Cuprins:
- Primul mister al imaginii este personalitatea eroinei
- Este cunoscută autoria pânzei?
- Cine a fost Alonso Sanchez Coelho?
Video: Ce secret a fost ascuns de 100 de ani de faimosul tablou: „Doamna într-o capă de blană”
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16
Timp de mai bine de 100 de ani, această imagine a ascuns secretul adevăratului autor al pânzei. Cine a pictat uimitorul tablou de 26 de milioane de dolari de la Luvru? O sută de ani mai târziu, criticii de artă l-au găsit în cele din urmă pe adevăratul autor, dar al doilea secret al picturii - personalitatea modelului - rămâne necunoscut până în prezent.
Primul mister al imaginii este personalitatea eroinei
„Doamna într-o capă de blană” este o pictură în ulei datată 1577-1579. Acum este păstrat la Muzeul Pollock House din Glasgow. Pictura a fost achiziționată de Sir William Sterling Maxwell în 1853 și face parte din colecția de lucrări spaniole donate orașului Glasgow în 1967 cu House of Pollock de nepoata sa Anne Maxwell MacDonald. Identitatea eroinei este încă necunoscută. Cu toate acestea, există sugestii că acesta este Sofonisba Anguissola - un artist italian, primul artist celebru al Renașterii.
Alți istorici de artă cred că valoarea blănii și a bijuteriilor cu pietre prețioase este dovada descendenței regale a eroinei. Poate cineva din familia regală a lui Louis Philippe (deoarece Alonso Sánchez Coelho era principalul portretist la curtea sa). Eroina misterioasă se uită direct la privitor. Are ochi adânci negri în formă de migdale, încadrați de sprâncene de cărbune strălucitor. Poza fetei este scrisă în 3/4. Se remarcă prin paloare aristocratică, buze stacojii și obraji roșii. Degetele ei lungi și subțiri, cu două inele, adaugă o expresivitate suplimentară aspectului ei (un indiciu al statutului ei de căsătorit). Eroina este îmbrăcată într-o pelerină de blană bej (de unde și numele), iar capul ei este acoperit cu un șal ușor pentru a se potrivi cu pelerina. Blana poate aparține unei ermine sau a unui râs. Buclele negre se ivesc de sub eșarfă. Se remarcă vag colierul pe care eroina îl poartă sub haine. Părul negru strălucitor, ochii și sprâncenele conferă doamnei o aromă orientală.
Este cunoscută autoria pânzei?
Pictura nu a fost semnată de autor, dar pentru o lungă perioadă de timp a fost considerată opera maestrului din secolul al XVI-lea El Greco. Noile cercetări și analiza mai atentă a capodoperei au permis experților să înțeleagă mai bine stilul lui El Greco și al altor artiști care lucrau la acea vreme. Analiza tehnică a Muzeului Național Prado din Madrid, Universitatea din Glasgow și Muzeele din Glasgow a dovedit că El Greco nu a fost autorul.
Dr. Mark Richter, care a organizat studiul, a confirmat că analiza tehnică a suprafeței vopselei și examinarea probelor microscopice au arătat că compoziția vopselei din pictură era diferită de celelalte lucrări ale lui El Greco. De asemenea, au folosit reflectografie în infraroșu pentru a detecta orice schițe preliminare sau desene ale artistului, care erau adesea ascunse de straturile de vopsea. De asemenea, au făcut radiografii pentru a furniza informații despre materialele și tehnicile utilizate, precum și despre stilul artiștilor. Experții au descoperit că primul strat al pânzei a fost gri deschis, în timp ce opera lui El Greco a fost amorsată cu un strat roșu-maroniu. În plus, calitatea desenelor originale ale lui El Greco este radical diferită de pictura studiată. Toate dovezile indică faptul că materialele și metodele utilizate pentru a crea pictura corespund secolului al XVI-lea în Spania. Cu ajutorul echipamentelor moderne, au fost analizați 5 posibili autori-artiști și, conform rezultatelor examinărilor, s-a constatat că autorul „Ladies in a Fur Cape” este unul dintre cei mai buni pictori europeni de portret din secolul al XVI-lea, Alonso Sanchez Coelho (1531 - 1588).
Cine a fost Alonso Sanchez Coelho?
Sanchez Coelho este o figură fundamentală în istoria picturii spaniole. Artista a lucrat în principal cu portrete regale. Stilul său combină obiectivitatea tradiției flamande cu senzualitatea picturii venețiene. Alonso a fost principalul pictor de portrete la curtea lui Filip al II-lea din Spania, iar în acel moment era chiar mai admirat decât El Greco. Picturile lui Coelho se remarcă prin ușurința pozelor și execuția, demnitatea și rigoarea prezentării. Deși influențate de picturile lui Titian, aceste portrete arată fler original și reflectă perfect modestia și formalitatea curții spaniole. Sanchez Coelho a creat, de asemenea, o emoționantă serie de portrete ale copiilor lui Filip al II-lea.
Delicatetea extremă a portretului copilului înmoaie eticheta strictă și stilul curtenesc. Sanchez Coelho a adus inovații distinctive stilului portretului curții, în special un acut simț al culorii, claritatea execuției și realismul sporit.
Lady in the Fur Cape a captivat publicul de când a fost expus la Luvru în 1838. Deși a fost un puzzle de la începutul secolului al XX-lea, pictura a recâștigat în cele din urmă reputația internațională pe care o merită Alonso Sanchez Coelho. Autor: Jamila Kurdi
Recomandat:
Cine a fost cu adevărat prizonierul secret pe care împărații ruși l-au ascuns în cetate mai bine de 30 de ani
Până la sfârșitul secolului al XVIII-lea, cetatea Korela din Kexholm, situată pe teritoriul actualului Priozersk, avea o valoare exclusiv de graniță. Apoi au început să o folosească ca închisoare pentru deținuții politici. La un moment dat, aici au fost păstrați familia lui Emelyan Pugachev, Ioann Antonovich, semenoviții, decembristii, „Bestia Kyshtym” Zotov, membrii cercului fraților cretani, milionarul Kharitonov și Petrashevets Chernosvitov. În timpul domniei Ecaterinei a II-a, un om a fost adus la cetatea Kexholm
Au existat haine de blană - animalele au devenit: O englezoaică creează figuri realiste de animale din haine de blană
Aruncarea hainelor de lână când devin inutilizabile este o rușine, dar ce altceva poți face cu ele? Rachel Austin din Anglia susține - și arată clar - că pot fi transformate … înapoi în fiare! Desigur, nu puteți face haine de blană din nou vii, dar crearea de animale cu aspect realist din ele, așa cum sa dovedit, este destul de posibilă
De ce, datorită pălăriei și naturii moarte, comisia nu a dorit să accepte faimosul tablou de Caravaggio „Cina la Emaus”
Cina la Emaus a fost creată de Caravaggio în 1601. Interpretarea non-standard a complotului a dus la o cantitate bună de critici ale artistului. Iar motivele respingerii sunt ascunse în pălăria hanului și în viața moartă a fructelor. Cu ei au început toate necazurile legate de imagine
Secretele „Doamnelor cu o ermină”: Ce este ascuns de un animal drăguț într-un tablou de Leonardo da Vinci
„Doamna cu o ermină” (1489-1490) - una dintre cele mai importante opere din toată arta occidentală, subiectul celei mai mari rarități a geniului Leonardo da Vinci și unul dintre cele patru celebre portrete feminine ale maestrului. Criticii de artă modernă sunt siguri că animalul alb a apărut în imagine dintr-un motiv
„Scream” -ul lui Munch devine mai liniștit: De ce faimosul tablou își pierde culoarea
Una dintre cele mai mistice opere de artă, cu care sunt asociate multe povești ambigue, continuă să intereseze nu numai criticii de artă profesioniști, ci și oamenii obișnuiți. Imaginea din imagine, care nu poate fi numită nici măcar o persoană, ci mai degrabă o entitate, este atât de replicată încât este recunoscută chiar și de cei care sunt departe de artele plastice. Cu toate acestea, nu toată lumea știe că „Țipătul” este un ciclu de picturi, în plus, dedicat unor valori destul de înalte: dragostea, viața și moartea. Acum