Cuprins:
- Știința în interesul artei
- Caracteristici ale estompării faimosului tablou de Munch
- Imaginile se ofilesc ca florile …
- Cum vor fi folosite tehnologiile moderne pentru a recrea tablouri
Video: „Scream” -ul lui Munch devine mai liniștit: De ce faimosul tablou își pierde culoarea
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16
Una dintre cele mai mistice opere de artă, cu care sunt asociate multe povești ambigue, continuă să intereseze nu numai criticii de artă profesioniști, ci și oamenii obișnuiți. Imaginea din imagine, care nu poate fi numită nici măcar o persoană, ci mai degrabă o entitate, este atât de replicată încât este recunoscută chiar și de cei care sunt departe de artele plastice. Cu toate acestea, nu toată lumea știe că „Țipătul” este un ciclu de picturi, în plus, dedicat unor valori destul de înalte: dragostea, viața și moartea. Acum s-a deschis o altă caracteristică care a stimulat interesul pentru ea. Oamenii de știință care au examinat probele de vopsea, cu toate acestea, toate exponatele clasicilor mondiali sunt supuse unei astfel de proceduri, au ajuns la concluzia că pictura își pierde culoarea.
În total sunt aproximativ patruzeci de tablouri. După prima prezentare către public, „The Scream” a provocat o adevărată furtună de emoții. Da, astfel încât publicul nobil al expoziției de la Berlin a organizat un pogrom, deoarece imaginea de pe pânză li s-a părut teribilă. Tabloul a fost pictat acum o sută de ani, timp în care și-a dovedit în mod repetat particularitatea negativă, sabotând în orice mod posibil pe cei care l-au scăpat sau au încercat să intre în posesia sa.
Știința în interesul artei
Într-un fel sau altul, orice operă de artă, chiar dacă a fost păstrată cu atenție și în condiții adecvate, suferă din timp și își poate schimba culoarea originală. Prin urmare, tot mai des oamenii de știință vin în ajutorul criticilor de artă care, folosind tehnologii moderne și cercetări de laborator, determină care a fost culoarea originală a operei. În plus, doar anumite culori schimbă adesea nuanța, altele rămân neschimbate. De exemplu, se știe de mult că pe pânzele lui Van Gogh, galbenul a început să devină maro, iar albastrul să devină violet. Cu toate acestea, paleta lui Munch este mai puțin studiată, astfel încât contribuția oamenilor de știință din acest domeniu nu a fost încă făcută.
Pentru a determina ce zone au început să se estompeze, sunt utilizate razele X, un fascicul laser și un microscop electronic. Evident, elementele galbene și portocalii au devenit albicioase, fildeș.
Lucrările pe pânză se desfășoară din 2012, au fost furate în 2004 și restaurate doi ani mai târziu. Lucrările care se desfășoară la crearea artistului vor ajuta nu numai să spună povestea culorii și să restabilească aspectul original al picturii legendare, ci să prevină și alte schimbări.
Caracteristici ale estompării faimosului tablou de Munch
Acum se știe că suprafața unui tablou, atunci când este privită la microscop, seamănă cu stalagmitele. Aceste cristale cresc pe suprafața pânzei de pictură și contribuie la schimbarea nuanței originale. Există mai multe dintre ele aproape de gura entității, pe cer și apă.
Când s-a stabilit că problema era în culorile galben și portocaliu, Muzeul Munch a atras-o pe dr. Jennifer Mass la muncă, are experiență în acest domeniu și este atunci când lucrează cu galben. În special, ea a întâlnit deja cadmiu galben în lucrările lui Henri Matisse. De aceea participarea ei a fost atât de necesară. În plus, Dr. Mass deține un laborator excelent unde puteți efectua toate cercetările necesare. Munch Museum intenționează să se mute într-o altă clădire, noile studii asupra pânzei ar trebui să stabilească cum să facă acest lucru în cel mai optim mod de conservare a picturii.
Imaginile se ofilesc ca florile …
Tuburile de vopsea ale artistului au adus o mare contribuție la studiul cauzei decolorării „Scream”, aproape cincisprezece sute dintre acestea se află în muzeul său. După cum era de așteptat, în timp, sulfura de camdium galbenă s-a oxidat la doi compuși chimici de culoare albă. Dar asta nu este tot, potrivit cercetătorilor, astfel de probleme pot fi găsite la impresioniști și expresioniști care au lucrat între 1880-1920.
A fost joncțiunea acestor secole, marcată de schimbări tehnologice în fabricarea vopselelor, care a devenit dezastruoasă pentru multe opere de artă. Din păcate, saltul industrial înainte a avut un impact negativ asupra artelor plastice. Anterior, artiștii lucrau cu vopsele realizate din plante, insecte sau minerale. Cu toate acestea, odată cu apariția coloranților sintetici, care sunt mai accesibile, necesitatea pentru aceasta a dispărut. În plus, gama de culori s-a extins, ceea ce i-a împins pe artiști la noi experimente, ei au amestecat diferite vopsele cu uleiuri și materiale de umplutură, desigur, fără să se gândească cum ar afecta acest lucru longevitatea pânzelor lor. Aceasta este o perioadă de experimentare a culorilor și abandonarea stilului academic.
Cum vor fi folosite tehnologiile moderne pentru a recrea tablouri
Pigmenții secolului al XX-lea au devenit imprevizibili, în plus, expresioniștii au dat frâu liber imaginației și nu se poate fi sigur că pe pânza lor cerul va fi albastru și arborele va fi verde. De aceea, în primul rând, miza este pusă pe știință. În același timp, reconstituitorii subliniază că, chiar și după ce nuanțele originale ale „Scream” au fost complet recreate, nu se vor face modificări pe pânze. Mai degrabă, va deveni o oportunitate digitală suplimentară. Pur și simplu, puteți îndrepta smartphone-ul spre imagine și puteți vedea cum arăta inițial, în codul sursă.
De aceea, lucrarea minuțioasă a picturii „Țipătul” este doar vârful aisbergului, care ar trebui să faciliteze recreerea altor lucrări mai puțin cunoscute din această perioadă, care s-au confruntat și cu această problemă. După identificarea tiparelor generale de schimbări ale culorii pigmentului portocaliu și galben în rândul expresioniștilor din această perioadă, va deveni clar cât de multă pagubă aduce timpul pe pânzele lor.
Dacă acum arta, chimia organică și fizica formează o uniune trinitară, atunci mai devreme, ultimul cuvânt a rămas la criticii de artă. Cu toate acestea, falsurile identificate încă au dovedit că activitatea științifică în acest domeniu este, de asemenea, extrem de importantă. Acum rolul lor crește.
De asemenea, este posibil ca artiștii să folosească în mod deliberat nuanțe mai luminoase, presupunând că în timp vor dispărea. Poate Munch, care a creat „The Scream”, a crezut că cerul va deveni alb, făcând apusul mai moale. De exemplu, Van Gogh era conștient de faptul că noii pigmenți tind să se estompeze relativ repede. Într-o scrisoare către fratele său, el a scris că noile culori pot fi folosite cu îndrăzneală și grosolan, deoarece timpul o va înmuia.
Toate acestea dau motive să credem că operele de artă, precum florile, sunt legate în muguri, înfloresc și, din păcate, se ofilesc. Cu toate acestea, știința și arta modernă sunt în gardă pentru a nu pierde moștenirea. Din păcate, acest lucru nu funcționează întotdeauna, 10 capodopere pierdute care ar putea ridica reputația creatorilor lor la „geniu”, aproape a dispărut fără urmă.
Recomandat:
De ce etichetele din supermarketurile japoneze își schimbă culoarea și ce modele pot fi văzute pe ele?
Cartea de vizită a Japoniei nu este doar sake, electronică modernă și sumo. În această țară distinctivă, există și un adevărat cult al ambalării alimentelor. Etichetele de pe borcane, cutii și, mai ales, pe ambalaje sunt foarte importante aici
Pozitivitatea corpului își pierde popularitatea sau cine și de ce a încercat să convingă omenirea că bbw este bun
Standardele de frumusețe se schimbă constant. Moda a forțat femeile să se epuizeze cu diete de dragul unei figuri subțiri, să meargă la operații plastice riscante și la alți pași nesănătoși pentru a îndeplini un anumit standard. Ca un contrabalans, a apărut o întreagă mișcare socială „Bodypositive”. Revistele de modă respectate au început să publice fotografii cu modele de dimensiuni mari pe coperțile lor. Astfel de publicații provoacă o mare ridicolă și o reacție extrem de negativă din partea multor oameni. Rupt de ambele părți ale baricadelor
Ce secret a fost ascuns de 100 de ani de faimosul tablou: „Doamna într-o capă de blană”
Timp de peste 100 de ani, această imagine a ascuns secretul adevăratului autor al pânzei. Cine a pictat uimitorul tablou de 26 de milioane de dolari de la Luvru? O sută de ani mai târziu, criticii de artă l-au găsit în cele din urmă pe adevăratul autor, dar al doilea secret al picturii - personalitatea modelului - rămâne necunoscut până în prezent
Omul care își amintea totul știa culoarea, gustul și forma fiecărui cuvânt: Solomon Shereshevsky
Numărul doi era albicios pentru el, cel nouă era o piatră cu unghi și tot ceea ce văzuse și auzise vreodată i-a luat locul în memorie pentru totdeauna. Solomon Shereshevsky a fost unic, datorită căruia oamenii din lumea modernă învață să-și amintească și să uite. Și dacă în primul Shereshevsky nu existau egali, atunci scăparea de amintiri a rămas dificil de implementat
De ce, datorită pălăriei și naturii moarte, comisia nu a dorit să accepte faimosul tablou de Caravaggio „Cina la Emaus”
Cina la Emaus a fost creată de Caravaggio în 1601. Interpretarea non-standard a complotului a dus la o cantitate bună de critici ale artistului. Iar motivele respingerii sunt ascunse în pălăria hanului și în viața moartă a fructelor. Cu ei au început toate necazurile legate de imagine