Ce trebuie să știe fiecare persoană cultă despre 5 picturi iconice din era romantică din secolul al XIX-lea

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Puține perioade din istoria europeană au adus schimbări sociale și culturale atât de semnificative precum cel din singurul an 1848 (numit mai târziu Izvorul Națiunilor), care a introdus revoluțiile naționaliste de pe continent. A fost culmea romantismului care a definit arta și politica europeană din secolul al XIX-lea.

Abordând un trecut imaginar, romantismul a evidențiat o moștenire ignorată anterior. Dacă clasicismul a căutat să recreeze și să imite frumusețea dură a Imperiului Roman și a Greciei antice, atunci romantismul s-a inspirat din legendele și tradițiile populare europene uitate. Prin picturile romantice oamenii și-au descoperit trecutul glorios și au văzut întregi un viitor mai luminos.

Ideea de „națiune” este relativ nouă: este un concept romantic inventat de filozofii germani în secolul al XIX-lea, nu o moștenire a trecutului. În timp ce romantismul politic s-a axat pe emanciparea națională, arta secolului al XIX-lea a reflectat aceeași idee în muzică, literatură și pictură. Dintre toate mijloacele de informare disponibile artiștilor, pictura a oferit cel mai bun mediu pentru abordarea unor concepte fluide precum spiritul național și istoria. Într-o perioadă în care mulți europeni erau analfabeți și abia interesați de trecutul național, picturile istorice construiau punți între naționalism și indiferență.

Arta secolului al XIX-lea a urmat încet și constant calea emancipării naționale. Popoarele mici, amplasate între imperii puternice, erau deosebit de sensibile la aceste noi tendințe. Picturile romantice au înlocuit astfel istoria cu o reprezentare idealizată a viselor politice. Artiștii au descris strămoșii naționali în versiunile lor de costume tradiționale, subliniind eroismul lor și acordând puțină atenție autenticității. Picturile istorice (adesea de dimensiuni monumentale) erau versiuni ale afișelor moderne de filme din secolul al XIX-lea: vibrante, bogate, atrăgătoare și adesea similare. Următoarele cinci capodopere spun aceeași poveste a naționalismului romantic european din cinci popoare diferite, ale căror păreri despre istorie și viitor nu au coincis. Cu toate acestea, portretele lor romantice comune păreau să se completeze bine.

1. Mihai Munkachi

Când a murit Mihai Munkachi (1844-1900), doar înmormântarea sa a adus pe stradă jumătate din Budapesta. În mod ironic, ultimul pictor romantic maghiar a murit la începutul secolului al XX-lea, lăsând în urmă o serie de capodopere. Printre numeroasele sale lucrări dedicate subiectelor istorice, una se remarcă drept cea mai replicată dintre picturile sale romantice - „Cucerirea Patriei”.

Apelul lui Mihai la un episod definitoriu din istoria poporului maghiar nu este întâmplător. Ce ar putea fi mai dramatic și mai semnificativ pentru un artist romantic decât sosirea maghiarilor în Europa Centrală la începutul secolului al X-lea? După ce s-au stabilit în câmpiile joase ale bazinului carpatic, triburile maghiare ar fi încheiat un acord cu Svatopluk I. Prin înșelarea conducătorului slav că va da pământ, iarbă și apă conducătorului lor Arpad, ungurii au „cumpărat” pământul de la slavi.

Într-o manieră anacronică, tabloul romantic al lui Munkacsi este plin de figuri adunate la marginea pădurii, hainele lor nu se aseamănă cu hainele istorice reale purtate de slavii locali sau de noii veniți maghiari în secolul al X-lea. La fel, mărețul cal alb al lui Arpad este expresia artistică a energiei, puterii și importanței sale. Din punct de vedere istoric, rase de cai mult mai mici și mai puternice au predominat în Europa de Est în acel moment. Culorile vibrante ale lui Mihai, precum și atenția sa la detalii, îmbibă pictura cu un spirit modern. Coafurile și îmbrăcămintea reflectă moda maghiară romantică, inclusiv mustața superbă pe care o purtau toți bărbații din jurul Arpad. În timp ce crea un tablou pentru clădirea parlamentului maghiar, Munkácsi și-a terminat opera în 1893, surprinzând pentru totdeauna o legendă care spune mai multe despre ideea unei națiuni decât despre trecut.

2. Oton Ivekovic

În încercarea lor de a descrie momente definitorii la nivel național, artiștii romantici maghiari nu s-au îndepărtat de slavi, pe care Arpad i-ar fi înșelat. Un complot extrem de similar a capturat o altă minte romantică. De data aceasta artistul a fost nimeni altul decât iubitorul de folclor croat Oton Ivekovic (1869-1939).

Format în realismul academic, și-a dezvoltat abilitățile la Viena și Zagreb. Obsesionat de istoria slavă a patriei sale, Otho și-a imaginat sosirea croaților drept propria sa reflecție asupra acestui subiect. El a ignorat fiecare dintre „teoriile migrației” croate, concentrându-se pe reprezentarea națională.

Drept urmare, pictura sa romantică reînvie imaginea decolorată a regatului medieval croat, surprinzând sosirea legendară a șapte frați și surori la mare. Veșmintele personajelor, precum și decorul neobișnuit de luminos, nu amintesc degeaba de peisajul teatral. La urma urmei, Otho a fost un designer de costume ale cărui picturi istorice erau adesea vândute ca cărți poștale tuturor secțiunilor populației.

Spre deosebire de ceilalți colegi ai săi, Ivekovic a folosit alegorii cu moderație, concentrându-se pe emoțiile grosolane și transmitând un mesaj direct: pe stâncile zimțate care se înalță peste panglica albastră a mării, viitoarea națiune croată a făcut primii pași spre statalitate - un vis politic întruchipat în imagine. Chiar și astăzi, pânzele istorice ale artistului ocupă un loc proeminent în manualele de istorie și în cultura populară.

3. Frantisek Zhenisek

În 1891, Frantisek Zhenisek (1849-1916), un artist naționalist și romantic ceh, a creat o operă semnificativă dedicată întâlnirilor semi-mitice și legendelor naționale. El, la fel ca mulți dintre colegii săi romantici, a apelat la istoria sa națională sau, mai precis, la viziunea sa romantică asupra trecutului misterios al poporului ceh.

Potrivit unei vechi legende, Libuše era fiica cea mai mică a unui conducător mitic care controla regiunea Boemiei. Deși tatăl ei a ales-o ca succesor al său, Libuše s-a confruntat cu opoziția oamenilor din tribul ei, care i-au cerut să se căsătorească. În loc să aleagă un nobil din tribul ei, s-a îndrăgostit de țăranul simplu Přemysl.

Posedând darul unic al unui văzător, Libuche a ordonat nobililor să găsească țăranul pe care l-a văzut în viziunea ei și să-l aducă la palat. Přemysl a devenit liderul și fondatorul dinastiei regale boeme care va conduce țara timp de secole. Libuše a prezis fondarea Pragei, ascensiunea națiunii cehe și suferința pe care aceasta o va suporta în cele din urmă.

Povestea reginei văzătoare a captivat o întreagă generație de tineri naționaliști cehi. Când Bedřich Smetana a compus muzica pentru prima operă națională, Libuše, alți artiști au urmat exemplul. La rândul său, Zhenishek s-a îndreptat spre această poveste de dragoste, profeție și naționalism în pictura sa romantică Moștenirea lui Libuše și Ploughman Přemysl.

O figură asemănătoare lui Hristos, cu brațele întinse și comportamentul umil, legendarul fondator al primei dinastii cehe de regi, se întâlnește cu Libuše la marginea câmpului, care se apleacă spre arator, cerându-i mâna. Acest episod definitoriu din istoria națiunii cehe a condus în cele din urmă la renașterea națională cehă.

4. Jan Matejko

În est, în Polonia, naționalismul romantic a luat o întorsătură tragică. În timp ce alți slavi s-au concentrat asupra evenimentelor glorioase din legendele lor, mulți pictori romantici polonezi au deplâns pierderea stării lor puternice odinioară.

Împărțită de trei puteri europene, o Polonia unită a devenit un vis exprimat în multe capodopere ale artei din secolul al XIX-lea. „Reitan. Declinul Poloniei”(Căderea Poloniei) Jan Matejko (1838-1893) spune această poveste a unei tragedii trecute în misterul imaginii.

Creat în 1866, când Jan avea doar douăzeci și opt de ani, pictura romantică descrie protestul disperat al lui Tadeusz Reitan, membru al Sejm (camera inferioară a parlamentului) care a asistat la prima partiție a Poloniei în 1773. Spre deosebire de mulțimea îmbrăcată somptuos din stânga lui, Tadeusz zace întins pe podea, cu cotul sprijinit pe o draperie roșiatică și cămașa ruptă pentru a-și dezvălui pieptul. Deasupra ei se ridică un portret maiestuos care o înfățișează pe împărăteasa Rusiei, Ecaterina cea Mare.

În timp ce Reitan blochează calea și îi împiedică pe ceilalți membri ai dietei să plece, ei îl privesc cu un amestec de angoasă, vinovăție și rușine. Tragedia acestei scene este agravată de realizarea că acesta a fost doar primul din cele trei capitole care au șters Polonia de pe harta Europei înainte de sfârșitul Primului Război Mondial.

Yang a pictat figuri istorice reale, nu eroi semi-mitici ai legendelor. Cu toate acestea, chiar și în această imagine aparent istorică, romantismul naționalist este prezent în emoțiile sporite ale figurilor, în ipostaza dramatică a lui Tadeusz însuși și în prezentarea ciudat teatrală a evenimentului care a determinat soarta tragică a Poloniei. Considerat controversat de contemporani și criticat pentru că nu reprezintă căderea, ci vânzarea Poloniei, Reitanul lui Jan Matejko este acum considerat una dintre cele mai faimoase opere de artă poloneze.

5. Gheorghe Tattarescu

În sud-estul Poloniei, o altă națiune și-a sărbătorit renașterea în mijlocul revigorării artei naționaliste. Formată în 1859, România și-a sărbătorit independența față de otomani și uniunea sa națională în artă cu o lucrare care înfățișează o trezire națională mult așteptată. Artistul român devenit revoluționar și-a exprimat speranțele pentru viitorul statului său într-o pictură romantică intitulată „11 februarie 1866 - România modernă”.

Gheorghe Tattarescu (1818-1894), unul dintre cei mai versatili intelectuali români de la mijlocul secolului al XIX-lea, a urmat exemplul lui Jacques Louis David și portretizarea Revoluției Franceze. Gheorghe, educat în Italia, crescut în Moldova și instruit pentru a picta icoane de către unchiul său, este un exemplu unic de artist romantic din cercul cultural ortodox post-bizantin. Combinând neoclasicismul și romantismul, a reușit să transmită un mesaj de renaștere plină de speranță.

O femeie care reprezintă România deține un nou steag național care flutură în spatele ei. Lanțuri rupte atârnă de glezne și încheieturi, în timp ce se îndreaptă spre cer. În fundal, soarele răsare peste biserici mici și râpe stâncoase.

Pictura se află între furtunile emoționale ale lui Delacroix și calmul neoclasic al lui David. Cu toate acestea, este încă o reprezentație teatrală a unei drame naționale suprapuse unei viziuni asupra viitorului. La fel ca „Grecia pe ruinele Missolonghi” de Delacroix, aceasta este o altă poveste de ficțiune despre un popor care s-a ridicat din cenușa notorie.

Dar până la sfârșitul secolului al XIX-lea, picturile istorice își pierduseră popularitatea. Primul război mondial, prăbușirea imperiilor europene și formarea de noi state independente au adus în prim plan alte direcții artistice. Cu toate acestea, imaginile romantice au rămas în memoria oamenilor. Lucrările lui Munkacci, Ivekovic, Jenisek, Matejko, Tattarescu și mulți alți artiști similari din secolul al XIX-lea continuă să modeleze imaginația colectivă până în prezent. Reproducerile acestor lucrări, adesea găsite în manuale, au modelat generații de oameni în bine sau în rău.

Arta romantică se concentrează întotdeauna pe viziuni mai degrabă decât pe realitate, mai degrabă pe proiecte decât pe fapte acceptate. Într-o serie de picturi romantice, se pot urmări aspirațiile înalte ale naționaliștilor, care adesea s-au divergat unul de celălalt și de narațiunile istorice ale celuilalt.

Romanticismul este romantism, dar vrei mereu să mănânci. Cel puțin asta cred artiștii care portretizează cu bucurie mâncarea, uitându-se la care, apetitul se poate juca.