Cuprins:
- Despre stăpân
- Secretul succesului lui Giotto di Bondone
- „Cutia” lui Giotto
- Bazilica Sfântul Francisc din Assisi
Video: Ce simboluri a ascuns artistul italian Giotto pe „Sicriul” său
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16
Giotto di Bondone mai cunoscut sub numele de Giotto a fost un pictor și arhitect italian din Florența. Este considerat a fi primul dintr-o serie de mari artiști care au adus o contribuție semnificativă la Renașterea italiană. Există creații uimitoare în opera lui Giotto di Bondone care împodobesc … „cutia”. Ce este această cutie?
Despre stăpân
Giotto di Bondone este cel mai bine descris de biografi și istorici. Contemporanul lui Giotto, cronicarul și istoricul florentin Giovanni Villani, a scris că „Giotto a fost cel mai suveran maestru al picturii din timpul său, care și-a pictat toate personajele și ipostazele în conformitate cu natura. Și a primit, de asemenea, salarii pentru talentul și excelența sa de la autoritățile de la Florența (o raritate fără precedent pentru secolul al XIV-lea).
Un biograf mai târziu al secolului al XVI-lea, Giorgio Vasari, spune despre el:. Chiar și Dante, a fost recunoscut ca fiind artistul de vârf al timpului său. De atunci, artiști, scriitori și cărturari i-au caracterizat stilul și moștenirea cu două trăsături principale: naturalism accentuat în reprezentarea figurii umane și naturalețe naturală.
Cimabue este considerat principalul mentor și profesor al lui Giotto. El a fost cel care l-a învățat pe artist arta picturii. Potrivit lui Dante, reputația lui Giotto a eclipsat-o pe cea a lui Cimabue, în ciuda faptului că Cimabue era considerat și un artist revoluționar la acea vreme. Nu ar fi o exagerare să spunem că Giotto și-a depășit profesorul. Să comparăm două lucrări ale lui Cimabue și ale elevului său Giotto. Da, pictura Cimabue este frumoasă. Hainele de pe Maica Domnului strălucesc cu linii aurii. Cimabue folosește aici crisografia (arta pictării cu vopsele aurii sau aurii (cerneală). Dar ce vedem la opera lui Giotto? Cea mai importantă diferență este tridimensionalitatea și volumul. Figurile sale au o formă sculpturală rotunjită și aceasta este cu siguranță Semnificația lui Giotto pentru Renaștere este posibilă pentru a aprecia faptul că marii transformatori ai artei - Masaccio, Rafael, Michelangelo - au învățat cu toții de la Giotto și și-au bazat parțial stilul pe moștenirea maestrului.
Secretul succesului lui Giotto di Bondone
De ce este considerat Giotto principalul maestru al Renașterii? În primul rând, arta sa se distinge prin soluții clare, serioase și simple în reprezentarea spațiului și volumului, structura și forța formelor tridimensionale și, cel mai important, în reprezentare a figurii umane. În al doilea rând, a reușit să întruchipeze strălucit orice episod din complotul sacru, folosind mijloace compoziționale neobișnuite pentru timpul său și transferând un efect psihologic emoțional prin vopsea. Expresiile sale ale multor scene ale povestirii dramatice au fost fundamentale. Și ulterior, desigur, au fost preluați și transformați în multe zone, dar nu au fost niciodată depășiți.
Secretul succesului lui Giotto poate fi considerat faptul că a acordat o atenție deosebită fundamentelor formei umane, precum și percepției psihologice a unei persoane asupra anumitor evenimente din scripturi. Desigur, Giotto a fost un psiholog subtil.
Ceea ce este, de asemenea, important, Giotto a fost primul care a introdus acțiunea în artă, descriind nu pacea, ci mișcarea. Locul figurilor solemne individuale a fost luat de picturile cu mai multe figuri. Anterior, era vorba doar despre imaginea odihnei. Acum era necesar să reproducem figurile zăcând, mototolite, zburând în aer. Anterior, expresia fețelor lor era monoton severă, apoi devenea blândă și amabilă. Cu astfel de reguli canonice, Giotto nu a putut face nimic. A fost necesar să se creeze noi reguli. Și Giotto a făcut față acestei sarcini cu măiestrie. Pictura lui Giotto nu este un ornament decorativ, ci un fel de scrisoare ilustrată, care spune analfabetilor despre istoria doctrinei.
„Cutia” lui Giotto
Există un oraș fermecător Padova în regiunea italiană Veneto. Principala sa atracție este biserica mică. Arată foarte mult ca o cutie! Prin urmare, i s-a atribuit numele „cutia lui Giotto”. Capella del Arena sau Capela Scrovegni - sub aceste nume a intrat în istoria artei mondiale și este decorată cu marile creații ale maestrului geniului italian - Giotto di Bondlne - cel mai mare ciclu de 37 de fresce realizate în 1305.
Capela este o clădire arhitecturală foarte simplă: o sală dreptunghiulară cu o cupolă boltită, o fereastră gotică elegantă cu o lancetă triplă pe fațadă, ferestre înguste înalte pe peretele de sud și o absidă poligonală. Datorită unei forme atât de laconice, mici și simple, capela este numită sicriu. Capela este decorată cu un ciclu de trei teme cu fresce: - episoade din viața lui Ioachim și Anna (1-6), - episoade din viața Fecioarei Maria (7-13), - episoade care spun despre viață și moartea lui Hristos. Panourile inferioare ale frescelor ilustrează viciile și virtutile alegorice.
Bazilica Sfântul Francisc din Assisi
O altă creație grozavă care este astăzi un patrimoniu UNESCO. În 1230, la doi ani după moartea Sfântului Francisc, s-a decis construirea unei biserici în memoria sa. Giotto a fost însărcinat să picteze pereții bisericii, care a descris viața sfântului cu toate evenimentele sale miraculoase cu detalii epice. Cu aceste lucrări Giotto di Bondone a devenit faimos. Frescele sunt considerate una dintre capodoperele supreme ale Renașterii timpurii. Și aceasta este doar o mică parte din moștenirea lui Giotto, care a dat peste cap pictura italiană.
Recomandat:
Arheologii puzzle peste un castron antic cu simboluri creștine: Vandalii din trecut sau Sfântul Graal
De neegalat în toată Europa, un vas unic de plumb a fost găsit recent în Marea Britanie. Acest lucru s-a întâmplat în timpul săpăturilor arheologice din Fortul Vindoland de lângă Valul lui Hadrian din nordul Angliei. Vârsta bolului este de aproape o mie și jumătate de mii de ani! Totul este acoperit cu simboluri creștine misterioase pe care cercetătorii încă nu le-au descifrat. Cele paisprezece fragmente de plumb ale acestui castron spart sunt cel mai vechi artefact de acest gen. Au dat oamenii de știință peste Sfântul Graal?
„Jurământul Horatiilor” de David: Ce simboluri a criptat artistul în manifestul patriotic
În 1785, vizitatorii salonului parizian au fost șocați de pictura lui David - „Jurământul Horatiilor”, care a devenit ulterior o capodoperă a neoclasicismului. Pânza conține numeroase nuanțe remarcabile care conțin și semnificațiile ascunse ale artistului
Un italian cu rădăcini din Minsk, care nu și-a ascuns niciodată aventurile de soția sa: Marcello Mastroianni
Milioane de femei erau înnebunite după el și cu zeci dintre ele a avut afaceri, dar în același timp a sunat la Roma în fiecare seară pentru a vorbi cu soția sa. Nu era deloc cea mai frumoasă sau cea mai deșteptă, dar într-o zi a ales pentru ea însăși că vrea să fie soția legală a lui Marcello și nu fosta ei. „Nu am numărat niciodată femeile, le-am iubit doar! - a recunoscut celebrul artist. - În viața asta mi-au dat dragoste. Poate le-am dat mai puțin. "
Ce a fost pus în sicriul reginei Victoria: mâna prințului Albert, o crenguță de erică și alte lucruri de pe lista secretă de înmormântare
Regina Victoria a trăit o viață foarte furtunoasă și interesantă, plină nu numai de momente cruciale, ci de dragoste și intrigi. Această femeie a știut întotdeauna ce își dorea și ce îi trebuie, chiar dacă unii dintre copiii ei nu prea împărtășeau opiniile și interesele ei. Era atât de văzătoare încât a prevăzut din timp obiectele legate de lucruri care trebuie să fi fost așezate în sicriul ei
De ce artistul Georges Seurat a ascuns un autoportret în tabloul „Femeia pudră”
Artistul francez și fondatorul punctilismului, Georges Seurat, este cunoscut pentru munca sa grea și natura secretă. Așadar, pe una dintre lucrările sale - un portret cu o femeie care își pudrează fața - maestrul a ascuns un autoportret. Cine este această femeie și de ce a rescris rama cu fața, pictând o viață moartă cu flori acolo?