Ce semne secrete a criptat artistul-matematician Albrecht Durer în cele 5 celebre gravuri ale sale?

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Albrecht Durer este un renumit pictor renascentist, matematician și teoretician al artei. Moștenirea pe care a lăsat-o este izbitoare ca dimensiune și frumusețe. Creatorul a creat picturi de altar, autoportrete, portrete, gravuri, tratate, librete, precum și lucrări privind partea teoretică a picturii.

Capodoperele sale au o mare valoare artistică, alături de opera multor creatori ai Renașterii italiene. Dürer este considerat „Leonardo da Vinci din nord”. Artistul a combinat în lucrările sale umanismul Renașterii italiene cu puterea spirituală a goticului german. Majoritatea operelor sale sunt portrete. Artista a ales fundalul pentru a nu distrage atenția de la cel mai important lucru - fața modelului. Acesta combină detaliile germane și accentul italian asupra lumii interioare a unei persoane. Acest articol va dezvălui secretul simbolurilor și semnelor pe care artistul le-a criptat în gravurile sale misterioase.

Adam si Eva

Această gravură este considerată una dintre lucrările preferate ale lui Dürer însuși. Era atât de mândru de ea încât și-a indicat autorul chiar în centrul compoziției. Pe ramura unde stă papagalul, există un semn cu inscripția: „Albrecht Durer a făcut-o în 1504”. Complotul acestei gravuri ne referă la evenimentele descrise în Biblie, care spune despre mâncarea celor interzise, dar atât de ademenitoare de către Adam și Eva.

Călătorind în iubita sa Italia, Dürer a studiat diferite statui antice și lucrări ale celor mai de seamă maeștri ai acestei țări. Efectul lor este evident în descrierea anatomică tradițională a figurilor din gravură. Cercetătorii sunt conștienți de un număr mare de lucrări teoretice ale lui Albrecht Durer despre imaginea oamenilor. Cea mai voluminoasă dintre ele este considerată un tratat scris în 1512, intitulat „Patru cărți despre proporțiile umane”. Apropo, Dürer a refăcut-o mai târziu, a completat-o și a schimbat-o de mai multe ori.

Lângă strămoșii întregii omeniri, artistul a descris câteva detalii semnificative. Această gravură nu este o coincidență. De exemplu, cele patru animale descrise înseamnă patru tipuri de temperament. Pisica este personificarea colericului, predispusă la furie și mândrie. Elk este un melancolic care se caracterizează prin lăcomie și disperare. Taurul este o persoană flegmatică ale cărei păcate sunt descurajarea și lacomia. Iepurele este o persoană sanguină care este condusă de poftă.

Vechii greci au aflat la care dintre cele patru tipuri de temperament aparține o persoană, aflând ce fluid predomină în corpul său: limfă (flegmatică), sânge (sanguin), negru (melancolic) sau bilă galbenă (colerică). Există o teorie că inițial toate aceste lichide erau în proporție ideală, dar după ce au mâncat fructele interzise, acest echilibru a fost încălcat, iar oamenii s-au înecat în diferite păcate.

Șoarecele din această gravură de la picioarele lui Adam, neobservând pisica, gata să o atace în orice moment potrivit, se personifică, fără să se gândească la rezultatele acțiunilor sale. Și șarpele, situat pe arborele cunoașterii, care este descris în spatele Evei, simbolizează diferite tentații și înșelăciune. Papagalul descris vizavi de el este personificarea bunătății, înțelepciunii și bunăstării. El stă pe ramura copacului vieții, de care se ține Adam. Există părerea că capra descrisă mai sus în munți este o capră, care simbolizează ochiul lui Dumnezeu.

Melancolie

Această gravură este probabil cea mai misterioasă și semnificativă de acest fel, nu are egal. Datorită concentrației ridicate de simboluri, este considerat unul dintre cele mai semnificative puzzle-uri din întreaga istorie a artei. Mulți oameni de știință din diverse științe, inclusiv filozofie, istorie, matematică, geografie, au descifrat această gravură bucată cu bucată, folosind datele cunoștințelor lor.

Această lucrare își primește numele de pe inscripția „Melencolia I” de pe aripile unui liliac. Ce înseamnă simbolul „I” este încă neclar. Criticii de artă mai au încă două versiuni. Poate fi numărul unu obișnuit sau abrevierea pentru bufnița „ire”, care înseamnă „a da drumul”. Prin urmare, esența acestei lucrări poate fi explicată ca „Melancolie, pleacă!”

Melancolia, așa cum a fost descrisă în gravura anterioară, este unul dintre cele patru tipuri de temperament. Mai mult, din punctul de vedere al oamenilor de știință-filosofi ai antichității, un astfel de temperament este cel mai periculos, deoarece a cauzat adesea depresie, precum și alte boli. În această gravură, melancolia în sine este desemnată de o fată care are pe cap o coroană de flori de apă, folosită pe vremuri ca remediu pentru melancolie, deoarece această afecțiune era asociată cu uscăciunea și pământul.

Fata are chei și un portofel agățat pe șold, ceea ce înseamnă bogăție și putere. Se crede că fata melancolică a cerut toate acestea de la zeul Saturn, pentru că a înzestrat oamenii cu putere. Apropo, era considerat și un reprezentant al unui temperament melancolic. Un câine care doarme lângă o fată, ghemuit într-o minge, simbolizează și un tip melancolic de temperament.

Există un alt personaj în spatele fetei - micul Cupidon. Mai mult, el nu flutură în căutarea unei victime care să fie lovită de săgețile sale de dragoste, ci a făcut un pui de somn în timp ce citea o carte. Cel mai probabil, cu o stare atât de neobișnuită a acestui drăguț dolofan, Durer și-a arătat stările sale melancolice, în care pasiunile și dorințele cedează, pălind în fundal.

Nu este o coincidență faptul că artistul a descris simboluri ale cunoștințelor științifice în această gravură, deoarece în secolele XV - XVI însăși ideea de a lăuda mintea umană era destul de populară. Prin urmare, aici au apărut obiecte precum busola și cartea, reprezentând geometria; romboedru și minge - arhitectură; iar clepsidra și cântarele sunt măsurarea timpului și a măsurii. Cu toate acestea, toate articolele prezentate nu sunt suficiente pentru a rezolva și a înțelege numeroasele mistere ale universului, din această cauză Melancolia este întristată și nu vrea să facă nimic. Căutarea științifică și creativă este nesfârșită și de neînțeles, este simbolizată de piatra de moară, care se află în centrul acestei lucrări.

„Cavaler, moarte și diavol”

Acțiunea are loc într-o pădure întunecată, parcă din coșmaruri. Trunchiuri de copaci goi, crenguțe spinoase, o cărare stâncoasă și cranii împrăștiate sunt peste tot. Un cavaler îmbrăcat în armură călărește de-a lungul acestei cărări pe calul său. Mulți cercetători cred că, la crearea imaginii cavalerului, artistul a fost inspirat de statuia condotierului italian Bartolomeo Colleoni, pe care Durer a văzut-o în timpul uneia dintre călătoriile sale la Veneția.

Imaginea cavalerului, portretizată de Albrecht Durer, este în primul rând asociată cu un adevărat războinic creștin, descris de filosoful Erasmus într-un eseu numit „Ghidul războinicului lui Hristos”. În aceasta, autorul face apel la toți oamenii să nu se teamă de dificultăți și pericole, ci să creadă în ei înși și în Dumnezeu și să meargă doar înainte. Cavalerul stă pe un cal, în coada și coama cărora sunt țesute frunze de stejar, ca semn al puterii și puterii spiritului. Partea superioară a acestei gravuri înfățișează o fortăreață deasupra unui munte, denotând Împărăția Cerurilor., care este finalul, s-ar putea spune, obiectivul principal pe calea vieții oricărui creștin …

În spatele cavalerului din dreapta, Diavolul însuși se târăște în sus, reprezentat cu fața unui mistreț și coarne mari de berbec. Dar cavalerul trece cu mândrie, fără să se întoarcă la temeri. Pe stânga se plimbă Moartea, reprezentată în această gravură sub forma unui mort reînviat, a cărui față este pe jumătate putredă, astfel încât să poată fi văzute găurile nasului și ale orificiilor oculare. Pe capul Morții este o coroană, în jurul căreia dinții șerpii se înfășoară ca viermi mormântali.

Moartea va ridica o clepsidră în fața cavalerului, amintind de concizia vieții umane și, de asemenea, că nimeni nu poate scăpa de sfârșit. Câinele care însoțește cavalerul este singurul său prieten și erou pozitiv, în această gravură, care este un simbol al loialității. El trebuie să alerge pentru a ține pasul cu stăpânul său în această pădure cumplită. Cavalerul își arată deplin disprețul pentru pericol și îndoială. Majestatea unei persoane care este capabilă să facă față fricii de moarte, precum și să-și depășească viciile - aceasta este ideea principală a acestei gravuri.

Monstru marin

Inițial, artistul a numit această operă „miracol al mării”, dar această gravură a intrat în istoria artei sub numele de „Monstru marin”. Oamenii de știință încă dezbat despre adevăratul sens pe care l-a stabilit Dürer în această lucrare. Personajele principale de aici sunt un monstru care arată ca un monstru de apă din celebre basme rusești, precum și o fată pe care încearcă să o ia și să o răpească. Coafura fetei este foarte complexă, la moda vremurilor lui Dürer. Ceea ce este remarcabil, fața fetei este calmă și calmă, nu încearcă să reziste monstrului. Există, de asemenea, un alt erou, un om care aleargă spre mare, care este foarte asemănător cu personajul principal dintr-o altă gravură numită „Familia turcului”.

De-a lungul istoriei artei, au existat destule povești similare, de exemplu, Neptun și Amimon, răpirea lui Deianira, precum și alte picturi celebre. Poate că, în călătoriile sale în iubita sa Italia, Albrecht a fost inspirat de numeroasele sarcofage, care deseori descriu semizei subacvatici sau alți locuitori ai apei. Criticii de artă cred, de asemenea, că artistul ar fi putut împrumuta un astfel de complot din folclorul german sau din literatura medievală. Această presupunere a fost făcută după un studiu detaliat al fundalului acestei lucrări. Arhitectura orașului de pe vârful dealului este pur germană, cu case clasice cu jumătate de lemn.

Dar cel mai interesant lucru despre această gravură este că, dacă găsești corect punctul și privești de la distanța pe care maestrul îl aștepta, poți vedea cum totul prinde viață. Devine vizibil cum monstrul taie suprafața apei, plutind înainte, și stânca cu castelul opus este îndepărtată. Tot acest simț al mișcării provine din localizarea tuturor detaliilor și personajelor. Fata și monstrul sunt ușor deplasate spre dreapta, în comparație cu axa verticală a gravurii, iar stânca cu castelul este la stânga. Prin urmare, cei care admiră adesea gravura nu se gândesc la secretele expuse de autor, ci admiră minunea când nemiscatul începe să se miște.

„Sfântul Ieronim în chilia sa”

În această gravură, personajul central este teologul canonizat Ieronim. A trăit în secolul al IV-lea la Roma. Ieronim a studiat filosofia și, în timp, a fost botezat, după care a lăsat totul în lume în trecut, începând să trăiască ca pustnic într-o mănăstire. Sfântul Ieronim a tradus Biblia în latină, iar biserica în 1546 a recunoscut versiunea sa ca fiind singura corectă.

Există o legendă că odată un leu a rătăcit în mănăstire. Și toți călugării au fugit îngroziți și numai Ieronim a văzut că acest prădător șchiopăta. S-a dus la fiara suferindă și a scos o așchie din labă. Din acel moment, acest rege al fiarelor și-a urmărit eroul-salvator peste tot, așa cum se poate vedea în această gravură.

În această lucrare, artistul a subliniat modestia și simplitatea lui Ieronim. Acest lucru este indicat de pălăria cardinalului atârnată pe perete. Sfântului i s-a oferit cândva să devină cardinal, dar nu a fost de acord, alegând pentru sine opera unui filosof și om de știință. El a decis să trăiască izolat, dedicându-se lui Dumnezeu.

Imaginea din celulă a unor obiecte precum cărți, o clepsidră, un craniu, diverse baloane și vase de pe rafturi sugerează că acesta este un atelier al alchimistului. Iar liniile și compozițiile orizontale constante subliniază starea de pace absolută. Parcă se poate vedea aici că domnește o liniște imperturbabilă. Această gravură este întruchiparea imaginii gândirii umane pure și clare. Aceasta este calea spre sfințenie prin smerenie, contemplare și, desigur, rugăciune sinceră.

Dacă vrei să știi și mai multe lucruri interesante, atunci poți afla ce este secretul vechiului inel „Memento Mori”, pe care arheologii l-au descoperit recent într-un cufăr.