„Portretul unei femei” de Klimt: Povestea celui mai dorit tablou găsit în spatele iederei

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Celebrul tablou „Portretul unei femei” al maestrului austriac Art Nouveau Gustav Klimt a fost descoperit la 23 de ani de la furtul ei. Lucrarea a fost creată de artist în ultimii ani ai vieții sale și se raportează că valorează aproximativ 66 de milioane de dolari. Pânza a fost furată în 1997 și a fost inclusă pe lista celor mai căutate obiecte de artă din Italia.

Despre artist

Gustav Klimt (1862 - 1918) este un genial pictor austriac simbolist și unul dintre cei mai proeminenți membri ai mișcării Art Nouveau din Viena (Secesiunea Vienei). Cunoscute pentru picturi și fresce complexe, senzuale, lucrările lui Klimt acoperă temele renașterii, iubirii și morții. Gama de influență eclectică a lui Klimt a inclus stiluri egiptene, grecești clasice, bizantine și medievale. Moștenirea artistică semnificativă a lui Klimt încă rezonează cu arta contemporană.

Fapte interesante despre Klimt- Klimt a primit prima recunoaștere ca artist decorativ al scenelor și figurilor istorice (a implementat multe comenzi pentru decorarea clădirilor publice).

- Klimt a fost unul dintre cei mai semnificativi fondatori ai Secesiunii de la Viena în 1897, primind funcția de prim președinte al organizației. Puterea sa creatoare și statutul său de cel mai faimos artist modernist al timpului său au contribuit atât la succesul timpuriu al Secesiunii, cât și la declinul rapid al acesteia (când Klimt a părăsit mișcarea în 1905).

„Deși arta lui Klimt este acum foarte populară, a fost neglijată în cea mai mare parte a secolului XX. Lucrările sale publice au provocat o furtună de negativitate, a fost acuzat de obscenitatea picturilor sale - În ciuda faimei și a îndrumării tinerilor artiști (Egon Schiele și Oskar Kokoschku), Klimt nu a avut adepți direcți. Opera sa a fost considerată foarte personală și excepțională și este considerată așa până în prezent.

„Portretul unei femei”

Portretul unei femei datează din 1916–17 și înfățișează o figură tânără feminină cu părul închis la culoare și obrajii roșii pe un fundal verde, pictat într-un stil expresionist plin de viață. Stilul extraordinar provine din particularitățile propriei biografii a artistului. Viața lui a fost plină de bătăi constante ale inimii: moartea fiului său, a iubitului său și moartea rapidă a tatălui și fratelui său, care ulterior i-au condus mama și sora la o depresie rapidă. Într-adevăr, în viața lui Klimt nu a existat un loc pentru liniște, care s-a manifestat în opera sa.

Gustav Klimt a pictat multe femei, pe de o parte, femei din straturile superioare ale societății și, pe de altă parte, fete tinere din clasa inferioară. Pictura a făcut parte dintr-o serie de portrete feminine pe care Klimt le-a pictat în ultimii ani ai vieții sale, dintre care unele nu au fost niciodată finalizate. Achiziționată inițial în 1925 de Galleria Ricci Oddi în orașul Piacenza din nordul Italiei, tabloul a dispărut în februarie 1997, în pregătirea unei expoziții care ar fi trebuit să joace rolul portretului. Cadrul a fost găsit aruncat pe acoperiș.

Tabloul a fost furat în urmă cu 23 de ani și se părea că încercările de a găsi un tablou în valoare de 66 de milioane de dolari au fost în zadar … Acest tablou de Klimt este prea celebru pentru a încerca să-l vândă pe piața neagră - jaful a fost cel mai probabil făcut” in ordine. Dar soarta le-a zâmbit fanilor lui Klimt: pictura a fost găsită în timpul lucrărilor unui grădinar, care a decis să îndepărteze iedera acoperită de peretele unei galerii de artă modernă din Piacenza, în nordul Italiei. În decembrie 2019, o pungă care conținea o pictură lipsă a fost descoperită dintr-o adâncitură din peretele exterior al galeriei. Bună treabă, totuși!

Istorie secretă

Ce era neobișnuit la Portretul unei femei? Cu 10 luni înainte de furt, studentul la artă Claudia Maga a făcut o concluzie surprinzătoare: s-a dovedit că portretul a fost pictat deasupra unui alt tablou de Klimt „Portretul unei tinere fete” (cu pălărie și eșarfă), care a dispărut în 1917. Așadar, în anii 90, Magda a mărit imaginile și le-a suprapus una peste alta: ipostazele și contururile generale au coincis complet! Studenta a împărtășit descoperirea ei cu directorul galeriei Fernando Arisi. A aranjat analize cu raze X. Iar rezultatul a confirmat presupunerea elevului. Pictura originală a fost dedicată unei tinere fete din Viena de care Klimt era îndrăgostit. Dar după moartea subită a eroinei, artista a decis să picteze peste portret pentru a uita durerea morții.

Compoziția și paleta portretului

Opera de artă este infuzată cu nuanțe de albastru și verde. Fundalul este acoperit cu o nuanță de mușchi verde, cu ușoare gradații de culori deschise și întunecate. Un albastru mai cald este folosit în halou în jurul feței eroinei pentru a sublinia aspectul muzei atunci când se uită la privitor. „Portretul unei femei” descrie o femeie într-o poziție ușor înclinată. Această poziție i-a permis artistului să sublinieze grațiozitatea și contururile figurii. Punctul culminant clasic al lui Klimt este obrazul roz pe fețele eroinelor (acest detaliu adaugă vivacitate și luminozitate paletei estompate). Sprâncenele rotunjite ale femeii par să-i îmbrățișeze ochii. Buzele femeii sunt vopsite în ruj roșu sângele, dezvăluind gura ei mică și strălucirea dinților. Un accent interesant pe fața femeii este o aluniță neagră situată sub ochiul ei (adaugă cochetărie eroinei). Femeia poartă o rochie albă cu modele, cu un decolteu înalt. Florile de pe rochie arată grozav cu o atingere a rujului eroinei și se potrivesc cu culoarea ochilor ei fără fund.

Astfel, Gustav Klimt a reușit să creeze un portret de neegalat al unei femei, ascunzând un portret secret al iubitei sale. Cel mai mare modernist al timpului său, incredibilul simbolist Gustav Klimt ne-a lăsat o moștenire minunată de 230 de tablouri care continuă să aibă un impact semnificativ asupra generației mai tinere de artiști și școli.

Au făcut mult zgomot recent peisaje ale lui Gustav Klimt, care sunt cunoscute doar de adevărații cunoscători ai operei sale.