Ce se știe despre prima pictură a marelui Leonardo: „Madona Garoafei”

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Madona Garoafei este o pictură a lui Leonardo da Vinci și este expusă permanent la Alte Pinakothek (Alte Pinakothek), München. Se crede că această lucrare a fost scrisă la sfârșitul secolului al XV-lea, între 1472 și 1480. Aceasta este prima creație independentă a artistului.

Motivați în lucrările altor artiști

Madona Garoafei a fost un motiv obișnuit pentru artiștii medievali și renascențiali. Alte picturi celebre cu acest subiect aparțin pensulei lui Rafael și Bernardino. Imaginea garoafei Madona din Vinci, la prima vedere, este relativ condiționată. Pruncul Iisus este oarecum mai realist decât alte exemple ale motivului. Dacă da Vinci ar fi creat această lucrare în 1472, după cum sugerează unii, ar fi pictat-o în atelierul Andrea del Verrocchio, la care s-a alăturat la vârsta de 14 ani. Pe fundal vedem arce prin care peisajul este tradițional pentru Italia. Artistul a reușit să creeze o pânză magnifică, izbitoare prin puritate și tandrețe. În opera tânărului Leonardo, deja este vizibilă pasiunea pentru texturi moi și materiale dure (așa cum se practică în atelierul unui artist florentin).

Complot

Această pictură o înfățișează pe Fecioara Maria așezată cu un copil Iisus extrem de plin și oarecum disproporționat în poală. În mâna stângă ține o garoafă, un simbol al vindecării. Dreapta - ține Pruncul. Da Vinci luminează fețele Mariei și ale Pruncului, dar nuanțează fundalul folosind tehnica clarobscurului. Rețineți că personajele nu au contact vizual: copilul se uită în sus, mama se uită. Se pare că obiectul privirii lor este simbolul principal al imaginii - garoafa. Interiorul portretului este reprezentat de o cameră cu două ferestre care încadrează Fecioara Maria. Contemporanii au observat un detaliu expresiv: da Vinci înfățișează un decantor de apă, în care maestrul a reușit să transporte apă cât mai realist posibil. Artistul folosește cu pricepere și paleta de culori.

Pictura este dominată de tonuri de maro, roșu și auriu. Se pare că întreaga pânză este inundată de o lumină specială (acesta este și un tribut adus clarobscurului). Leonardo creează o pânză pe o temă religioasă, cum este reprezentată Madonna sa? Aceasta este o femeie frumoasă obișnuită care își ține bebelușul în brațe. Și se distrează jucăuș cu o floare. Frumoasă idilă de familie. Dacă privitorul nu știa că aceasta este Fecioara Maria și Hristos, s-ar putea foarte bine să creadă că aceștia sunt oameni obișnuiți. Eroii creației sale prind viață. Se pare că într-un alt moment și vor vorbi. Detaliile sunt redate la fel de magistral. Poate că aceasta este chiar imaginea despre care a scris Vasari: „Madonna este o operă frumoasă care a intrat în posesia Papei Clement. Detaliile din acest tablou erau o vază cu apă și flori, pictate cu un realism uimitor, pe care erau picături de rouă care păreau mai convingătoare decât cele reale. Această lucrare este adesea comparată cu Madonna Benois de la Schit. Desigur, imaginea pe care o examinăm este mai complexă în ceea ce privește compoziția și dispunerea spațială, deși poate mai puțin spontană. Nu știm cum a intrat lucrarea în „Vechiul Pinakothek” din München după ce a fost achiziționată de un colecționar privat german. La început, datorită influenței puternice a atelierului lui Verrocchio, pictura i-a fost atribuită, dar astăzi este absolut sigur că aceasta este pensula tânărului Leonardo.

Fecioara Maria

În fața noastră este Fecioara Maria. Este pur și simplu uimitor de frumoasă. Trăsăturile ei sunt cu adevărat perfecte. Părul brun ondulat are un stil elegant. Fecioara Maria din opera lui Leonardo este îmbrăcată în haine minunate și bijuterii prețioase. Hainele din țesături scumpe sunt izbitoare în splendoarea lor. Este interesant faptul că culorile și chiar forma rochiei ei complexe sunt în armonie cu stilul munților din fundalul imaginii. Chipul ei nu exprimă niciun sentiment. Nimic nu tulbură liniștea trăsăturilor ei perfecte, iar zâmbetul pe jumătate al Madonnei creează o impresie și mai mare de izolare față de lume.

Iisus

În brațele Fecioarei Maria îl vedem pe Hristos. Bebelușul își întinde mâinile spre floarea pe care o ține mama sa. Acest gest este foarte important. El arată că copilul este complet inocent și, în același timp, prezice răstignirea care îl așteaptă în viitor. Spre deosebire de Madonna calmă, bebelușul este prezentat cu spontaneitate infantilă și în procesul de curiozitate activă cu o garoafă. El întinde intenționat după garoafa care i-a stârnit interesul. Iisus este descris ca un prunc obișnuit, care se apropie oarecum stingher de simbolul pasiunii din mâna Mariei. Decizia de a-l înfățișa pe Isus mai degrabă decât un prunc mai degrabă decât o zeitate face ca pictura lui Da Vinci să fie recunoscută și familiară publicului larg.

Simbolism

Garoafa este interpretată ca un simbol al vindecării sau ca un simbol al pasiunii. O vază de cristal cu flori delicate vorbește despre puritatea eroinei. Ea este cea care transmite inocența și farmecul Fecioarei Maria. În timpul Renașterii, garoafele au simbolizat fie răstignirea, fie dragostea pură a Fecioarei. Astfel, imaginea sugerează că Hristos, chiar și în copilărie, și-a acceptat viitoarea jertfă pe cruce, iar expresia clocotitoare a mamei sale implică înțelegerea ei a evenimentelor viitoare și a iubirii necondiționate.

De fapt, bogăția draperiei, vastitatea peisajului montan cu nuanțe de violet și auriu, vitalitatea florilor tăiate într-o vază de cristal și moliciunea cărnii sugarului sunt elemente care demonstrează o îndepărtare de stilul mai caracteristic Verrocchio. Stilul ia acele trăsături formale care sunt caracteristice Leonardo matur. Mai mult, nu trebuie să pierdem din vedere asemănările izbitoare - în trăsăturile feței și alte detalii - cu deja menționata Madonna Benois (bijuteria care ține rochia Fecioarei pe piept) și cu Buna Vestire a Uffizi. Acestea sunt lucrări care, în invenția lor figurativă și expresivă, demonstrează destul de clar evoluția stilului lui Leonardo.