Ce mesaj criptic este criptat în primul autoportret scris de o femeie: Katherine van Hemessen

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

La cuvintele „geniu creator”, o serie de autoportrete ale unor artiști celebri strălucește în fața ochilor noștri, unde fiecare dintre ei se gândește intens în fața unei pânze neterminate cu o pensulă în mână. Există de fapt multe dintre ele. Această imagine este atât de familiară și greu de crezut că această tradiție a venit de la o tânără de douăzeci de ani într-un corset. Talentatul artist renascentist flamand, Catherine van Hemessen, este considerat de criticii de artă ca fiind primul care a pictat un autoportret la locul de muncă. Dar cel mai interesant lucru este că artistul a criptat un mesaj misterios pe această pânză.

Primul autoportret din istoria artei la șevalet

Experți de artă de frunte spun că acest uimitor autoportret, pe care Catherine van Hemessen l-a pictat în 1548, este probabil primul astfel de autoportret. Anterior, niciunul dintre maeștri nu s-a pictat la lucru la șevalet. Concluzia este cu siguranță îndrăzneață. La urma urmei, poate exista întotdeauna un exemplu anterior care a fost uitat pe nedrept de-a lungul timpului.

Dar, în cazul capodoperei uimitoare a lui Hemessen, nu este doar o poză la locul de muncă. O artistă talentată, ea se înfățișează creându-și propriul portret. Aceasta aduce lucrarea împreună și o face una dintre cele mai inovatoare din istoria artei. Profunzimea creativă și dimensiunea spirituală complexă din această pictură în ulei reflectă însăși natura creativității și reprezintă o idee care a schimbat pentru totdeauna modul în care artiștii s-au prezentat lumii.

Secretele pânzei

Imediat, ochii privitorului sunt atrași, ca un magnet, de aspectul ușor anxios al fetei, care nu poate fi surprins. Se uită dincolo de privitor, în oglindă, care se află undeva în afara imaginii. Mânecile lungi de catifea ale rochiei sale contravin sarcinii nu atât de curate de a amesteca culorile pe o paletă. Toate acestea sporesc efectul de punere în scenă.

Când începi să privești mai atent, ochii tăi stau pe inscripția tachinatoare pe care Katerina a lăsat-o. Într-un gol neclar între o imagine mare a artistei, care domină partea dreaptă a pânzei, și una mai mică, pe care tocmai a început să o creeze pe un panou de stejar amorsat. Legenda spune: „Ego Caterina de Hemessen me pinxi 1548 Etatis suae 20” (sau „Eu, Catherine van Hemessen, m-am pictat în 1548 la vârsta de 20 de ani”).

Desigur, nu există nimic neobișnuit în semnătura unui portretist pe opera sa. Imediat, textul nu are funcția de explicație. Acesta servește pentru a spori efectul vizual și a crea intrigi, semantice, psihologice și filosofice. Inevitabil, începeți să vă întrebați cine pronunță aceste cuvinte ciudate? Oare Katerina însăși le-a respins din imagine în secolele trecute? Artistul care a reușit să devină celebru într-o epocă în care femeile nu erau deosebit de capabile să obțină succes. Și atât de mult încât serviciile ei au fost folosite de regina-soție a Ungariei și Boemiei, Maria de Austria. Afirmația „Eu sunt Katerina …” ca o demonstrație a alter ego-ului. Pe pânză, este ea sau asemănarea ei tăcută care, cu o privire absentă, nu arată atât de persistent nicăieri, evitând contactul vizual cu privitorul?

Dacă urmăm logica descrierii unei picturi până la finalizarea ei, atunci ce fel de „eu” înseamnă artistul? Portretul lui Hemessen sugerează existența a trei personalități separate. Ele sunt refractate, ca o rază de lumină într-o prismă, în spectrul luminos al artistului. O individualitate veșnic neterminată, închisă într-o fantasmagorie rotativă a personalităților. Care este ultimul „eu” dintre ei?

Ciocnirea identităților

Nu există nicio îndoială că Katerina a făcut-o în mod deliberat, astfel încât semnificația operei să depindă de misterioasa ei inscripție poetică. Tatăl ei, Jan Sanders van Hemessen, a învățat-o. A fost principalul profesor al școlii catolice a Renașterii flamande. Datorită lui, Katerina cunoștea perfect istoria artei plastice. Semnătura ei misterioasă și neclară pare să facă aluzie prea clară la una dintre cele mai bântuitoare autoportrete din istorie. Autoportret de Albrecht Durer.

Maestrul renascentist german și-a creat pictura cu jumătate de secol înainte de autoportretul artistului flamand. De asemenea, și-a plasat inscripția în latină chiar la nivelul ochilor cunoscătorului. Se citește: „Albertus Durerus Noricus ipſum me propriis ſic effingebam coloribus ætatis anno XXVIII” (sau „Eu, Albrecht Durer din Nürnberg, m-am pictat în flori veșnice la douăzeci și opt de ani”). Experții au recunoscut că autoportretul lui Dürer este o ciocnire foarte îndrăzneață a identităților. Albrecht face aluzie îndrăzneață la asemănarea cu nenumărate imagini ale lui Hristos înviat. Eternitatea este în ochii lui, iar mâna lui este ridicată într-un semn imperios pentru a judeca sufletele în Ziua de Apoi.

Katerina se referă, de asemenea, cu îndrăzneală la acest faimos autoportret. Nu este doar încrezătoare în sine sau afirmă ambiții artistice exagerate. Artistul merge și mai departe, făcând ceva mult mai scandalos. Hemessen ne invită în mod inconștient să percepem însăși existența ei ca fiind legată spiritual inextricabil de existența Mântuitorului. Dacă cineva are îndoieli cu privire la această intenție a ei, trebuie doar să aruncați o privire mai atentă asupra pânzei.

Mâna ținută de Katerina în mâna dreaptă este strict orizontală. Suportul pentru brațul artistului stă vertical pe panou. Toate acestea formează o cruce îngrijit și inconfundabil. Pe fundalul unui autoportret neterminat, această cruce servește ca un indiciu de răstignire. Artista pare să vrea să spună că viziunea și priceperea ei o chinuie și o răscumpără în același timp. Acesta este exact sentimentul cu care artiștii se percep, starea lor spirituală.

Reflectarea oglinzii

O imagine artistică și spirituală în oglindă dă un sentiment de intrigă. Katerina se identifică apoi cu Durer, apoi cu Hristos. Toate acestea întăresc misterul. Orice autoportret presupune utilizarea unei oglinzi. E undeva afară din cutie. Există ceva în neregulă cu asta în pictura lui Hemessen. Capul ei este în colțul din dreapta sus, iar pe șevalet, dimpotrivă, în stânga. Totul arată ca și cum artista ar fi corectat cu abilitate inversiunea optică a imaginii sale, pe care o vede în oglinda din afara cadrului. Adică, un autoportret pe șevalet este mai credibil decât pictura în sine.

Hemessen a reușit să confunde pe toată lumea cu puzzle-ul său jucăuș minunat cu oglinzi. Artistul a creat mai mult decât un puzzle fascinant. A reușit să scrie un tratat vizual foarte profund despre natura și esența imitației spirituale și fizice. Acest subiect a fost întotdeauna în centrul gândirii religioase. Cu un secol înainte, Hemessen și-a pictat autoportretul, Thomas Kempis, un teolog olandez-german târziu medieval, și-a publicat cartea Imitația lui Hristos. A fost o lucrare foarte influentă în cercurile religioase creștine. Un fel de ghid al vieții spirituale în care sprijinul oglinzii subliniază importanța reflectării, simbolizând sfințenia universului.

Lucrările misticului italian din secolul al XIV-lea, Sfânta Ecaterina de Siena, întăresc sensul oglinzii în imaginația de atunci și dau o rezonanță și mai profundă operei lui Hemessen. Predarea ei era atunci foarte răspândită în Europa. Siena a contestat înțelepciunea convențională conform căreia femeile nu au dreptul să-l reflecte pe Hristos. Cu ajutorul unei metafore oglindă, ea spune că Hristos are nevoie de ea. În fața lui Hemessen, care îndrăznește nu numai să-și ia libertatea de a desena, ceea ce este permis doar pentru bărbați, ci și să vadă în sine imaginea Mântuitorului.

Katherine van Hemessen poate fi numită în siguranță feministă. Autoportretul ei afișează reflecții optice, artistice și religioase ale culturii vremii. Ea a stabilit stilul și spiritul pe care vor fi construite toate autoportretele ulterioare. Pictura ei subevaluată pune în multe moduri temele pe care autoportrete mai celebre de la Rembrandt la Cindy Sherman, de la Artemisia Gentileschi la Picasso, le vor explora în secolele viitoare. Acestea sunt lucrări care nu numai că au influențat operele respective ale acestor artiști excepționali, ci și istoria artei în sine în ultimele câteva sute de ani.

Dacă sunteți interesat de artă, citiți articolul nostru despre de ce tabloul „Buna Vestire” al călugărului Fra Angelico este considerat mistic și ce semne secrete sunt criptate pe el.