Ce simboluri a criptat Dürer pe gravura misterioasă „Cavaler” și de ce au spus că a fost condus de frica de moarte

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Lucrarea lui Albrecht Durer „Cavaler, moarte și diavol” a făcut o stropire în Europa în secolul al XVI-lea! Dar chiar și în zilele noastre provoacă uimire și undeva chiar groază. Dar cunoști secretele ascunse în această gravură? Și cel mai important, este adevărat că moartea l-a însoțit pe Dürer din copilărie și această frică a influențat crearea celebrei opere?

Istoria creației

Cavalerul, moartea și diavolul a fost finalizat de Albrecht Durer în 1513. Gravura a fost creată în perioada de la Nürnberg a artistului, când a executat ordinele împăratului Maximilian și a locuit la Nürnberg, dedicându-se gravării. Spre deosebire de multe lucrări de atunci, nu a fost creată la comandă.

Se obișnuiește includerea „Cavalerului” de Durer în grupul de ateliere de gravură, care include cele mai cunoscute trei lucrări ale lui Durer - „Melancolie”, „Sfântul Ieronim într-o celulă” și „Cavaler, moarte și diavol”. Interesant este că toate cele trei gravuri au fost scrise în aceeași perioadă de timp, toate trei au fost realizate pe cupru și de aproximativ aceeași dimensiune (24,5 x 19,1 cm). Deși tipăriturile nu sunt o trilogie în sensul strict al cuvântului, ele sunt strâns legate și complementare. Mai mult, ele corespund celor trei virtuți din scolasticismul medieval - teologic, intelectual și moral. Este curios că în gravura despre „Cavalerul” Dürer și-a folosit desenul acum 15 ani! Astfel, primele idei ale unui complot atât de incitant și terifiant au apărut cu pictorul la vârsta de 20 de ani. În plus, Dürer, care este pasionat de anatomie, a folosit studiul câinelui și proporțiile calului. De asemenea, se crede că prototipul „Cavalerului” a servit ca o capodoperă a lui Verrocchio. Statuia ecvestră a lui Bartolomeo Colleoni, creată de sculptorul italian Andrea del Verrocchio, este în mod izbitor de asemănătoare în ipostază și îmbrăcăminte cu nobilul cavaler al gravurii. Pot vedea statuia lui Dürer construită în 1496 în timpul călătoriei mele la Veneția în 1505-1507.

Există o poveste curioasă în titlul gravurii. Dürer însuși a numit lucrarea altfel. Când artistul în vârstă de 42 de ani a finalizat gravura în 1513, a numit piesa Călărețul. Da, această lucrare poate arăta la prima vedere ca un desen, dar în realitate este o gravură detaliată. Dürer a folosit o dalta ("dalta rece") pentru a sculpta modelele pe o suprafata dura si plata (in acest caz, cupru). La aceste nișe cizelate, la rândul lor, au fost turnate cantități minime de cerneală. Și apoi imaginea a devenit clară.

Complot

Obiectul principal al lucrării este un cavaler, înfățișat în armură și pe un cal. Are o sabie și o suliță lungă legată cu o coadă de vulpe. Un câine îl însoțește. În spatele cailor vedem un schelet cu o coroană ascuțită și un șarpe la gât. În mâinile lui este o clepsidră. În urma cavalerului este o figură antropomorfă care arată ca o capră. În depărtare, cetatea-cetate este vizibilă, ceea ce subliniază în continuare înstrăinarea cavalerului de societate. În colțul din dreapta jos, în prim-plan, există un craniu și o placă cu monograma artistului și data 1513. Mai degrabă decât să-și cioplească aproximativ semnătura în pictură, gravorul german și-a plasat inițialele și data pe o placă din colțul din stânga jos al picturii. Modul în care și-a sculptat AD-urile a servit ca un fel de siglă Dürer care i-a permis să-și apere drepturile de a-și vinde tipăritele pe măsură ce se deplasau în Europa. Cifrele din prim-plan sunt înconjurate de peisaje stâncoase și copaci fragili.

Simbolism

Moartea învăluită în șerpi și diavolul cu față de capră vorbesc de la sine. Mesajul principal al gravurii este simbolul morții. Dar există alte simboluri ascunse în lucrare. Se crede că armura strălucitoare a cavalerului simbolizează credința sa creștină puternică. Clepsidra din mâna Morții reprezintă inutilitatea vieții umane. O coadă de vulpe, străpunsă de o suliță de cavaler și lăsată în urma lui, înseamnă o minciună, în timp ce un câine care aleargă alături personifică veridicitatea și loialitatea. Șopârla care dispare sugerează un pericol iminent. Craniul de dedesubt este cu siguranță o moarte iminentă. Dürer, care a studiat anatomia umană împreună cu alte discipline științifice, poate că a fost fascinat de cranii din motive estetice. Dar știa despre semnificația lor simbolică în Sfântul Imperiu Roman și în restul Europei. Craniile neînsuflețite care au apărut în procesul de descompunere simbolizează mortalitatea umană și sunt adesea descrise pe pietre funerare ca o reamintire a celor vii că zilele lor pe pământ sunt numărate.

Conducând constant prin defileul scandinav întunecat, cavalerul lui Durer trece pe lângă Moarte pe un cal palid care întinde o clepsidră. El îi amintește unui cavaler - viața este scurtă. Diavolul îl urmează. Ca personificare a virtuții morale, călărețul, modelat pe portrete eroice eroice, nu este distras și este fidel misiunii sale. Gravura este o dovadă a modului în care gândirea și tehnica lui Dürer s-au combinat strălucit în atelierul său de gravură.

Tema morții în viața lui Dürer

Moartea planează în jurul lui Dürer încă din copilărie. Dintre cei 17 frați ai săi, doar doi au supraviețuit până la maturitate. Focarele de boală l-au determinat să scrie în jurnalele sale: „Toți cei care sunt printre noi astăzi pot fi îngropați mâine” și „Căutați întotdeauna harul. De parcă ai putea muri în orice moment . Moartea a fost o amenințare reală și constantă pentru artist, a cărei devotament față de credința sa însemna că îi era profund frică de condamnare. Conștient de această îngrijorare, observatorul putea citi Cavalerul ca fiind unul dintre autoportretele artistului. Există, de asemenea, o părere că trilogia gravurilor magistrale ale lui Dürer se referă la etapele din etapa de doliu „de la stoicism („ Cavaler, moarte și diavol”) la negare („ Sfântul Ieronim”) și disperare („ Melancolie”). Este probabil că seria a devenit un fel de răspuns psihologic din partea lui Dürer cu privire la moartea mamei sale în 1513.

La câțiva ani după crearea The Knight, Dürer a devenit unul dintre cei mai căutați artiști din Europa de Nord. A respins cu îndrăzneală ofertele de a lucra ca artist de curte și chiar i-a numit pe acești maeștri „paraziți”. El însuși s-a concentrat pe gravură, producând sute de exemplare de vânzare pe tot continentul. Această replicare a declanșat o revoluție care a făcut ca arta să fie masivă și accesibilă majorității (amprentele Dürer mai puțin cunoscute puteau fi cumpărate la prețuri foarte mici). Între timp, ochiul său acut pentru detalii și sculptura remarcabilă au contribuit la transformarea gravurii într-o adevărată artă plastică. În cele din urmă, gravurile sale incredibile l-au făcut cel mai faimos pictor al Renașterii germane.