10 piese iconice pe care trebuie să le cunoașteți pentru a arăta ca o persoană cultivată și un spectator de teatru experimentat

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Arta dramatică este un gen special de interpretare a textelor scrise anterior, dar nu toată lumea iubește teatrul și este gata să-l viziteze chiar și pentru a se familiariza cu lucrări frumoase. Mai mult, spectacolele, de regulă, transmit viziunea regizorului și, prin urmare, este mai bine să mergi la teatru, cunoscând mai întâi sursa literară. Mai ales când vine vorba de piese care au influențat atât dezvoltarea teatrului, cât și a literaturii.

Oedip Regele, Sofocle

Una dintre principalele lucrări ale tragediei antice ridică întrebarea principală din acea vreme despre dreptul omului la propria voință sau supunerea sa completă față de zei. Mai târziu, mitul lui Oedip va fi interpretat de mai multe ori și, prin urmare, influența sa asupra literaturii și dramaturgiei mondiale este extrem de dificil de supraestimat.

Medea, Euripide

Natura revoluționară a acestei piese constă în faptul că, înainte de apariția sa, lumea interioară a unei persoane nu fusese niciodată un obiect pentru reprezentarea artistică. Euripide a arătat cum o femeie suferindă și nefericită se poate transforma într-o creatură demonică reală și foarte teribilă.

Povestea tragică a doctorului Faust, Christopher Marlowe

Această dramă a devenit modelul marelui Goethe, care a decis să rescrie în versuri legenda populară despre doctorul Faust. Iar piesa în sine este o subtilă tragedie psihologică și filozofică a unei persoane care se străduiește să obțină o libertate personală completă și realizând, ca urmare, cât de distructivă poate fi această cale.

„Burghez în nobilime”, Moliere

Această piesă este numită pe bună dreptate experimentul literar îndrăzneț al autorului, datorită căruia a ridiculizat un simplu burghez care, cu o mișcare a mâinii, intenționa să devină un aristocrat cu un onorabil pedigree. Este demn de remarcat faptul că, în timpul scrierii piesei, acest subiect a fost foarte acut și aristocrația săracă a încheiat o înțelegere cu burghezii bogați, gata să plătească mulți bani pentru titluri. Ideea principală a piesei este foarte simplă și clară: este imposibil să devii ceea ce nu ești cu adevărat. Chiar și după ce am plătit o sumă foarte decentă pentru asta. Apropo, această piesă poate fi considerată principalul sitcom teatral.

Sonata fantomelor, August Strindberg

Piesa clasicului suedez este una dintre principalele opere care au influențat dezvoltarea și formarea autorului însuși. Scriitorul a creat o atmosferă fantastică, chiar fantomatică și a demonstrat pe fundalul ei: de fapt, o imagine frumoasă s-a dovedit a fi o casă de cărți care s-ar putea sfărâma instantaneu și arăta adevărata stare a lucrurilor în societate.

Hamlet de William Shakespeare

Dialogul constant al protagonistului cu publicul a fost o mișcare foarte inovatoare pentru momentul creării unei piese nemuritoare. Hamlet permite cititorului să pătrundă în adâncurile conștiinței sale și nu doar să-și observe viața. Această piesă seamănă mai mult cu o reflecție dureroasă și le permite regizorilor să interpreteze lucrarea într-un mod nou de fiecare dată.

Salome de Oscar Wilde

Prima dramă simbolistă engleză cu o substructură poetică a marcat o nouă etapă în istoria tradiției romantice. Autorul folosește tehnici simboliste - muzică, culoare, refrenuri, imagini - și pune în același timp o eroină romantică în centru. Și, ca rezultat, Wilde introduce societății o femeie nouă, senzuală, pasională, care știe ce își dorește în viață și știe să realizeze ceea ce dorește.

„Furtună”, Alexander Ostrovsky

Sensul profund al piesei rezidă nu numai în planul conflictului familial obișnuit care sa încheiat cu moartea Katerinei. „Furtuna” este despre conflictul dintre două epoci, vechi și noi, iar în această interpretare piesa nu seamănă deloc cu o poveste de zi cu zi despre viața dintr-un oraș de provincie de pe Volga.

Pescărușul, Anton Cehov

Această piesă de teatru a lui Anton Pavlovich Cehov este abordată în mod constant de dramaturgi din întreaga lume și ea este considerată pe bună dreptate culmea operei sale. Aici comedia coexistă cu dramă și, de asemenea, cu tandrețea emoționantă a iubirii tinerești, a căutării tinereții, a speranțelor și a idealismului. Pescărușul, scris în teatru despre genul teatral, era cu mult înaintea timpului său, anticipând dezvoltarea teatrului și căutarea de noi forme în dramă.

Pigmalion de Bernard Shaw

Această piesă nu este doar o interpretare a mitului antic al unui sculptor care s-a îndrăgostit de creația sa. Este vorba despre dreptul fiecărei persoane la propria cale și realizare, despre o atitudine atentă față de toate viețuitoarele. Și în același timp - o batjocură a celor care se consideră cea mai înaltă castă.

Spectacolele sunt de obicei foarte greu de realizat, dar este și mai dificil să filmezi lucrări literare care au fost deja puse în scenă. Privitorul compară întotdeauna originalul cu filmul și, atunci când se adaugă o producție la această comparație, regizorul nu poate prezice modul în care regândirea lui va fi percepută de public. Cu toate acestea, în istoria cinematografiei există multe exemple de adaptări strălucitoare ale operelor dramatice.