Ce este criptat în simbolurile „Alegoriei prudenței” lui Titian: versiuni și controverse despre pictura marelui artist

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Titian Vecellio, mai cunoscut sub numele de Titian, a fost un pictor venețian renascentist. Multe capodopere aparțin pensulei sale. Pictura misterioasă „Alegoria prudenței” necesită o atenție specială - este o imagine misterioasă a trei portrete umane și trei animale. Maeștrii Renașterii erau foarte pasionați să ascundă multe mistere în operele lor! Ce versiuni ale semnificației alegoriei ar putea ascunde Tizian în pictura sa?

Despre Titian

Titian este recunoscut ca fiind cel mai mare pictor al Veneției din secolul al XVI-lea. A fost primul artist al timpului său, care a avut majoritatea clienților din străinătate. Titian s-a născut în Pieve di Cadore, un orășel la poalele Dolomiților. Tatăl lui Titian, Gregorio, era militar. Fratele său mai mare, Francesco, a devenit și el artist. La vârsta de 10 ani, Titian a ajuns la Veneția, pe atunci unul dintre cele mai bogate și cosmopolite orașe din lume, și-a început pregătirea artistică în atelierul de mozaic al lui Sebastiano Zuccato. Mai târziu a studiat în atelierele Gentile Bellini și ale fratelui său Giovanni Bellini. Apropo, studioul celui din urmă era la acel moment cel mai respectat din Veneția. Cunoașterea cu Giorgione, care făcea și ea parte din atelierul lui Giovanni Bellini, i-a permis lui Titian să își creeze propriul stil unic, corespunzător lucrărilor timpurii ale maestrului. Până în 1511, Titian și-a început cariera independentă la Veneția. Stilul său a ajuns acum la maturitate, plin de forme sofisticate, încredere compozițională și echilibru cromatic.

Aceste trăsături au făcut ca lucrarea sa să fie fundamentală pentru dezvoltarea picturii venețiene și europene, iar abilitățile pe care le-a dobândit au atras atenția prinților și aristocraților italieni ambițioși din punct de vedere intelectual care au comandat portrete de la Tizian. În plus, artistului i s-a cerut să creeze picturi religioase de prestigiu. Succesul venețian a fost marcat de execuția altarului pentru biserica franciscană Santa Maria Gloriosa dei Frari. Așa-numita „Assunta” (Adormirea Maicii Domnului), care are aproape șapte metri înălțime, a fost arătată în 1518. Din acel moment și până în anii săi avansați, Titian s-a scăldat în gloria și succesul muncii sale.

Alegoria timpului, condusă de prudență

Pictura alegorică a fost pictată cu puțin timp înainte de moartea lui Titian din ciumă în 1576. Titlul exact al picturii este „Alegoria timpului, condusă de prudență”. A fost creată de Titian în anii 1565-1570 și este una dintre cele mai memorabile picturi ale lui Titian, care poate fi găsită în National Gallery din Londra.

Formularea vizuală a temei prudenței și a timpului de către Titian este atât de unică încât nu a avut predecesori sau adepți direcți.

Cheia descifrării alegoriei imaginii se află în inscripția din partea superioară a acesteia: „Ex praeterito praesens predenter agit, ni futurum actione deturpet” „MENTIUNE PE TRECUT, PREZENTUL FACE RANEL, PENTRU A NU RĂNEȘTI VIITORUL din trecutul. prezent pentru ca viitorul să nu fie stricat. Cele trei vârste ale unei femei de Gustav Klimt este o lucrare alegorică foarte apropiată care a apărut multe secole mai târziu.

Versiuni ale simbolismului portretelor umane

Pictura descrie trei capete de om: un bărbat bătrân, un bărbat matur și un tânăr, care se înalță peste trei capete de animale.

1. Erwin Panofsky în 1930 oferă propria interpretare a celor trei portrete principale. El identifică profilul din stânga ca un autoportret al lui Titian, fața centrală ca fiul mai mic al lui Titian, pictorul Orazio Vecellio, iar profilul drept drept ruda îndepărtată și asistent al lui Titian Marco Vecellio.

2. Trei portrete principale pot simboliza timpul: autoportretul lui Titian reprezintă trecutul și bătrânețea. În centru, Orazio, fiul său, reprezintă prezentul și maturitatea. Dreapta - Marco Vecellio, vărul său, reprezintă viitorul și tineretul. Marco simbolizează viitorul din imagine, deoarece Titian nu avea nepoți și el, fiind cel mai tânăr, trebuia să primească o moștenire după moartea lui Titian. La un nivel mai general, descrierea lui Titian în pictură cu fiul și nepotul său (care au lucrat cu el) este o apărare a tradiției venețiene de continuitate în dinastia creativă.

3. Este foarte vizibil faptul că fiecare față din imagine este reprezentată în stiluri diferite. Fața stângă aparține așa-numitului „stil târziu” al lui Titian. 4. Mai recent, a fost propus un punct de vedere diferit: în loc de o alegorie a prudenței, tabloul a fost perceput ca o alegorie despre păcat și pocăință. Dacă această teorie este corectă, atunci pictura este reflectarea personală a lui Titian a incapacității sale de a acționa cu prudență în tinerețe și maturitate, ducând la regretul său cu privire la acțiunile din trecut la bătrânețe.

Versiuni ale simbolismului animal

1. Sub portrete există o figură cu trei capete care înfățișează un lup, un leu și un câine. Galeria Națională, care deține acest tablou, descrie fiara cu trei capete de la poalele tabloului cu lupul, leul și câinele ca un simbol al prudenței. Aceste portrete pot simboliza, de asemenea, amintiri, inteligență și previziune. 2. Sub capetele umane sunt capetele a trei animale: lupul se hrănește cu amintiri din trecut, leul este puterea cu care să trăiască prezentul, în timp ce câinele, capabil să măgulească, pare să privească în viitor cu indiferență. Cele trei capete de animale au fost identificate anterior cu zeul alexandrin Serapis, popular în literatura egipteană și pseudo-hieroglifică a Renașterii. Această creatură tricefalică, combinată cu șarpele care îl înconjura, a luat naștere ca un atribut al lui Serapis și a devenit un simbol general acceptat al vremurilor.

Astfel, au fost luate în considerare toate versiunile posibile cu privire la simbolismul imaginilor oamenilor și animalelor de pe această pânză misterioasă a strălucitului Titian. Care a fost adevărata condiție prealabilă pentru crearea imaginii - cu siguranță, va rămâne un mister pentru noi. În orice caz, așa cum a insistat cercetătorul picturilor lui Titian Panofsky, această lucrare ar trebui considerată ca un document de cea mai personală natură, o expresie a speranței dinastice - o speranță care nu se va realiza niciodată.