Unde să te uiți în imagine cu șah pentru a afla ce poveste a criptat artistul

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Există multe tablouri de șah în istoria picturii. Artiștilor le-a plăcut jocul în sine - a făcut posibilă construirea imediată și simplă a unei compoziții prin plasarea unei scânduri în centru. Dar, cel mai important, cifrele în sine și regulile jocului au făcut posibilă povestirea despre eroii picturilor în limbajul simbolurilor și alegoriilor. Privitorul modern de multe ori nu descoperă imediat semnificația picturilor, dar dacă arăți puțin, poți vedea detalii interesante.

Lucas van Leiden, Jocul șahului, începutul secolului al XVI-lea

Se crede că aceasta este opera unui băiat de paisprezece ani care ar deveni ulterior notoriu Lucas Leiden. Se crede că reprezintă mirii. Mireasa tocmai sosise, iar mirele s-a oferit să joace un joc cu această ocazie. Dar fata îl bate repede și inevitabil, iar mirele este foarte descurajat.

Există o versiune frumoasă care în acest fel - cu un joc de șah - au verificat în glumă cine ar fi responsabilul casei, așa că scena este aparent plină de umor. Apropo, jocul folosește un șah de curier alungit.

Giulio Campi, Jocul șahului, 1530-1532

Într-un număr imens de tablouri dedicate șahului, o femeie bate un bărbat. Acest lucru se datorează nu numai faptului că sunt cunoscuți mulți jucători de șah pasionați și puternici din trecut, precum Louise Savoyskaya sau Natalia Pushkina (da, soția lui Alexander Sergeevich). Se crede că complotul picturilor cu o femeie câștigătoare se referă adesea la pictura lui Campi, unde Venus (sau Afrodita) bate Marte (sau Ares). Această pânză în formă alegorică afirmă că principiul feminin pe termen lung va depăși întotdeauna masculinul, iar dragostea va cuceri sălbăticia. Nu este surprinzător faptul că pe multe pânze jocul de șah în sine devine un simbol al jocului amoros, al flirtului și al romantismului.

Este dificil pentru o persoană modernă să determine imediat cine sunt aceste doamne și cavalerul care stă cu spatele în imagine, dar în Renaștere acești doi zei erau recunoscuți prin atribute. Deci, în fața lui Venus, zeița iubirii, zace o floare dedicată ei - un trandafir. Cavalerii, pe de altă parte, nu aveau obiceiul să stea în armuri pentru distracții seculare, așa că, lăsând inamicul lui Venus în armură, artistul a arătat clar că acesta este însuși Marte, zeul războiului.

Venus face semnul tradițional al victoriei în șah, care s-a păstrat de mai multe secole - arată cu degetul pe tablă. În același timp, ea însăși se întoarce spre bufon - probabil, bufonul a tachinat-o în timpul jocului, dar în cele din urmă toate glumele sale s-au dovedit a fi o batjocură deșartă. Apropo, este clar că Venus și Marte nu se jucau cu alb-negru, ci cu piese negre și roșii. Suntem obișnuiți să vedem lumea șahului în alb și negru, dar de secole a fost o lume cu trei culori - negru, alb și roșu. Roșul ar putea înlocui fie albul, fie negru, sau placa a fost roșu și alb sau roșu și negru. Nu au existat reguli stricte în această privință.

Gilbert Charles Stewart, Portretul domnișoarei Hattie și Mary Morris, 1795

Artista a folosit șahul pentru a arăta caracterul surorilor: aprins (roșu) și calm (alb). De asemenea, a subliniat caracterul lor cu coafura și poza. Sora din stânga, jucându-se pentru Roșii, stă, ocupând cu încredere spațiu, sprijinindu-și coatele pe masă și oferind libertate deplină capului ei de păr exuberant. Sora din dreapta, doamna albilor, pare să încerce să fie mai mică - se înclină puțin, își ascunde brațele, își ascunde părul cu un turban. Fundalul pentru sora din stânga era o coloană care sublinia încrederea fetei; fundalul pentru sora din dreapta este o perdea, care pare să vorbească despre izolarea, nesociabilitatea ei.

O poveste aproape magică este legată de imagine. Casa în care atârna era aproape complet arsă. Doar o secțiune a unuia dintre pereți a fost neatinsă de foc. La acest site, un portret al două surori a fost găsit nevătămat.

Lucy Madox Brown, Ferdinand și Miranda jucând șah, 1871

Pictura descrie o scenă din Furtuna lui Shakespeare. Din întâmplare, pe insula nelocuită, dușmanii de multă vreme apar la rândul lor - ducele vrăjitor și regele care l-au expulzat odată (bărbații cu barba la ușă). Dar copiii lor se îndrăgostesc unii de alții, nu le pasă de feudele părinților lor. În timp ce juca șah în piesă, Miranda, fiica ducelui, îl acuză în glumă pe Ferdinand că a înșelat - în versiunea, de exemplu, a artistului francez Saint-Evreux, ea face asta pentru a atinge mâna tânărului și el înțelege perfect că este cochetat cu el.

În interpretarea artistului prerafaelit, în timp ce Miranda vorbește despre înșelăciune, Ferdinand se simte foarte constrâns - nu are jucăușul din pictura franceză. Și dacă luați imaginea lui Ferdinand în ansamblu, este ușor să găsiți un indiciu despre motiv - el ține fără echivoc o piesă de șah lângă inghină, astfel încât să amintească de o reacție tipică tinerească la o fată frumoasă; mâna ascunsă între picioare poate fi, de asemenea, un eufemism vizual pentru o altă parte a corpului, care este acum la fel de atent ascunsă. În același timp, Miranda atinge o altă piesă de șah a lui Ferdinand, care, în lumina posturii sale, arată ca un gest alegoric: ea îi tachină literalmente senzualitatea.

Părinții lui Miranda și Ferdinand sunt împinși literalmente într-un colț în această imagine, deși în piesă sunt destul de activi în acest moment. În centrul imaginii se află atmosfera electrificată dintre tineri.

Michael Fitzpatrick, O zi în viață, 2013

Potrivit artistului, pictura a fost concepută ca un exercițiu de compoziție piramidală, dar a depășit-o. O tânără participă la un turneu (ceasul de lângă tablă spune despre asta). Emoția și imersiunea ei în proces sunt transmise printr-o tehnică vizuală interesantă: placa se reflectă în ochelarii ei - ca și cum ar fi fost în ochii ei. Un zâmbet ușor de plăcere joacă pe buzele jucătorului de șah: jocul abia a început și totul este în față.

Interesant este faptul că figura fetei împreună cu tabla și imaginea din spatele capului ei (care, de altfel, nu era în primele schițe) formează împreună silueta unei turnuri de șah, o figură care simbolizează mișcarea și forța intenționate. Se pare că știm cine va câștiga acest joc.

George Goodwin Kilburn, Jocul de șah, sfârșitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea

S-ar părea că o altă imagine despre o doamnă și un domn la o masă de șah, dintre care erau multe, nu este de fapt atât de simplă. Oglinda convexă de deasupra capului lor se transformă în oameni de șah, reducându-și grotesc reflexiile și forțându-i să privească jucătorii de sus, ca și cum ar privi o tablă de șah. Efectul este sporit de fusta matlasată a doamnei și de gleznele domnului acoperite cu breton negru, care seamănă cu „gâturile” figurilor care stau în fața lui pe tablă. Jucătorii înșiși sunt în joc și cine îi conduce? Poate soarta?

Jean Léon Gérôme, Almeas jucând șah, 1870

Pictura a fost pictată după o altă călătorie în Egipt, pe care artistul i-a plăcut să o viziteze. Întrucât avem de-a face cu o alegorie, există puține lucruri de încredere istorică și etnografică în ea. Un almeya, în sensul modern al lui Ieronim - un dansator de stradă, probabil prostituat - este îmbrăcat sincer, îmbrăcat în machiaj, cu brațele deschise, gâtul, părul (deși într-o poziție liberă). O altă almeya, în vechiul sens al cuvântului - o dansatoare în zona femeilor, o tovarășă de doamne nobile - deși este îmbrăcată destul de deschis, dar părul ei este ascuns de o plasă, are un voal în care se poate înfășura sus în orice moment, pieptul ei este închis, nu există bijuterii atrăgătoare și culoarea este cât se poate de calmă. Apropo, costumul ei este bizantin, nu egiptean.

Bărbatul din apropierea celei de-a doua almeya stă, parcă o protejează, și se aplecă, uitându-se la petrecere. Dar, dacă urmăriți întoarcerea capului, el s-a uitat mai degrabă mai întâi la decolteu. Un om promite să fie aproape de virtute și întinde mâna spre păcat - despre asta îi avertizează telespectatorii, nu fără amărăciune.

Josef Franz Danhauser, Jocul șahului, prima jumătate a secolului al XIX-lea

Se pare că doamna în dantelă neagră, lăsată aproape fără figuri, i-a pus brusc un șah pe adversarul ei - el își întinde mâinile confuz, recunoscând victoria ei. Jocul părea intens, cu mulți oameni care priveau. Cu toate acestea, încântarea unui tânăr așezat pe o pernă pe podea nu se referă în mod clar la talentul de șah al unui șahist.

Apropo, ea este descrisă într-o poziție neobișnuită - îngenuncheată pe un fotoliu, întoarsă lateral spre masa de șah și are acimbo. Există ceva de cavalerie în acest sens, mai ales dacă vă amintiți că doamnele călăreau lateral călare. Apropo, una dintre ultimele ei mișcări, dacă te uiți la tablă, este mișcarea unui cavaler.

Francesco Galante, „Jocul șahului”, sec. XX

Se pare că poza este o scenă din viața Italiei din anii patruzeci. Bărbații sunt pe frontul rus și nu se știe dacă vor reveni de acolo. Femeile rămase - mama, fiica și nora, care, judecând după aspectul ei, lucrau ziua - între timp, trăiesc într-un mod de economie. Deși nu sunt foarte convenabili, cei trei s-au așezat sub o lampă comună: doi pentru a juca șah, unul pentru a lucra cu ace.

Casa este răcoroasă și toți trei au preferat să pună pulovere mai degrabă decât să stea lângă șemineu - trebuie să economisească și lemne de foc. Un bărbat (poate singurul din casă) cu siguranță nu s-a întors - fata din stânga are un inel pe mâna dreaptă, așa cum văduvele poartă în catolicism. Din anumite motive, una dintre piesele negre se află pe două pătrate simultan. Este dificil de știut dacă acest detaliu are un sens.

Francis Cotes. Portret al lui William, contele de Welby și al primei sale soții, secolul al XVIII-lea

Se pare că în fața noastră este un portret de familie ceremonial obișnuit. Acestea sunt adesea descrise cu atribute care spun ceva despre originea, ocupația sau hobby-ul familiei. În fața contelui și contesei de Welby se află o tablă de șah. Este o remiză, rămân doar doi regi care, conform regulilor, nu se pot apropia unul de altul, ceea ce înseamnă că nu se pot pune reciproc în șah sau în șah. Se crede că așa a reflectat artistul principiile egalității care domnesc în această familie. Cu toate acestea, dacă te uiți atent, deși ambii jucători indică tabla cu un gest de victorie, bărbatul adaugă și un gest de înfrângere - o palmă deschisă. El este gata să cedeze galant față de iubitul său.

Jan Franz Floris Claes, Jocul șahului, secolul al XIX-lea

O scenă de stângăcie totală și tensiune interioară. Se pare că adolescenții s-au văzut de mai multe ori la un joc de șah - și nu s-au limitat la conversația de la tablă. Acest lucru este cu atât mai probabil cu cât există mai multe imagini cu tineri care se sărută în secret peste șah, folosind în mod clar jocul ca scuză pentru o întâlnire.

Tatăl fetei sau fratele mai mare au început să suspecteze ceva și au decis să urmeze modul în care jucau șah - sub pretextul interesului obișnuit al publicului. El atârnă literalmente peste tablă și îndrăgostiți, ca și când ar fi pregătit să-i prindă cu un gest greșit. Tânărul îl urmărește, plin de frică, pe care nu-l poate depăși din cauza sentimentului de vinovăție. Fata rearanjează figurile cu calm calm. Poziția ei o reflectă în general pe cea a unui tânăr și acest lucru sporește sentimentul de legătură dintre ei.

Remy-Furcy Descarsen, „Portretul Dr. de S. Jucând șah cu moartea”, 1793

Un bărbat în halat, o căciulă de noapte, zâmbind, arată spre tablă cu un gest de câștigător. Moartea, pe de altă parte, face un gest al învinsului: își trage mâna deschisă spre tablă. S-a ridicat de parcă ar fi fost pe punctul de a pleca. De ce este reprezentat acest om chiar jucându-se cu moartea? Poate a fost grav rănit sau bolnav? Nu, în spatele lui atârnă o pictură care înfățișează o scenă din mitul lui Asclepius, legendarul medic antic care a reușit să smulgă pacienții din mâinile zeului morții însuși, Hades.

Chiar dacă artistul nu ar fi semnat portretul doctorului de S., această imagine ne-ar fi sugerat că ne confruntăm cu un medic comparabil în succesul tratamentului său cu Asclepius. Nu degeaba haina sa este colorată cu flori - ca ținuta soției lui Hades, Persefona, care în fiecare an în primăvară învinge moartea și își părăsește regatul, astfel încât viața să înflorească din nou pe pământ.

Artist necunoscut, „Electorul Johann Friedrich Magnanimul joacă șah cu un nobil spaniol”, 1548

Imaginea arată exact ca un set de portrete duble ceremoniale, în care eroii joacă șah - de exemplu, portrete de tați și fii sau de doi prieteni … Dacă nu te uiți prea atent. Dar dacă te uiți atent, poți constata că omul din dreapta, doar făcând o mișcare, este foarte tensionat și a apucat literalmente mânerul sabiei sale.

Nu este surprinzător - la urma urmei, imaginea îl înfățișează pe Elector în captivitate de către spanioli. Prizonierii au avut puține oportunități de divertisment, iar șahul este unul dintre ei. Bărbatul din dreapta este îmbrăcat în spaniolă, aparent protejându-l pe Elector și din respect pentru prizonier a fost de acord să se joace cu el, dar își păstrează garda în cazul în care acesta este un truc și Electorul intenționează să scape. Se știe, de asemenea, că alegătorul juca șah în momentul în care a aflat despre ordinul de executare a acestuia. Cu atât mai izbitoare este calmul prizonierului, care intenționează în mod clar să se bucure de joc până la capăt. Apropo, se pare că piesele de șah sunt făcute din aur și argint.

Șahul nu este singurul lucru care spune povești în imagini. Dragoste și antipatie: detalii ale picturilor care au fost imediat înțelese de publicul secolului al XIX-lea.