finger, în care un cuțit este introdus în masă între fante de deget cu o viteză crescândă. Marina a jucat acest joc până s-a tăiat de douăzeci de ori, apoi a redat înregistrarea audio a acestui joc pentru a repeta ceea ce se întâmpla mai devreme cu o precizie maximă. Această prezentare a fost una dintre primele ei încercări de a explora limitele (sau lipsa acestora) ale stresului fizic și mental al omului. Aceasta a stat la baza seriei sale de performanță, unde toată lumea a putut participa la acest joc.

Rhythm 0, de exemplu, a fost un joc în care Marina a așezat șaptezeci și două de obiecte pe o masă cu instrucțiuni pe care publicul să le folosească în orice mod doreau. Vizitatorii au pătat-o cu ulei de măsline, i-au sfâșiat hainele și, în cele din urmă, chiar și-au îndreptat un pistol încărcat spre cap.

În timp ce se afla în Olanda și crea o serie de ritmuri, Marina a început o relație cu artistul Uwe Laysiepen (cunoscut pur și simplu ca Ulay). Munca lor a examinat relația dintre bărbați și femei îndrăgostiți. Ea a explorat dinamica complexă implicată adesea în această relație și au folosit adesea durerea fizică ca metaforă și manifestare a acesteia. Marina și Ulay au aranjat literalmente relația pe scenă, fie strigându-se unul pe altul la rând, stând în imediata apropiere, fie ciocnindu-și literalmente frunțile unul cu celălalt la viteză maximă.

Chimia puternică care a făcut spectacolele cuplului atât de palpitante a luat sfârșit în ultima lor performanță împreună, în timp ce plecau de la capetele opuse ale Marelui Zid Chinezesc pentru a se întâlni în mijloc. În sine, aceasta este o demonstrație vie de devotament între doi iubiți. Cu toate acestea, relația lor s-a încheiat brusc după ce Ulay a început să dea semne de atenție cu unul dintre colegi, cu care au lucrat câțiva ani în ajunul spectacolului.

Opera lui Marina este atât de extraordinară încât provoacă multe controverse și controverse. Dar există o piesă de artă care a provocat mult mai mult zgomot decât oricare alta. Seria ei, Gătitul spiritual, a dus la acuzații de satanism și apartenență la cult, de care era deosebit de greu de scăpat.

Acuzațiile provin din implicarea ei cu Pizzagate atunci când au fost difuzate e-mailuri între Abramovich și Tony Podesta. Toate acestea au dus la faptul că Marina a început să fie acuzată de implicare și complicitate în practicile ticăloase de care erau acuzați Podesta și complicii săi. S-a sugerat chiar că Abramovici a jucat un rol special ca lider spiritual satanic al grupului.

În timp ce acest lucru a provocat o furtună printre multe facțiuni de dreapta din presa americană, Marina a făcut tot posibilul să se distanțeze de aceste acuzații, afirmând că seria ei de lucrări, Gătitul spiritual, este despre explorarea conceptelor legate de ritual și spiritualitate. a fost tema principală a operei sale.

În 2010, Marina a fost invitată să găzduiască o retrospectivă majoră a operei sale la Muzeul de Artă Modernă din New York. Spectacolul s-a numit „Artistul este prezent”, deoarece Marina a fost literalmente o parte a expoziției și a participat la piesă în tot timpul său.

Timp de trei luni, a petrecut șapte ore pe zi, stând pe un fotoliu și primind vizitatori din întreaga lume. Piesa a fost documentată într-un film care își împărtășea titlul. Captează taxa fizică și mentală pe care spectacolul a provocat-o Marina și surprinde doar o fracțiune din numeroasele interacțiuni puternice și emoționale pe care le-a oferit spectacolul. În special, filmul a surprins momentul emoționant în care Ulay a mers și s-a așezat vizavi de Marina în galerie.

Chipurile participanților au fost documentate și de fotograful Marco Anelli. A făcut o fotografie cu fiecare persoană care stătea cu Marina și a înregistrat cât timp au stat împreună. O selecție de portrete din această colecție a fost prezentată ulterior într-o carte foto de Anelli, care a primit permisiunea de a utiliza aceste imagini în scopuri personale.

Marina urma să conducă o altă retrospectivă, de această dată la Royal Academy în vara anului 2020. Cu toate acestea, evenimentele din lume cauzate de pandemia COVID-19 au forțat amânarea spectacolului până în 2021. Încă nu se știe exact în ce va consta această expoziție. Există însă zvonuri că lucrarea va reprezenta o direcție asociată cu schimbările din corpul ei în timp.

Expoziția Marina Abramovici, desigur, va cuprinde majoritatea lucrărilor menționate mai sus sub formă de fotografii și documentare. Procedând astfel, ea va dezbate din nou în jurul uneia dintre cele mai centrale dezbateri din istoria performanței - cât de importantă este prezența fizică și temporală în percepția unei performanțe și dacă tehnologia schimbă modul în care interacționăm cu aceasta. Dar, oricum, și pentru ca de data aceasta Marina să nu se pregătească pentru spectatorul sofisticat, spectacolul, ca întotdeauna, promite să fie luminos din punct de vedere emoțional și extraordinar, deoarece în cazul lui Abramovich nu se întâmplă altfel.

Continuând subiectul realizărilor femeilor, citiți și despre ca tablourile care sărbătoresc frumusețea femeilor negre, a provocat un scandal, provocând nemulțumiri generale, făcând astfel lucrarea Harmony Rosales recunoscută în întreaga lume.