Ce trebuie să știe o persoană cultă despre cele mai faimoase 10 picturi ale lui Rafael

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Rafael Santi a fost considerat unul dintre cei mai mari artiști ai Renașterii, la egalitate cu giganți precum Michelangelo și Leonardo Da Vinci. A dat cu pricepere realism picturilor sale, operând cu culori deschise și întunecate și cu mai multe stiluri de pictură. Astăzi, picturile sale până astăzi evocă uimire și încântare și, prin urmare, vă invităm să vă familiarizați cu cele mai cunoscute zece lucrări ale acestui italian talentat.

1. Logodna Fecioarei Maria

Această pictură a fost creată în 1504. Rafael a fost inspirat de cel mai mare artist al școlii din Umbria, pe care îl putea numi profesorul său, și anume - Pietro Perugino, care a creat exact același desen cu un an înainte. Pictura descrie procesul căsătoriei, în care Iosif îi întinde inelul logodnei sale Maria. Dacă comparați aceste două imagini, puteți vedea cu ușurință modul în care elevul este superior profesorului său. Criticii de artă ai lumii sunt de acord că versiunea lui Rafael este mult mai profundă, mai colorată și, de asemenea, construită pe regulile perspectivei liniare. În pictura sa, Rafael și-a provocat contemporanii, începând să creeze imagini mai realiste ale oamenilor care nu numai că stau pe aceeași linie, dar se simt și ca un întreg.

2. Sfântul Gheorghe și balaurul

Această pictură a fost pictată de Raphael în 1506 și arată în mod clar influența unor creatori precum Da Vinci și Bosch, care l-au inspirat pe artist să creeze o altă capodoperă a picturii militare. Așadar, complexul de picturi ale lui Rafael pe tema bătăliei cu balaurul, unde personajele principale sunt George și Mihail, sunt unite de o idee comună și chiar de stilistică. Pe aceeași pânză, Rafael descrie faimoasa legendă a modului în care Sfântul Gheorghe a învins balaurul, iar opera sa este considerată cea mai faimoasă pe această temă, care combină influența școlilor umbre și florentine. La un moment dat, a fost expusă la Schitul din Rusia, unde a provocat o furtună de emoție înainte de a intra în Galeria Națională de Artă din Washington.

3. Portrete ale lui Agnolo Doni și Maddalena Strozzi

În 1506, Rafael creează încă două dintre capodoperele sale în genul picturii de portret. Fiind un tânăr ușor și foarte fermecător, cu maniere impecabile, intră cu ușurință în înalta societate, unde întâlnește numeroase personalități celebre, reprezentanți bogați ai puterii și își găsește patronii. În același timp, a făcut o strânsă cunoștință cu Agnolo Doni, un bogat comerciant de țesături care plănuia o nuntă cu o fată pe nume Maddalena Strozzi și, în cinstea acestuia, a decis să comande un dublu portret de la Raphael. O astfel de ofertă generoasă l-a determinat pe artist să abordeze aceste portrete cu o atenție deosebită. Deci, la prima vedere, se pare că descriu cei mai obișnuiți oameni care sunt îmbrăcați în haine simple. Cu toate acestea, această simplitate ne obligă să observăm detaliile: moliciunea și, în același timp, severitatea expresiei lui Doni, precum și puterea și sensibilitatea tinerei mirese Maddalena, care este foarte exact transmisă prin mici detalii în formă de bijuterii.

4. Sfânta Ecaterina de Alexandria

În 1508, Rafael pictează această imagine, probabil înainte de plecarea sa la Roma. Se crede că a fost creat nu pentru expoziție, ci pentru utilizarea personală a artistului însuși. Pe această pânză, se poate vedea nu atât influența profesorului său Perugino, cât moștenirea tehnicii lui Da Vinci. Acest lucru se remarcă mai ales în poziția pe care o ia Catherine, precum și în curbele netede ale corpului ei. Acest lucru i-a permis lui Rafael să transmită mișcare și grație, chiar dacă fata a înghețat nemișcată. De asemenea, artista a descris-o în mod deliberat privindu-se în cer, unde raze aurii apar printre nori. Criticii de artă numesc această imagine o manifestare ideală a martiriului, deoarece Catherine însăși se sprijină pe o roată cu margini ascuțite, dar fața ei este îndreptată spre Dumnezeu. Astăzi pictura este expusă la National Gallery din Londra.

5. Școala din Atena

În perioada 1508-1510, Rafael a fost angajat în crearea celor mai mari creații ale sale - Stanz (fresce). Așadar, în 1508, ajunge la Roma la invitația specială a Papei Iulius al II-lea, care, auzind despre imensul talent al tânărului artist, îi oferă cooperare. Deci, Rafael este instruit să picteze una dintre frescele din camera Papei. Talentatul artist s-a descurcat cu lucrarea sa atât de magistral încât Iulius al II-lea, impresionat de acest lucru, i-a condus pe restul creatorilor, inclusiv pe profesorul Raphael, instruindu-l să studieze singuri strofele. Cea mai cunoscută frescă din această perioadă este „Școala din Atena”, care se află în colecția de cărți despre filosofie. Ea este o imagine colectivă a tuturor minților, filosofilor și înțelepților mari de pe o singură pânză, unde puteți găsi Platon și Arhimede, Socrate, Pitagora, Heraclit și alte personalități remarcabile. Și dacă aruncați o privire mai atentă, puteți vedea pe frescă pe Raphael, Da Vinci și chiar pe Michelangelo.

6. Disputa

Această frescă, creată în 1510, este considerată cea mai iconică operă de artă renascentistă din toată Roma. Deci, frescele lui Rafael, pe care le scrie pentru Palatul Apostolic, nu sunt în nici un fel inferioare creațiilor lui Michelangelo pentru Capela Sixtină. A fost pictată în așa-numita „cameră a semnăturilor” și este inclusă în lista posturilor create de Raphael. În zona superioară este reprezentat cerul, unde puteți vedea principalele figuri religioase - Hristos, Fecioara Maria, precum și Moise și chiar Adam. Puțin mai jos, în partea centrală a frescei, sunt înfățișați episcopi și alți oameni sfinți, preoți, precum și credincioși obișnuiți care dezbat despre un subiect. Și dacă te uiți atent, atunci în dreapta îl poți vedea însuși pe Dante Alighieri.

7. Madona Sixtină

Această pictură, pictată între 1513 și 1514, este considerată culmea operei lui Rafael. Ea o înfățișează pe Fecioara Maria, care coboară la oameni, ținându-l pe pruncul Iisus în brațe. Chipul ei exprimă atât tandrețe, cât și o anumită anxietate. Lângă ea se află Sfânta Sixt, precum și Sfânta Barbara, care s-a închinat într-un gest respectuos și ușor umil. În plus, în partea de jos a tabloului pot fi văzuți doi heruvimi, care sunt considerați cele mai faimoase personaje angelice din întreaga istorie a picturii. Umilința celorlalte personaje din imagine, precum și perdeaua grea de deasupra, este o excelentă tehnică artistică pe care Raphael a folosit-o pentru a atrage atenția publicului asupra Madonna. Este interesant faptul că în Germania această pictură este recunoscută ca fiind cu adevărat divină și este considerată cea mai incredibilă din istoria artei.

8. Donna Velata

În 1515, la apogeul creativității sale, Raphael pictează un portret, cunoscut și sub numele de „Doamna cu vălul”. Pe el, a înfățișat-o pe Margarita Luti - fiica brutarului, de care, potrivit legendei, era îndrăgostit pasional. Și a aruncat această dragoste în lucrarea sa, descriind-o în culorile cele mai delicate, aerisite și deschise care nu pot fi găsite decât. La scurt timp, Raphael și Margarita s-au căsătorit, iar el a început să-i spună iubitei sale „fornarina”, care înseamnă „coc”. În portret, este înfățișată cu capul acoperit, ceea ce înseamnă o femeie căsătorită. Poziția și fața ei transmit calm, grație și grație, iar fața ei blândă, piersică și ochii adânci strălucesc literalmente de fericire. Și o atenție specială acordată articolelor de îmbrăcăminte face posibilă simțirea realismului maxim al acestei pânze.

9. Portretul lui Baldassare Castiglione

În perioada 1514-1515, Rafael este angajat în pictarea unui portret al prietenului său, patronul Castiglione. Baldassare a fost un celebru filozof, poet și chiar diplomat, a fost considerat cel mai educat om din vremea sa. Cu toate acestea, el a fost cunoscut și ca o persoană blândă, pe care artistul a reușit să o transmită folosind linii și culori îngrijite, netede. Raphael îl îmbracă pe Castiglione în haine modeste, simple și, de asemenea, pictează chipul unui bărbat atins de bătrânețe și maturitate, care exprimă calm și încredere. Așa cum criticii de artă ar observa mai târziu, acest portret a devenit o imagine colectivă a ceea ce ar trebui să arate pictura de portret în timpul Renașterii și a inspirat, de asemenea, mari artiști precum Matisse, Rembrandt și Titian.

10. Transformarea

Această pictură, creată în anii 1516-1520, este considerată ultima care a ieșit din stiloul lui Rafael. A fost creat special pentru Catedrala Narbonne din ordinul cardinalului Giulio Medici. Cu toate acestea, Rafael nu a reușit niciodată să termine această lucrare, după ce a murit brusc de o boală necunoscută, iar Giulio Romano a preluat pensula și continuarea acesteia. Pictura descrie un moment religios în care Iisus decide să-și dezvăluie adevărata natură discipolilor. Pânza este împărțită în două părți principale: deasupra, în lumina divină, este înfățișat Hristos însuși, iar dedesubt ucenicii săi încearcă fără succes să-l alunge pe Diavol de la băiețel. Contrastul dintre lumină și întuneric implică probabil o separare între divin și uman. Și, ceea ce este tipic, partea superioară a fost scrisă de Rafael însuși, iar cea inferioară - de Romano, ceea ce este foarte izbitor.

Citiți și despre ceea ce a devenit faimos această persoană.