Cum un bijutier francez a dezvăluit secretele meșterilor japonezi: Lucien Gaillard și fagurii lui de os

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Lucrările lui Lucien Gaillard sunt familiare tuturor - chiar dacă numele său rămâne necunoscut. Agrafele, pieptenele și broșele sale grațioase au devenit întruchiparea absolută a direcției „curvilinee” în modernitate. A glorificat frumusețea de scurtă durată, fluidă, schimbătoare - gloria sa s-a dovedit a fi la fel de trecătoare …

În a doua jumătate a secolului al XIX-lea, europenii au descoperit arta japoneză - și acest lucru a schimbat radical vectorul de dezvoltare al artei și al designului. Studiul culturii acestei țări misterioase a deschis noi orizonturi pentru artiști și le-a oferit noi surse de inspirație. Sufletul și simplitatea culturii japoneze, apropierea de natură, multidimensionalitatea sa estetică au stat la baza diferitelor direcții ale modernității. Bijuterii au descoperit asimetria, au câștigat abilitatea de a privi în jur și de a găsi inspirație literalmente sub picioarele lor, au încetat să alerge imagini ale tinereții veșnice și s-au orientat către tema schimbării, schimbarea anotimpurilor și inevitabilitatea decolorării. Numită cu dispreț „japonezism”, fascinația artiștilor europeni pentru arta japoneză a luat rapid proporții incredibile. Lucien Gaillard, care a reușit să aducă sinteza culturilor la un nou nivel, nu a scăpat de această pasiune.

Gaillard a fost un bijutier din a treia generație, iar familia sa a fost întotdeauna pasionată de arta japoneză - totuși, atunci erau încă reputați ca fiind excentrici. Cu toate acestea, meritele, priceperea și ingeniozitatea lor au depășit întotdeauna ciudățeniile.

Lucien s-a născut și a crescut la Paris, care era deja capitala modei la acea vreme. Și, deși capriciosul Art Nouveau nu a fost o invenție a francezilor, maeștrii locali au preluat și și-au dezvoltat motivele exotice - iar Gaillard a devenit adevăratul geniu al Art Nouveau francez. Și-a început cariera la întreprinderea bunicului său, pe care a moștenit-o în 1892 - și acesta a fost primul pas către încetarea de a fi descendent al bijutierilor celebri și a deveni el însuși.

Primul și principalul profesor al lui Gaillard a fost tatăl său, un argintar care a avut numeroase premii și medalii. Cu toate acestea, chiar și în statutul de proprietar al întreprinderii, Lucien nu a încetat niciodată să studieze, a participat la numeroase cursuri de bijuterii, a discutat cu meșteri parizieni remarcabili. Dar de la o vârstă fragedă, Gaillard a fost fascinat de secretele aliajelor, patinei și lacurilor japoneze. El credea că japonezii au ajuns la nivelul fantastic de prelucrare a metalelor, colorarea lor - și nu, nu s-a străduit să-i depășească. Voia să le înțeleagă.

Gaillard avea sufletul unui artist, dar mintea unui om de știință. S-a cufundat în studiul metalelor și aliajelor și a publicat ulterior mai multe lucrări științifice despre tehnica patinării. În același timp, a condus un atelier producând lămpi, vaze și alte articole de mobilier în stilul lui Ludovic al XV-lea și Ludovic al XVI-lea. Nu asta voia el - dar astfel de lucruri erau solicitate, ceea ce înseamnă că îi aduceau venituri și faimă. Premiile și pozițiile onorifice au fost acordate tânărului bijutier, bijutierii din toată Europa fiind interesați de cercetările sale experimentale. Și în 1897 Gaillard a decis că este timpul să facă o lovitură de stat …

S-a mutat într-o nouă clădire cu patru etaje de pe Ryu Boechi, a cumpărat cele mai noi și mai avansate echipamente pentru acele vremuri. A invitat meșteri japonezi care erau gata să-i dezvăluie secretele aliajelor antice, a făcut cunoștință cu gravori asiatici, lacuri, bijuterii … S-a împrietenit cu Rene Lalique, deja un bijutier desăvârșit care știa nu numai să găsească inspirație, ci și de asemenea, pentru a-și inspira colegii. În cele din urmă, și-a prezentat lucrarea de pionierat la Târgul Mondial din Paris de la 1900.

Publicul a fost uimit. Ceea ce Gaillard a început să producă a fost atât de izbitor de diferit de lucrările altor bijutieri, încât privirea sa oprit involuntar la fereastra sa. Argint patinat, strălucitor și strălucitor, bijuterii realizate cu cel mai înalt gust artistic, piepteni, ace de păr, vaze mici cu motive naturale. A durat ani de zile lui Gaillard să găsească compoziții speciale pentru patinarea osului și cornului, dar o lungă căutare a meritat, iar nobilul fildeș din mâinile sale a căpătat nuanțe verzi, violete, roz. Aceste bijuterii nu au fost deosebit de durabile și au necesitat o manipulare atentă - dar au câștigat inima tuturor celor care au fost onorați să le privească.

În scrierile lui Gaillard, influența japoneză a fost foarte pronunțată. El a descris insecte, flori sălbatice, semințe de plante - tot ceea ce anterior era considerat inacceptabil pentru bijuteriile de lux. În plus, a fost unul dintre primii - alături de prietenul său Rene Lalique - care a folosit imagini feminine în bijuterii, adesea combinate cu imagini de șerpi și insecte. Adevărat, spre deosebire de Lalique, nu a câștigat această faimă scandaloasă …

De asemenea, nu este ambiguu că Gaillard a împrumutat de la japonezi desenele de bijuterii pentru păr care l-au făcut celebru. Crestele osoase bogat decorate au fost întotdeauna impregnate de simboluri speciale în cultura japoneză, iar Gaillard a combinat organic funcționalitatea asiatică cu șicul parizian. În ceea ce a făcut Gaillard, a existat întotdeauna un respect special pentru femei. Prin urmare, pieptenii și agrafele sale sunt confortabile, ușoare, plăcute la atingere. Și sunt, de asemenea, impregnate de lumină și aer, par vii, tremurând, pâlpâind … Aproape nimic nu se știe despre viața personală a lui Gaillard. Se pare că nu mai are moștenitori. Fratele Gaillard a fost un renumit designer de mobilier.

În primul deceniu al secolului XX, Gaillard a devenit interesat de suflarea sticlei și chiar a colaborat cu Lalique, dar munca lor comună nu a fost deosebit de fructuoasă. După anii 1910, a devenit din ce în ce mai puțin activ și interesat ca om de știință și artist, dar firma lui Gaillard a continuat să funcționeze până în 1921. În această perioadă, a încetat complet să mai facă bijuterii și a dispărut de pe scenă. În 1942 s-a știut că maestrul nu mai există. Cu toate acestea, bijuteriile sale, adesea neacordate, nu numite, au supraviețuit creatorului său, s-au instalat în colecții private, s-au ascuns în muzee și au rămas o amintire a „erei frumoase”, când artiștii își vedeau scopul doar de a crea frumusețe.