De ce artistul Georges Seurat a ascuns un autoportret în tabloul „Femeia pudră”

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Artistul francez și fondatorul punctilismului, Georges Seurat, este cunoscut pentru munca sa grea și natura secretă. Așadar, pe una dintre lucrările sale - un portret cu o femeie care își pudrează fața - maestrul a ascuns un autoportret. Cine este această femeie și de ce a rescris rama cu fața, pictând o viață moartă cu flori acolo?

Despre stăpân

Georges-Pierre Seurat (1859-91) este liderul recunoscut al postimpresionismului și fondatorul punctilismului. A combinat idealurile artei franceze academice cu o viziune îndepărtată curioasă asupra modernității și a fondat pointilismul. Seurat a decis încă de la o vârstă fragedă că va fi artist, a studiat la Școala de Arte Frumoase sub conducerea lui Ingres. A câștigat faima pentru lucrarea sa „Băile în Asnières”, care a devenit o icoană avangardistă după ce a fost respinsă de expoziția Salon și afișată în alternativa Société des Artistes Indépendants (Societatea artiștilor independenți).

Fondatorul punctilismului

Seurat a intrat în istorie ca fondator al mișcării artistice științific-obiective pointillism, care urmărește să reflecte mișcarea luminii în natură. Pointillismul reflectă toate suprafețele sub formă de puncte de împrăștiere. Rezultatul radiază energie atât de eficient, ca și cum pictura arde. Multe puncte alcătuiesc o imagine care pare să vibreze în compoziția sa. Acest lucru este foarte asemănător cu tehnica modernă de colaj foto a fotografiilor individuale în miniatură. Dar Seura o face mai subtil și mai grațios. La un moment dat, creatorul punctilismului a fost foarte inspirat de Ingres (a absorbit din opera sa un sentiment de structură și compoziție), precum și de romanticul Delacroix (de la care Seurat a extras puterea culorii).

Seurat a primit această onoare după ce a fost expus tabloul „Duminica după-amiaza pe insula La Grande Jatte”. Un exemplu viu de punatilism și apogeul faimei artistului. Iar pictura pe care o analizăm, Femeia pudră, este opera cheie a colecției remarcabile de artă impresionistă și postimpresionistă creată în anii 1920 de magnatul însuși Samuel Courteau.

Femeia pudră

Acest portret, pictat de Seurat între 1889 și 1890, descrie în mod cochet modelul artistului. Toate tradițiile picturii de portret din acea vreme au fost încălcate în această lucrare. Există un joc de contraste: eroina are un piept imens, dar o masă în miniatură. Intriga amintește de stilul rococo (în special scenele de toaletă ale lui Watteau și Fragonard). Există cei care au văzut snobism în încercarea de a face burgheză o femeie din clasa muncitoare. Dar cât de greșite sunt. Aceasta este o imagine a recunoașterii. Și cu un autoportret al artistului … Dar unde este? Totul în ordine.

Cunoașterea lui Seurat cu Knobloch

Seurat făcea frecvente excursii de vară în orașele de coastă. Și la întoarcerea dintr-una dintre aceste călătorii (în 1889 a plecat în Belgia, unde a expus la Salon de Wingt din Bruxelles), Seurat a întâlnit-o pe modelul în vârstă de 20 de ani, Madeleine Knobloch, un reprezentant al clasei muncitoare. A devenit muza lui și femeia iubită. Când Madeleine era deja însărcinată cu copilul lor comun, cuplul s-a mutat din studioul lui Seurat de la etajul 7 al bulevardului 128 Clichy într-o cameră mică într-o casă liniștită la Pasajul Artelor. Seurat a recunoscut paternitatea fiului său, născut la 16 februarie 1890, și a înscris numele copilului, Pierre Georges, în registrul civil. La expoziția sa de la Salonul Independentului din același an, și-a arătat singurul portret cu modelul Madeleine Knobloch - „Femeia pudră”. Chiar și după mult timp, nici familia, nici prietenii nu știau despre femeia și copilul secret al lui Seurat. Potrivit unui biograf, Seurat a moștenit de la tatăl său o tendință spre secretism și auto-izolare.

Un stil de viață nesănătos și o muncă istovitoare au dus la starea de sănătate precară a lui Seurat și, ulterior, la o susceptibilitate ridicată la infecții. Paul Signac, cel mai apropiat prieten și asociat creativ al lui Seurat, a scris că artistul mănâncă adesea doar un croissant și un mic baton de ciocolată pentru a nu-și pierde timpul prețios. Același Signac a scris odată cu tristețe că: „Bietul nostru prieten s-a sinucis din cauza surmenajului”. La început, Seurat însuși a contractat difterie și a murit, iar după 2 săptămâni a murit și fiul său. Este semnificativ faptul că Seurat și familia lui au locuit într-o zonă foarte mică (aproximativ 5 metri pătrați). Supraaglomerarea și condițiile înghesuite sunt un factor de transmitere cunoscut pentru difterie. Relațiile cu Madeleine erau un mare secret, nu numai pentru familia sa burgheză, ci și pentru prietenii boemi. La scurt timp după moartea lui Seurat, femeii i s-au dat o parte din lucrările sale ca moștenire. Ea le-a acceptat, dar a întrerupt orice comunicare cu familia lui. Madeleine însăși a murit de ciroză hepatică la vârsta de 35 de ani.

Intriga imaginii

Portretul lui Seurat înfățișează o femeie impunătoare pe cale să-și pudreze fața. Se așează pe un scaun în fața unei măsuțe. Pe el este o oglindă în miniatură și o cutie cu pulbere. În imagine, ochii eroinei sunt coborâți, uitându-se la perna în sine. Are o față puternică. Prezența ei luxuriantă este o sursă de extaz vizual. Aceasta este o siluetă încântătoare și plină de viață, o imagine superbă a curbelor solide care îi ecouă părul și pulberea compactă. Splendoarea formelor, desigur, contrastează cu fragila masă de toaletă și oglindă. Formele rotunde ale compoziției abundă în dansul ritmic: păr, piept, brațe, falduri ale rochiei.

În portretul cu femeia pudră, Seurat a pictat multe puncte albe, roșii, de culoare carne, auriu, maro și violet. Din punct de vedere artistic, nu există perete sau masă, ci doar o formă. Tapetul din spatele eroinei, cu modelul său în spirală, vibrează și se extinde ca un sufle.

Dar unde este ascuns aici autoportretul lui Seurat?

Prezența artistului în pictură este ascunsă într-un cadru curios de pe perete. Acum există o natură moartă drăguță și, inițial, conținea un portret al lui Seurat însuși. Se zvonea că vaza din fereastră îl simboliza pe artistul însuși admirând frumoasa doamnă. Dar unul dintre prietenii lor credincioși l-a sfătuit să-și scoată portretul, altfel ar putea afla despre un secret ascuns cu grijă. Chiar și până la expunerea picturii în 1890, nimeni nu știa despre adevărata personalitate a lui Knobloch. Și la numai 130 de ani de la crearea picturii (1888–1890), cercetătorii au descoperit că artistul își pictase inițial portretul în locul florii.

Primul proprietar al tabloului a fost celebrul critic francez, anarhist și comerciant de artă Felix Feneon, care a inventat termenul de „neoimpresionism”. Pictura se află în prezent la Institutul de Artă Courtauld.