Cuprins:
Video: „Jurământul Horatiilor” de David: Ce simboluri a criptat artistul în manifestul patriotic
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16
În 1785, vizitatorii salonului parizian au fost șocați de pictura lui David - „Jurământul Horatiilor”, care a devenit ulterior o capodoperă a neoclasicismului. Pânza conține numeroase nuanțe remarcabile care conțin și semnificațiile ascunse ale artistului.
În 1784-1785, David a scris „Jurământul Horatiilor” și l-a demonstrat la Roma. Pictura a devenit imediat un succes uriaș pentru critici și public și rămâne una dintre cele mai faimoase picturi în stil neoclasic. Un singur critic a vorbit non-pozitiv despre pictură: omul de știință și colecționar francez Séroux d-Agencourt a observat că arhitectura pe care David a descris-o în fundalul picturii nu a existat la Roma decât pe vremea Imperiului Ulterior. Reproșuri absurde? Probabil. Dar David a reacționat destul de rezonabil la această critică și ulterior a studiat foarte atent arhitectura vremii pe care a descris-o. Pictura a fost pictată pentru Ludovic al XVI-lea și continuă tendința de la sfârșitul secolului al XVIII-lea, când artiștii au început să se lase masiv cu subiecte antice.
Legendă. Câștigă sau moare
Jurământul Horatiilor este o pictură istorică care descrie o scenă datând din 669 î. Hr. despre o dispută între două orașe rivale, Roma și Alba Longa. A izbucnit o dispută teribilă. Pentru bătălie, s-a decis trimiterea a trei soldați din fiecare oraș. Orașul natal al războinicului supraviețuitor va fi ales ca oraș învingător. Din Roma, cei trei frați Horace dintr-o familie romană sunt de acord să pună capăt războiului luptând cu trei frați din familia Curiati (Alba Longa). Dintre cei trei frați Horace, doar unul supraviețuiește bătăliei. Fratele supraviețuitor poate ucide ceilalți trei luptători din Alba Longa. De aici și numele - pictura descrie momentul în care Horace jură să apere Roma. Horace cel Bătrân, pregătindu-și fiii, îi invită să înjure. Astfel, descriind acest complot, David subliniază importanța patriotismului și a sacrificiului de sine masculin de dragul patriei sale.
Eroi - bărbați și femei
Valorul este principala calitate a eroilor picturii lui David. Se reflectă atât în atmosfera picturii, cât și în detaliile acesteia. Trei frați, fiecare dispuși să-și sacrifice viața pentru binele Romei, își salută tatăl, care le întinde săbiile. Este suficient să fii atent la mușchii tensionați ai eroilor, la fețele lor războinice, la disponibilitatea lor absolută pentru bătălii și alte nuanțe. Cifrele lor sunt cetăți ale patriotismului. Căști, săbii, sandale, togas - totul se simte autentic. Este interesant faptul că, în pregătirea ținutei personajelor, David și-a ridicat privirea spre monede antice, medalii, gravuri și bronzuri. Bărbații sunt simboluri ale celor mai înalte virtuți din Roma. Claritatea lor de scop, reflectată de utilizarea simplă, dar puternică a contrastelor de culoare, conferă picturii o intensitate deosebită.
Figurile femeilor și ale copiilor sunt descrise îndoite și neasamblate, spre deosebire de caracterul beligerant al bărbaților. Două femei pătate de lacrimi din prim-plan evidențiază drama evenimentului viitor. În colțul din dreapta jos, David descrie o femeie care plânge. Aceasta este Camilla, sora fraților Horace, care este, de asemenea, logodită cu unul dintre războinicii din Alba Longa. O altă fată de lângă ea este sora războinicului Alba Longa și mireasa unuia dintre frații Horace. Situația lor este deosebit de tragică: plâng din știința că, în orice caz, își vor pierde pe cei dragi. Toate femeile, desigur, înțeleg că este posibil să nu-și mai vadă rudele. Femeia din fundul scenei, mama fraților Horace, îmbrățișează strâns copiii, care sunt probabil destinați să crească fără tată … Ochii copiilor sunt plini de frică - sunt încă prea naivi și mici pentru înțelege tragedia situației. În ciuda acestor legături conjugale între cele două orașe aflate în luptă și în ciuda lacrimilor și a rugăminților femeilor, cei trei Horaci se supun chemării tatălui lor de a salva Roma.
Scenă
Complotul se desfășoară în curte, care este slab luminată de soarele zenit. Scena profundă și întunecată intensifică tensiunea și sugerează inevitabilitatea fatidicei bătălii a Horațiilor. Nu degeaba artista a folosit ordinea dorică (masculină, strictă, curajoasă). Acesta definește severitatea coloanelor și a capitalelor. Tratamentul pictural al scenei (contururi solide, spațiu nud, culoare clară, compoziție asemănătoare frizei și iluminare clară) este la fel de strict ca obiectul picturii.
Simbolismul imaginii
1. Totul din imagine este concentrat pe punctul de dispariție al celor trei săbii - acesta este principalul punct compozițional al pânzei. Bătrânul Horace scutură săbiile într-o togă roșie (un simbol al militanței în acest context) și o barbă bărbătească. Mâna lui dreaptă este deschisă - acesta este un semn al soartei neiertătoare. Mâna stângă prinde strâns lamele. Mâna și săbiile lui Horace formează o aparență a unei stele strălucitoare ca simbol al datoriei care acoperă destinul personal. 2. Toți oamenii sunt înfățișați în linii drepte în asemănarea coloanelor indestructibile din fundal, ceea ce indică rigiditatea și rezistența lor. În timp ce femeile sunt curbate ca niște arcuri susținute de coloane. 3. Utilizarea liniilor drepte pentru a simboliza puterea este, de asemenea, demonstrată pe săbii, dintre care două sunt curbate, iar a treia este dreaptă. Cel mai probabil, acesta este un indiciu al faptului că doar unul dintre frați va supraviețui în această luptă. 4. Pictura este organizată de numărul trei: trei frați, trei femei, trei săbii, trei arcuri. Neoclasicismul presupune valori precum stoicismul, sacrificiul de sine, datoria, patriotismul și rațiunea. Astfel, arta idealizată a antichității clasice a fost principalul vehicul pentru mesajul lui David, care a culminat cu „Jurământul Horatiilor”
Recomandat:
Ce mesaj criptic este criptat în primul autoportret scris de o femeie: Katherine van Hemessen
La cuvintele „geniu creator”, o serie de autoportrete ale unor artiști celebri strălucește în fața ochilor noștri, unde fiecare dintre ei se gândește intens în fața unei pânze neterminate cu o pensulă în mână. Există de fapt multe dintre ele. Această imagine este atât de familiară și greu de crezut că această tradiție a venit de la o tânără de douăzeci de ani într-un corset. Talentatul artist renascentist flamand, Catherine van Hemessen, este considerat de criticii de artă ca fiind primul care a pictat un autoportret la locul de muncă. Dar cel mai interesant lucru este că
Unde să te uiți în imagine cu șah pentru a afla ce poveste a criptat artistul
Există multe tablouri de șah în istoria picturii. Artiștilor le-a plăcut jocul în sine - a făcut posibilă construirea imediată și simplă a unei compoziții prin plasarea unei scânduri în centru. Dar, cel mai important, cifrele în sine și regulile jocului au făcut posibilă povestirea despre eroii picturilor în limbajul simbolurilor și alegoriilor. Privitorul modern de multe ori nu descoperă imediat semnificația picturilor, dar dacă aruncați o privire mai atentă, puteți vedea detalii interesante
Ce semne secrete a criptat artistul-matematician Albrecht Durer în cele 5 celebre gravuri ale sale?
Albrecht Dürer este un renumit pictor renascentist, matematician și teoretician al artei. Moștenirea pe care a lăsat-o este izbitoare ca dimensiune și frumusețe. Creatorul a creat picturi de altar, autoportrete, portrete, tipărituri, tratate, librete, precum și lucrări privind partea teoretică a picturii
Ce simboluri a criptat Dürer pe gravura misterioasă „Cavaler” și de ce au spus că a fost condus de frica de moarte
Lucrarea lui Albrecht Durer „Cavaler, moarte și diavol” a făcut o stropire în Europa în secolul al XVI-lea! Dar chiar și în zilele noastre provoacă uimire și undeva chiar groază. Dar cunoști secretele ascunse în această gravură? Și cel mai important, este adevărat că moartea l-a însoțit pe Dürer din copilărie și această frică a influențat crearea celebrei opere?
Ce simboluri a ascuns artistul italian Giotto pe „Sicriul” său
Giotto di Bondone mai cunoscut sub numele de Giotto a fost un pictor și arhitect italian din Florența. Este considerat a fi primul dintr-o serie de mari artiști care au adus o contribuție semnificativă la Renașterea italiană. Există creații uimitoare în opera lui Giotto di Bondone care împodobesc … „cutia”. Ce este această cutie?