Ce a criptat Jan Vermeer în tabloul său preferat: Simbolurile ascunse ale alegoriei picturii

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

În secolul al XVII-lea, autoportretele artiștilor erau banale. Meșterii își pictau adesea propriile imagini și reflectau interiorul atelierelor lor. Faimosul Jan Vermeer, o figură semnificativă în epoca de aur olandeză a artei, nu a făcut excepție. Cu toate acestea, autoportretul său este foarte ciudat și ascunde o mulțime de lucruri interesante!

Auto portret

„Alegoria picturii” (sau „Atelierul artistului”) este o pictură de gen renumită a artistului Delft Jan Vermeer, care este o alegorie pe scară largă a artei picturii, precum și un autoportret al artistului însuși. Se crede că este cel mai mare exemplu de realism olandez. În „Alegoria picturii” artistul s-a arătat din spate. Și din moment ce nu există alte portrete autentice ale lui Vermeer, nu știm niciodată cum arăta unul dintre cei mai buni pictori din lume. Cu siguranță, artistul și-a ascuns fața dintr-un motiv. Astfel, Vermeer se concentrează direct pe studioul său, interior și elemente conexe. Și, apropo, sunt extrem de curioși. Cu pictura sa, Vermeer a decis să ne transmită alegoria meșteșugului său.

Interiorul preferat al lui Vermeer

Premisa este un living. Într-adevăr, cu excepția mașinii cu pânza, pensula din mâna dreaptă și pânza, nu am fi ghicit imediat că această cameră este atelierul artistului. Garsoniera este mult mai elegantă decât cea a unui artist tipic, cu un candelabru din aur, mobilier rafinat, plăci scumpe de marmură și așa mai departe. Desigur, aceasta este propria locuință a artistului - o casă mare din Delft, pe care Vermeer a descris-o în mod repetat în pânzele sale. S-a mutat acolo în 1657 când s-a căsătorit cu Katharina Bolnes. Vermeer continuă să-și păstreze detaliile interioare preferate în această imagine: camera în sine este foarte asemănătoare cu camerele de pe alte pânze. Toate aceleași plăci, hărți pe perete, țesături etc. Decorarea candelabrului de aur este vulturul cu două capete, simbolul oficial al dinastiei austriece a Habsburgilor, foștii conducători ai Olandei. Se crede că candelabrul reprezintă catolicismul, iar lipsa lumânărilor din el este o referință la suprimarea acestuia în mediul protestant. Restul mobilierului și elementelor luxoase ale studioului simbolizează prosperitatea materială. Calitatea „teatrală” a complotului este accentuată în mod deliberat de o perdea strălucitoare care se desfășoară în stânga, parcă ar arăta o scenă. În afara cortinei întredeschise se află un studio luminat puternic în care artistul pictează un portret al modelului.

Eroina atelierului

Personajul principal este, desigur, o femeie. Pictura descrie momentul în care artistul este pe cale să aplice coroana eroinei pe pânză. Coroana, cornul și cartea sunt atribute ale muzei istoriei, Clio, una dintre cele nouă personificări ale celor mai înalte standarde de artă și filozofie din mitologia greacă.

Harta este o parte importantă a interiorului

Pe peretele din spatele camerei există o hartă mare. Reliefuri, pliuri și chiar imperfecțiuni ale pânzei geografice sunt redate cu măiestrie. Apropo, harta arată teritoriul vechilor Olanda. Imaginea exactă nu ar trebui să fie surprinzătoare, a pictat artistul din viață. O copie a acestui tablou din 1635 a fost găsită în Biblioteca Națională. Astfel, harta geografică mărturisește atât bogăția proprietarului, cât și sentimentele patriotice ale artistului. Și, judecând după scara hărții în raport cu dimensiunea picturii, a fost important pentru Vermeer să transmită ideea despre sine ca artist olandez.

Paletă de culori și lumină magică

Acordați atenție petelor luminoase din imagine - galben (carte) și albastru (ținuta eroinei). Acestea sunt culorile preferate ale lui Vermeer! Pe aproape toate pânzele puteți vedea jachete galbene, cărți și pânze albastre, covoare, haine. Apropo, așa cum s-a dovedit de cercetătorii picturilor lui Vermeer, el a folosit scumpul pigment albastru la acea vreme - ultramarin, care era (și rămâne) unul dintre cei mai scumpi pigmenți de culoare din lume. Modul în care artistul a reușit să finanțeze utilizarea fastuoasă a ultramarinului - mai ales după criza din 1672 - rămâne un mister. Anul 1672 din istoria Olandei este un an al nenorocirii. Anul acesta Republica Provinciilor Unite a fost atacată de Anglia, Franța, Münster și Köln. Invadatorii au învins armata olandeză și au cucerit cea mai mare parte a republicii. Să ne întoarcem în cameră și să fim atenți la lumină. Camera este iluminată din stânga printr-o fereastră care nu este vizibilă pentru privitor. Lumina cade adânc pe fața eroinei, colțul mesei, o parte a peretelui și cartea galbenă din mâinile fetei. Lumina lui Vermeer inundă aproape toate picturile artistului, făcând interioarele incredibil de calme și senine. Nu degeaba artistul a fost numit „vrăjitorul luminii”.

Natura mortă și ideea principală a lui Vermeer

Obiectele de pe masă, așa cum se întâmplă adesea cu Vermeer, transmit mesajul artistului. Un caiet cu schițe este arta picturii, un bust din ipsos este o sculptură, o carte ne transmite valoarea unui complot și semnificația pentru noi, țesăturile sunt un decor important pentru succesul unui tablou. O serie de critici de artă văd în această natură moartă un sens mai profund, de exemplu, un memento al breslei Sf. Luca. Aceasta este o comunitate de artiști, sculptori, producători de covoare, imprimante de carte etc. Astfel, autoportretul lui Vermeer poate fi considerat o alegorie a meșteșugurilor artistice. continuă să fie discutat de artiști, sculptori și scriitori. Care este rolul artistului în societatea modernă? Este un maestru egal cu dulgherii, zidarii și bijutierii, sau gânditorii creativi, poeții, arhitecții, inginerii și filozofii? Răspunsul lui Vermeer prin prisma celebrului său tablou este că pictura este egală cu orice altă artă, deoarece este capabilă să reprezinte toate ideile vizuale și iluziile posibile ceea ce vede cu profunzime și culoare.

De ce pânza este considerată excepțională în opera lui Vermeer?

Alegoria picturii este una dintre puținele tablouri care au rămas în posesia familiei Vermeer până la moartea artistului. Și chiar și în anii de criză de dificultăți economice și lipsă de bani, familia a încercat să păstreze această pânză, ceea ce indică valoarea sa specială. În noiembrie 1940, pânza a fost cumpărată de Adolf Hitler de la proprietarul său contele Jaromir Chernin la un preț de 1,65 milioane de Reichsmark (moneda celui de-al Treilea Reich). După război, trupele americane au găsit comorile lui Hitler, care au dat pânza guvernului austriac. În prezent, pictura lui Vermeer se află în Kunsthistorisches Museum din Viena. „Alegoria picturii” - cel mai mare tablou realizat de Vermeer (120 × 100 cm) este considerat, printre altele, cea mai preferată operă a artistului.