Filme cu buget redus, care au strâns în mod neașteptat un birou uriaș

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Cum să investești mai puțin și să obții mai mult - acest principiu este ghidat nu numai de gospodinele economisitoare, ci și de marile pericole ale filmului. Uneori aceste economii nu funcționează, iar filmele eșuează la box-office. Dar se întâmplă și situațiile opuse - un film filmat de regizori novici și cu participarea tinerilor actori necunoscuți „filmează” brusc și devine cult. La urma urmei, principalul lucru este o idee originală și o echipă bună care primește o plăcere reală de la muncă. Și cu ei - și cu privitorul. Astăzi am făcut o selecție de astfel de picturi cu buget redus, care nu numai că au adus un jackpot solid, dar și-au glorificat pe creatorii lor.

Mad Max, 1979

Este greu de crezut că însuși Mel Gibson a jucat în acest film cu buget redus. Cu toate acestea, acest lucru este așa - în 1979, actorul novice nu a cerut încă taxe nebunești (a primit doar 15 mii de dolari pentru participarea la filmare), iar imaginea a fost doar a treia în cariera sa de film. Acest film este încă numit de criticii de film una dintre cele mai bune lucrări în stilul punk diesel. Iar povestea creației sale este incredibil de simplă. Într-o zi, doctorul George Miller, care a lucrat mult timp ca medic de ambulanță și a văzut destule consecințe ale accidentelor rutiere, s-a întâlnit cu un aspirant director de film și producător Byron Kennedy. De asemenea, un articol al jurnalistului american James McCausland a fost ales ca idee de inspirație, care vorbea despre cultura auto din Australia și despre problemele industriei globale a combustibililor.

Miller a dorit inițial să ridice tema numărului uriaș de accidente rutiere din film datorită faptului că calitatea drumurilor nu se potrivește cu viteza mare a mașinilor moderne. McCoughland l-a completat cu teza că vehiculul este pentru singurul sens al vieții. Plus „embargoul petrolier” din 1973 și luptele la cozile pentru dreptul de a alimenta rezervorul - acesta este conceptul general al militantului. Datorită faptului că bugetul a fost prea mic, scenaristul principal McCausland a primit doar 3.500 de dolari pentru anul de lucru al scenariului și a trebuit să-și combine lucrarea principală la editura cu aceasta.

El a lucrat la scenariu seara, iar Miller a venit la el dimineața devreme pentru a discuta paginile viitoare. Pentru filmare, li s-au alocat multe mașini în mod gratuit, manechinele au fost folosite în muncă și un grup de bandiți sunt motocicliști locali cărora le-a plăcut ideea filmului și posibilitatea de a deveni faimos. Este de remarcat faptul că până și editarea finală și lucrul cu sunetul au fost realizate de tinerii regizori literalmente în bucătărie. Cu toate acestea, filmul a câștigat premii pentru cel mai bun scenariu, sunet și muzică.

Și personajele sale au devenit cult - referințele la film au fost folosite în jocuri video, videoclipuri muzicale, desene animate, iar în California există chiar și un festival anual pe tema filmului. Deci, bugetul este de 300 de mii, taxele sunt mai mari de 100 de milioane de dolari.

Muzicianul, 1982

Acesta este exact filmul, după terminarea lucrării la care regizorul Robert Rodriguez a ajuns la faimă. Pictura a costat creatorului doar 7 mii de dolari, pe care tânărul Rodriguez și-a câștigat-o singur. A fost implicat în experimente într-un laborator medical dezvoltând medicamente. La prima proiecție a acestui film de acțiune la Festivalul Internațional de Film din Toronto, Rodriguez s-a întâlnit cu Quentin Tarantino. Ulterior, această cunoștință a devenit o prietenie și o cooperare puternice.

Filmul spune povestea aventurilor unui muzician-chitarist care a ajuns să găsească fericirea și norocul într-un mic oraș mexican. În mod ironic, acolo vine și un asasin profesionist, obișnuit să-și ascundă arma într-o carcasă pentru instrumente muzicale. Mafioții locali încep să vâneze, dar din greșeală găsesc „muzicianul” greșit. Filmul prezintă, de asemenea, dragoste, umor gangster, dramă - tot ce este necesar pentru a intra în Registrul național al filmelor cu semnificație culturală, istorică și estetică."

La un cost minim, atribuibil autorului lui Rodriguez ca scenarist, regizor, cameraman și producător, filmul a încasat peste două milioane de dolari și a devenit prima parte a celebrei „trilogii mexicane” („The Musicician”, „Disperate”, „Once Upon a un timp în Mexic ).

„Micul dejun Club”, 1985

O comedie pentru adolescenți, care, cu toate acestea, datorită semnificației sale profunde, a reușit să dobândească statutul de cult în rândul tinerilor. Imitând-o pentru următoarele decenii, au fost filmate filme în acest gen, tinerii actori au devenit celebri, iar tema muzicală, scrisă special pentru film, a câștigat popularitate. Și totul datorită angajatului agenției de publicitate John Hughes și echipei sale. Scenariul aspirant a creat deja schițe umoristice de succes de câțiva ani, iar acum a decis să se încerce ca regizor.

Tânăra companie de film A&M Films a crezut și în el și a alocat 1 milion de dolari din buget. Actorii puțin cunoscuți au fost selectați ca interpreți, iar sala de sport a unei școli abandonate a fost aleasă ca locație de filmare, care a fost stilizată cu cărți anulate pentru a semăna cu o sală de lectură a bibliotecii. Filmul prezenta și mașina regizorului, deoarece nu existau bani pentru închirierea unui BMW scump. Spiritul libertății a domnit pe platou - actorilor li s-a permis să improvizeze, în pauze, sună muzică modernă, iar John Hughes a menținut o atmosferă plină de viață a petrecerii tinereții, îmbrăcându-se într-un hanorac, blugi și adidași strălucitori.

În plus, deoarece, potrivit legii, actorii minori nu puteau lucra mai mult de 4 ore pe zi, regizorul îi invita adesea la el acasă - vorbeau mult și erau de acord cu dragostea lor pentru cultura pop britanică. Rezultatul a fost un film neobișnuit pentru tineri, care a câștigat în mod neașteptat mai mult de 51 de milioane de dolari. După cum au remarcat criticii de film, banda a reușit să iasă în evidență cu o îndepărtare îndrăzneață de la stereotipurile din imaginea adolescenților și a mediului lor, fiind amintită pentru regia extraordinară, editare, precum și dialogurile în direct ale tinerilor reali de pe stradă.

„Activitate paranormală”, 2009

Un film de groază filmat într-o manieră pseudo-documentară, conform standardelor de la Hollywood, a costat creatorul doar un ban. Gândiți-vă singur - cu un buget de 15 mii de dolari, încasările sale la box-office s-au ridicat la 193 de milioane de dolari. Doar un fenomen financiar: profitul a depășit bugetul de producție de aproape 13 mii de ori! Și din nou, economisind pe operator, scenarist, producător și regizor - toată munca a fost făcută de regizorul novice Oren Peli. Apropo, nici ei nu au cheltuit pe decor, pentru că împușcăturile au avut loc în propria casă a lui Oren și au durat o săptămână.

Există doar două personaje în imagine - proaspăt căsătoriți care s-au stabilit într-un conac ciudat și au decis să filmeze ceva care rătăceste prin casă și îi sperie cu sunete de neînțeles. Groaza experimentală a devenit o senzație, dar la început a fost prezentată într-un număr limitat de cinematografe americane. Iar pentru drepturile de închiriere, Paramount a plătit modest, estimând filmul și continuările la 350 de mii de dolari.