Cuprins:
- Trandafir - Hristos, crin - Fecioară
- Palma - martir, craniu - pustnic
- Simbolurile provin din text
- Inima sângeroasă, coroana de spini
- Simboluri non-biblice
Video: Floarea-soarelui este bună, nucile sunt rele: Ce înseamnă simbolurile creștine în pictură, literatură și cinema
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16
Cultura creștină a modelat cultura europeană modernă, în special în domeniul artei. Chiar și acum, trecând la limbajul imaginilor, cinematografia europeană, pictura, literatura se îndreaptă spre simbolurile tradiționale, pentru jumătate din Europa - catolică și protestantă. Pe de altă parte, pictura antică uneori nu poate fi înțeleasă deloc fără a cunoaște acest cod cultural. Iată doar câteva imagini foarte importante.
Trandafir - Hristos, crin - Fecioară
Este ușor să ne imaginăm de ce trandafirul ca floare a devenit simbolul zeiței iubirii Venus; este mult mai dificil să înțelegem ce legătură are Hristos cu aceasta. O explicație este aceasta: trandafirul combină spini și o floare frumoasă parfumată, la fel cum viața unui credincios combină suferința datorată renunțării la păcat și recompensei cerești. Trandafirul din mâna lui Hristos este un simbol al învățăturii pe care a adus-o oamenilor. De obicei este roșu pentru că și-a vărsat sângele pentru ca oamenii să creadă.
Un trandafir alb, ca un crin alb (apropo, în antichitate - de asemenea, o floare asociată cu dragostea pur trupească) este un simbol al Sfintei Fecioare, mama lui Hristos și a purității ei în momentul concepției. Crinul a fost perceput și ca o floare deosebit de delicată, iar Maica Domnului, potrivit legendelor, mijlocește în fața lui Dumnezeu pentru sufletele păcătoșilor mărunți din compasiunea sufletului ei tandru.
Palma - martir, craniu - pustnic
Unele dintre simboluri au trecut în arta seculară din iconografia tradițională catolică. În ea, de exemplu, martirii pentru credință erau desemnați cu o ramură de palmier, iar pustnicii cu cranii; în consecință, în pictura seculară, o ramură de palmier în mâinile unei fete poate însemna că a murit pentru o idee sau (deoarece mulți martiri au jurat celibatul) pur și simplu virgină, iar craniul poate fi nu numai un memento al morții, ci și vorbiți și despre singurătatea unei persoane, singurătatea sa.
Diferite obiecte se pot referi la diferite povești și calități ale sfinților. Amintiți-vă în Romance-ul lui Lorca de Jandarmerie fata căruia sânii tăiați se întind pe un platou - o referire la martiriul Sfintei Agata; în zilele amintirii ei, se efectuează ritualuri care ar trebui să protejeze casa. În romantism, spre deosebire de imaginea Sf. Agata, casele țiganilor erau lipsite de apărare împotriva atacului pogromilor.
O suliță sau un cal călcând în picioare pe un șarpe se poate referi la imaginea lui George cel Victorios, care a protejat fecioarele sacrificate dragonului; într-un sens larg în artă, atributele sale se referă la ideea de a proteja civilii de necredincioșii înarmați sau de sufletele nevinovate de tentatorul diavolului.
Simbolurile provin din text
Multe imagini din arta țărilor tradițional creștine nu se referă la iconografie, ci la imagini ale cărții creștine principale - Biblia. De aceea, mărul mușcat în cadrul fantasticului film „Doctor Strange” în momentul în care deschide cartea magică cu secretele timpului poartă un mesaj foarte clar despre cum să percepem ce se întâmplă. Într-adevăr, în curând este informat că se joacă cu cunoștințe interzise.
O ureche de pâine amintește de pilda lui Isus despre boabele aruncate în pământ și poate avea mai multe semnificații diferite: de la o idee încolțită treptat la nemurirea sufletului uman. Păsările care nu semănă și nu culeg în discursul lui Hristos subliniază neglijența personajelor din tablouri. O scară care duce în sus, astfel încât să nu fie vizibilă unde se odihnește, se poate referi la visul lui Iacob despre scara către cer. Șarpele amintește de cădere, chiar dacă în imagine este sub formă de decor, iar capra lui Esmeralda din Hugo poate sublinia foarte bine că este păgână: parabola despre separarea caprelor de miei este amintită, de exemplu, contrastantă buni creștini și toți ceilalți. Sau capra lui Esmeralda ne poate spune că povestea fetei va separa răul de bine.
Femeia din Epistola Apostolului Petru este comparată cu un vas fragil, iar ulciorul din imagine poate vorbi despre o fată sau o femeie mai mult decât hainele sau ocupația ei. De exemplu, un ulcior gol inversat lângă o fată necăsătorită înseamnă că a fost sedusă; o gură de aerisire deschisă îndreptată către privitor poate însemna tentație; o ulcică spartă cu apă vărsată sau lapte - rapiță. Puteți găsi scene de gen în pictură care erau de fapt considerate cândva instructive - o fată tristă sau plânsă peste lapte vărsat dintr-un ulcior și lăsat de un pisoi. Pisoiul de aici, deși fără a ține cont de creștinism, este, de asemenea, un simbol - un viitor copil.
Inima sângeroasă, coroana de spini
Majoritatea simbolurilor denotă într-un fel prezența lui Hristos sau relația personajului descris cu valorile creștinismului. Deci, de exemplu, un porumbel alb sau un miel ucis pe o pânză sau într-un film va indica o persoană crudă care este străină de mila poruncită de Hristos.
Printre simbolurile lui Iisus - un pește (pentru că prinde sufletele umane precum pescarul prinde un pește), pâine spartă și o viță de vie (o referință la sacrament), un cuțit mincinos (sacrificiu), o inimă cu o rană (dorința de a mor pentru mântuirea altora), o bucată de suliță (pe care a fost terminată pe cruce), o coroană de spini (care la nivelul simbolului este înlocuită cu orice altă coroană de spini).
Simboluri non-biblice
De-a lungul timpului, cultura catolică a crescut în simboluri care nu sunt asociate cu viața sfinților sau cu textul Bibliei. De exemplu, rodia a început să denote unitatea bisericii și s-a transformat și într-o imagine alegorică a unei inimi sângerânde. Dacă te uiți la pictura lui Sandro Botticelli (totuși, nu laică în complot) „Madonna cu rodie”, poți vedea că rodia deschisă este ținută de Fecioară chiar vizavi de inima micului Hristos.
Nucul poate fi un suflet înlănțuit în cochilia păcatului. O clepsidră (un ceas umplut cu „praf”) este finețea vieții pământești și, în același timp, speranța pentru viață după moarte (la urma urmei, ele sunt întoarse, astfel încât să continue să se miște). O floarea-soarelui este un semn de loialitate față de Dumnezeu, o dorință de a rămâne mereu în fața lui. Un bărbat în roșu, mai ales un șchiop, îl poate reprezenta pe diavol, iar o femeie sub un măr sau cu un măr în mână este o ispititoare. Diavolul poate fi, de asemenea, desemnat de lup, deoarece el așteaptă „turma lui Hristos”. Cel mai uimitor lucru este că fiecare dintre aceste simboluri poate fi găsit în arta contemporană, iar apoi un film sau o carte începe să se joace cu fațete noi.
Aceasta nu înseamnă că toate imaginile semnificative provin în mod necesar din creștinism. Dragoste și antipatie: detalii ale picturilor care au fost imediat înțelese de publicul secolului al XIX-lea.
Recomandat:
Ce secrete păstrează „conacul masonic” din Sankt Petersburg și ce înseamnă simbolurile secrete de pe fațada sa?
De îndată ce această casă este numită - și „conac masonic” și „casă de sicriu” și „castel de cărămidă”. Casa Schreter de pe terasamentul Moika din Sankt Petersburg atrage imediat atenția. Parcă ne-ar fi fost adus de pe o stradă veche europeană. Cine l-a construit aici și de ce? Și mai misterios este faptul că pe fațada sa principală puteți vedea simboluri masonice - imagini stuc sub formă de triunghi și busolă
Ce este criptat în simbolurile „Alegoriei prudenței” lui Titian: versiuni și controverse despre pictura marelui artist
Titian Vecellio, mai cunoscut sub numele de Titian, a fost un pictor venețian renascentist. Multe capodopere aparțin pensulei sale. Pictura misterioasă „Alegoria prudenței” necesită o atenție specială - este o imagine misterioasă a trei portrete umane și trei animale. Maeștrii Renașterii erau foarte pasionați să ascundă multe mistere în operele lor! Ce versiuni ale semnificației alegoriei ar putea ascunde Tizian în pictura sa?
Una este bună, două este mai bună: portrete duble de Dan Mountford
Mulți fotografi talentați trebuie să facă sute de fotografii pentru a obține una decentă și fiecare fotografie bună își merită greutatea în aur. Dar, așa cum se spune, unul este bun, iar doi este mai bun, iar această zicală este susținută pe deplin de Dan Mountford, care în lucrările sale combină două fotografii reușite, inventând un subiect complet nou și transformând fotografia obișnuită în muncă conceptuală
ABC-ul unei vieți naturale: Ce înseamnă simbolurile criptate?
Oricât de absurd s-ar părea, natura moartă are multe în comun cu cerințele moderne ale fotografiei Instagram: ambele ar trebui să arate perfect și, de preferință, cu o notă de sinceritate. Arta naturii moarte nu era, de asemenea, foarte apreciată și se făcea adesea mai degrabă ca decor decât ca pictură artistică. Pentru majoritatea iubitorilor de artă modernă, fanteziile naturii moarte se opresc la contemplarea externă. Dar dacă paharul de vin de pe masă are propriul său sens secret? Și fluturele a dus florile
Pictura proastă este o artă bună
Cât de des, când vizităm muzee, expoziții sau chiar când vizionăm lucrarea anumitor artiști pe internet, ne gândim involuntar: „Ce este asta? Aceasta este orice, în afară de artă. Aș fi desenat mai bine eu însumi ". Probabil, lucrătorii Muzeului de Artă Modernă din Viena au auzit o mulțime de astfel de păreri, de când în 2008 au deschis expoziția „Pictură rea - Artă bună”, dedicată fenomenului „picturilor rele”