Artist necunoscut de cărți poștale: Frances Brandage și personajele ei adorabile

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Munca ei este familiară tuturor fanilor decupajului - și nu numai. Îngeri fermecători, fete cu coafuri înalte și fete păpuși printre flori locuiesc acum pe rețelele de socializare, privesc din cărți poștale, broderii, șervețele … Dar numele și povestea de viață a creatorului lor rămân în afara parantezelor. Numele ei era Frances Brandage - și toți îngerii și copiii ei nu sunt lipsiți de motiv în aceeași persoană …

Nu s-au ajuns la noi atât de multe informații despre viața lui Francis Brideage - în ciuda enormei sale moșteniri creative și a popularității sale, care nu s-a calmat până în prezent. A fost uimitor de eficientă și, prin urmare, nu există scandaluri sau bârfe asociate cu numele ei. A dus o viață retrasă - chiar și în tinerețe. Pentru biografi și cercetători, ea a fost întotdeauna o americană plictisitoare care a produs cărți poștale cu zahăr. Doar cărțile poștale și ilustrațiile ei au supraviețuit tuturor criticilor - și pentru un motiv întemeiat. Deci, se știe cu siguranță că Frances s-a născut în 1854 în familia unui artist - numele său era Rembrandt (da, da!) Lockwood. Tatăl ei a fost arhitect, tăietor de lemne, a pictat fresce ale bisericii, portrete și miniaturi. Primele lecții i le-a dat tatăl ei - lecții de pictură și trădare. Când Francisc avea șaptesprezece ani, și-a părăsit familia, iar fata a trebuit să se gândească cum să se hrănească pe ea și pe mama ei. Cu toate acestea, aceasta este doar una dintre versiuni - potrivit unor surse, Rembrandt a rămas fidel familiei sale toată viața, iar Francisc a trăit până cel puțin douăzeci de ani fără să se îngrijoreze de mâncare.

Nu se știe cât de dificilă a fost calea lui Francis către faimă. Destul de repede - și pentru o lungă perioadă de timp - a atras atenția editorilor mari și a devenit cunoscută pe scară largă, a lucrat la diverse comenzi, deși a devenit faimoasă pentru imagini de copii drăguți și fete inteligente, drăguțe. Frances a realizat prima sa lucrare în acuarelă ca ilustrator profesionist pentru scriitoarea Louise May Alcott. Au urmat numeroase comenzi, mari și mici - ilustrații de cărți, cărți poștale, valentine, afișe publicitare, calendare și păpuși de hârtie.

Adesea, ilustrațiile lui Francis pentru cărți erau tipărite într-o ediție separată și vândute ca cărți poștale - erau foarte solicitate. Și nu numai în SUA. Acasă, Francis i-a acordat palma artistului Maud Humphrey. Genul adorabil al copiilor victorieni a fost incredibil de popular în rândul ilustratoarelor de sex feminin și nu a fost ușor să obții notorietate. Dar Frances a devenit interesată de editorii britanici și germani și a devenit prima femeie din domeniul ei care a îndeplinit comenzi internaționale atât de mari. În plus, Francisc a fost unul dintre primii care au venit cu decupaje - nu dreptunghiulare, ci cret - valentine. Au provocat o emoție fără precedent în rândul publicului american, iar Frances l-a învins totuși pe Maud, devenind cel mai popular artist din Statele Unite de la sfârșitul secolului al XIX-lea.

Se știe că, în 1886, a început să includă personaje din alte grupuri etnice în ilustrațiile sale. În acei ani, în general, descrierea persoanelor cu pielea întunecată și a nativilor americani, țiganilor și asiaticilor nu era un tabu pentru artiștii americani. Cu toate acestea, de obicei aceste imagini erau caricaturi, pline de stereotipuri. Frances nu a scăpat de „privirea acestui om alb”. Cu toate acestea, în lucrările ei, personajele diferitelor grupuri etnice sunt prezentate ca egale între ele, se țin de mână, interacționează pozitiv (deși, desigur, albii în viziunea ei arată mai „demni”). A pictat copii țigani, indieni și negri în aceeași manieră dulce, chiar dulce ca albii, fără a exagera trăsăturile aspectului lor. Într-un fel sau altul, operele lui Francis sunt considerate astăzi primele „înghițituri” ale unei reprezentări pozitive a persoanelor care nu sunt albe în cultura populară americană, o expresie a idealului american modern al egalității și al valorii fiecărei persoane.

Frances a câștigat bani buni și, prin urmare, nu a trebuit să se îngrijoreze de căsătorie - și a ales să aștepte o persoană care este demnă de dragostea ei. La vârsta de treizeci și doi de ani - pe atunci o vârstă respectabilă - Frances l-a cunoscut pe artistul William Tyson Brandeidge. Curând s-au căsătorit. Ambele naturi sunt creative, dar cu o înțelegere de afaceri, au lucrat cu succes la propriile proiecte și la proiecte comune. Și, din păcate pentru ambii artiști, afișele și ilustrațiile au rămas singura lor moștenire. În 1891, Francisc a devenit mamă - fiica mult așteptată se numea Maria. Fata a trăit doar un an și jumătate. Nu se cunoaște cauza morții ei. Cu toate acestea, aproape toți bebelușii adorabili creați de Francis Brandage sunt asemănători unii cu alții, ca gemenii - și deloc pentru că artistul nu a putut să le ofere individualitate. Doar că toate sunt o amintire a micuței Mary, o modalitate de a-i oferi o viață lungă plină de bucurii, descoperiri, aventuri … chiar dacă doar pe hârtie.

Dar cuplul nu a permis ca această tragedie să-i lipsească de principalul lucru - au continuat să lucreze mult și fructuos. S-au mutat la New York la invitația editorilor locali. În bagajul creativ al lui Francis a apărut ilustrații pentru legendele ciclului Arthurian și aventurile lui Robin Hood. De asemenea, a ilustrat lucrări dramatice, de exemplu, de Shakespeare, într-un mod destul de ironic - firimiturile cu păr auriu în costumele istorice sunt cuprinse de violente pasiuni „shakespeariene”. De fapt, o tehnică similară - plasarea personajelor copilului în contextul unei situații „adulte” - a fost utilizată de artista rusă Elizaveta Boehm, cu care Brandage are multe în comun în sens artistic.

Frances Brandage pare să fi ilustrat toată producția de carte americană pentru tinerii cititori. Aceasta, desigur, este o exagerare - dar chiar și în anii ei avansați a ilustrat până la două duzini de cărți pe an! În 1923, Francisc a experimentat un alt eveniment dificil - moartea lui William. A ales să se retragă din societate, să taie legăturile - și înainte ca aceasta să se închidă și să fie modestă, Francisc a devenit pustnic. Dar nu a încetat să lucreze și și-a păstrat fervoarea creatoare până în 1937 - până în ultimele zile ale vieții sale. Iar operele ei sunt încă iubite de sute de oameni - care, în cea mai mare parte, nu cunosc numele autorului.