De ce, datorită pălăriei și naturii moarte, comisia nu a dorit să accepte faimosul tablou de Caravaggio „Cina la Emaus”

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Cina la Emaus a fost creată de Caravaggio în 1601. Interpretarea non-standard a complotului a dus la o cantitate bună de critici ale artistului. Iar motivele respingerii sunt ascunse în pălăria hanului și în viața moartă a fructelor. Cu ei au început toate necazurile legate de imagine.

Dinner at Emmaus este un tablou din 1601 realizat de Caravaggio, celebrul maestru baroc italian. Clientul lucrării a fost aristocratul roman și iubitorul de antichitate Chiriaco Mattei, fratele cardinalului Girolamo Mattei.

Preistorie a creației

Catedrala din Trent, creată pentru a combate amenințarea continuă a protestantismului, a declarat în 1563 că, prin scenele religioase descrise în picturile despre ispășire, oamenii pot învăța intenții bune. Este important ca minunile săvârșite de Dumnezeu să fie deschise ochilor credincioșilor, astfel încât să-l iubească pe Dumnezeu și să dezvolte evlavia.

Pictura a fost precedată de un moment în care biserica a simțit nevoia de a transmite mesajul credincioșilor prin arta religioasă și a cerut artiștilor o claritate specială de prezentare. Pentru a se conforma acestei directive, vechii maeștri trebuiau să fie realiști mai presus de orice. Caravaggio a fost unul dintre primii dintr-o serie de astfel de artiști: un realist înflăcărat, caracterul său direct și spontaneitatea au intrat în complet contrast cu eleganța rafinată de la sfârșitul secolului al XVI-lea și manierismul.

Complot

Cina la Emaus este o temă populară în arta creștină și este episodul culminant al celebrei povești despre apariția lui Hristos către doi discipoli în a treia zi după Răstignire. Apostolii îl invită pe străin să împartă o masă acasă cu ei. Tocmai l-au cunoscut și, desigur, nu știu cine este cu adevărat. Apostolii înțeleg adevărata identitate a străinului secret atunci când binecuvântează și rupe pâinea. Realizarea vine: oaspetele misterios este de fapt Hristos Înviat. „Și s-au apropiat de satul spre care mergeau; și le-a arătat înfățișarea că vrea să meargă mai departe. Dar l-au reținut, spunând: rămâneți cu noi, căci ziua s-a apropiat deja spre seară. Și a intrat și a rămas cu ei. Și când era la masă cu ei, a luat pâine, a binecuvântat-o, a rupt-o și a dat-o lor. Atunci ochii lor s-au deschis și L-au recunoscut. Dar El a devenit invizibil pentru ei. Și și-au spus unul altuia: Nu ne-a ars inima în noi când ne-a vorbit pe drum și când ne-a expus Scripturile? Maria Magdalena l-a recunoscut pe Hristos prin vocea Sa; Thomas - pentru răni; ucenicii care l-au invitat pe Hristos la casa de la Emaus - după spargerea pâinii. Sfântul Luca îl numește pe unul dintre apostoli Cleofo, dar nu îl identifică pe celălalt. În spatele eroilor se află un cârciumar nedumerit.

Meșteșugul lui Caravaggio

Caravaggio a arătat pe pânză un moment specific din complot, când cei doi apostoli și-au dat seama că asistă la un miracol al unei puteri de neimaginat. Artistul părea să fi oprit momentul, permițând publicului să reflecteze asupra miracolului, să experimenteze sentimentul de șoc și surpriză pe care l-au trăit cei doi apostoli. Mâna întinsă a apostolului din dreapta privitorului pare să atingă pânza însăși. Este îndreptată către cel care se uită la pânză. Acest gest pare să spună: „Uite! Acest miracol, un miracol s-a întâmplat . Cotul celuilalt apostol pare că a rupt de fapt pânza. Această idee a fost realizată pur și simplu strălucit: Caravaggio a rupt sacoul purtat de erou, exact la cot. În cele din urmă, coșul cu fructe, poziționat precar pe marginea mesei, pare să cadă și să se rupă pe podea la cea mai mică zguduitură. Astfel, Caravaggio rupe bariera tradițională dintre ceea ce este real și ceea ce este pictat cu pensula și transformă o scenă care sa întâmplat în trecut în ceea ce se întâmplă acum, în fața ochilor noștri. Caravaggio oferă picturilor sale religioase un sentiment de dramă puternică. folosind cu pricepere tehnica luminii și a umbrelor (clarobscur). „Nu și-a adus niciodată figurile în lumină”, a scris Giovanni Pietro Bellori, un teoretician al artei din secolul al XVII-lea, „ci le-a pus în atmosfera maro închisă a unei camere închise”. Camera închisă menționată de Bellori este o caracteristică care poate fi văzută în multe dintre lucrările lui Caravaggio. Pictura este realizată în mărime naturală. Așa cum se întâmplă adesea în opera lui Caravaggio, eroii au trăsături androgine (este suficient să ne amintim de Lute Player și Bacchus). Punctul culminant nu a fost cruțat și Hristos, care are în mod clar trăsături feminine.

Critică

Pentru mulți, magistralul realism al lui Caravaggio a mers prea departe. În 1602 a pictat Sfântul Matei pentru Biserica San Luigi de Francesi din Roma. Înfățișa un sfânt desculț așezat cu picioarele încrucișate, astfel încât un picior părea scos din imagine. Potrivit teoreticianului Bellory, comisia a respins tabloul deoarece preoții au văzut indecență și nerușinare pe pânză. Preoții în mod clar nu doreau ca un picior gol murdar să cadă peste ei, chiar dacă era doar o pânză. Prin verdictul comisiei, Caravaggio trebuia să pregătească oa doua versiune a complotului. Și a făcut-o.

Cina la Emaus a primit critici similare, în special de la Bellory. „Pe lângă caracterul rustic al celor doi apostoli și al Domnului, care este arătat tânăr și fără barbă, Caravaggio îl arată pe cârciumar servindu-l cu o pălărie pe cap. Pe masă este un coș cu struguri, smochine și rodii - în afara sezonului. Într-adevăr, Învierea este sărbătorită primăvara la Paște, iar Caravaggio a ales fructele de toamnă. Pentru Bellory, faptul că hangiul îl slujește pe Hristos cu o pălărie pe cap a fost cea mai înaltă manifestare a grosolăniei. Iar criticile sale față de coșul cu fructe fiind arătat „în afara sezonului” demonstrează o dorință puternică de exactitate completă în descrierea poveștilor Evangheliei.

Lipsa decenței este o critică frecventă îndreptată împotriva operei lui Caravaggio. Iar obiceiul său de a le arăta apostolilor murdari, zdrențuiți și neîngrijiți ar putea provoca întotdeauna o insultă reprezentanților bisericii.

Natură moartă

În ceea ce privește natura moartă, alegerea fructelor pe masă este cu siguranță deliberată. În combinație cu alte obiecte de pe masă, are o semnificație simbolică. Mărul putrezit aici este un simbol al ispitei și căderii omului. O rază de lumină reflectată pe fața de masă printr-un vas de sticlă este un atribut al Nașterii Preasfințitei Theotokos. Pâinea este ușor de identificat ca un simbol al trupului lui Hristos.

O pasăre prăjită este un simbol al morții, dar o rodie este un atribut al Învierii. În cele din urmă, jertfa lui Hristos este simbolizată de struguri, pe care Bellory îl critică. Strugurii sunt sursa vinului, care este un simbol al sângelui lui Hristos pentru Euharistia romano-catolică. În consecință, Caravaggio a folosit un coș cu fructe pentru a sublinia semnificația complotului. Caravaggio a scris o altă versiune a Cinei în 1606. Pentru comparație, gesturile figurilor din a doua variantă sunt mult mai restrânse.