De ce sunt apreciate în toată lumea operele unor artiști spanioli celebri din secolul al XVII-lea: Zurbaran, Velazquez etc

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Majoritatea maeștrilor spanioli au fost profund influențați de marii pictori italieni. Artiștii spanioli au examinat lucrările italiene și au adus elemente noi în arta lor. Spania găzduiește mulți dintre cei mai mari artiști din lume din toate perioadele de artă, dar cea mai mare contribuție este, fără îndoială, din perioada barocă a secolului al XVII-lea. Următoarea listă de artiști ar putea fi ușor extinsă cu alte nume, dar aici sunt zece dintre cei mai venerați artiști spanioli ai secolului al XVII-lea.

1. Antonio de Pereda

Antonio de Pereda a fost un artist polifacetic care a fost profund influențat de arta venețiană și olandeză. El a introdus simbolismul deșertăciunii în barocul spaniol, un motiv pe care l-a adoptat din studiile sale de artă olandeză.

Nu există suficiente date biografice despre viața lui Antonio, dar istoricii și istoricii de artă insistă că pictura era în sângele său, din moment ce tatăl său era și artist. Când s-a stabilit la Madrid la o vârstă fragedă, a devenit elev al lui Pedro de las Cuevas alături de figuri atât de importante precum Juan Carreño de Miranda. A studiat marii maeștri italieni și olandezi și a avut norocul să-și facă prieteni influenți care l-au ajutat să câștige numeroase comisii judecătorești.

Pereda este cunoscut în principal pentru naturile sale moarte, dar și pentru o serie de lucrări istorice executate la o vârstă fragedă. Ajutarea Genovei este probabil cea mai valoroasă lucrare a sa, deoarece servește ca un exemplu excelent al varietății de tehnici utilizate de artist - perspectivă atmosferică, compoziție complexă și dinamică, utilizare excelentă a culorilor calde.

2. Jose de Ribera

José de Ribera s-a născut în Spania, dar și-a petrecut cea mai mare parte a vieții în Italia, așa că este considerat și un artist italian. Arta sa ilustrează reprezentări dramatice și realiste ale scenelor și comploturilor mitologice. Principalele elemente ale stilului său erau tenebrismul și naturalismul, astfel încât picturile sale erau extrem de realiste și adesea teribile.

Jose și-a petrecut primii ani de studiu cu Francisco Ribalta la Valencia înainte de a se muta oficial în Italia. De-a lungul anilor a trăit în importante centre de artă precum Veneția, Roma și Napoli, unde s-a implicat cu faimoșii caravagiști. Din moment ce Napoli era sub stăpânirea spaniolă la acea vreme, cetățenia spaniolă a Riberei l-a ajutat să atragă atenția colecționarilor de artă de înaltă clasă și renumiți. De fapt, au existat momente când era considerat cel mai proeminent pictor din Napoli, în ciuda faptului că era spaniol.

3. Francisco Ribalta

Francisco Ribalta a trăit doar primul sfert al secolului al XVII-lea, dar, fără îndoială, și-a pus amprenta asupra istoriei și este considerat una dintre cele mai influente figuri ale barocului spaniol timpuriu. Este considerat primul artist spaniol care a adoptat și a folosit stilul tenebrismului la începutul anilor 1600.

La începutul vieții, Francisco a trăit și a scris la Madrid. Majoritatea lucrărilor sale au fost comandate de autoritățile religioase, dar, din păcate, o singură piesă de artă din această perioadă manieristă timpurie a supraviețuit până în prezent. Când moartea regelui Filip al II-lea în 1598 a pus capăt majorității misiunilor sale regale, artistul s-a mutat la Valencia și și-a deschis propriul atelier.

A pictat într-o mare varietate de stiluri până în jurul anului 1610, când operele sale au devenit mult mai realiste sub influența stilului tenebrismului. Sursa de influență asupra adoptării acestui stil este necunoscută, dar este posibil să fi vizitat Napoli sau Roma, unde la acea vreme Caravaggio avea cei mai mari adepți. Stilul său recent adoptat a influențat o întreagă generație de artiști baroci spanioli și a pregătit calea pentru unele dintre cele mai mari nume din artă, cum ar fi Diego Velazquez.

4. Juan de Valdes Leal

Juan de Valdes Leal a fost nu numai artist, ci și sculptor și arhitect. El și-a dedicat lucrarea artei religioase, iar majoritatea operelor sale au fost comandate de autoritățile religioase din Sevilla și Cordoba. Artistul este cunoscut pentru comploturile sale dramatice, care de multe ori păreau și crude.

Pictura lui Valdez nu era ca orice lucru creat în jurul său. În ciuda neregulilor în stilul său, versatilitatea sa în utilizarea culorii și a luminii a fost unică. Îl interesa mai mult expresiile faciale decât frumusețea.

De asemenea, a fost co-fondator al Academiei de Arte din Sevilla cu Bartolomé Esteban Murillo, în ciuda diferenței absolute în stilurile lor de pictură. După moartea lui Murillo în 1682, Valdes a devenit cel mai proeminent pictor din Sevilla și a continuat să picteze până la sfârșitul vieții sale.

5. Claudio Coelho

Claudio Coelho a fost unul dintre ultimii mari maeștri ai epocii de aur spaniole și al secolului al XVII-lea. S-a inspirat de la faimoșii pictori de curte Diego Velazquez și Juan Carreño de Miranda, dar a studiat și lucrările marilor maeștri precum Titian și Peter Paul Rubens din colecții private în timpul uceniciei sale cu Francisco Risi.

Subiectele cele mai dominante din picturile sale erau religioase și, prin urmare, majoritatea misiunilor sale veneau de la bisericile și catedrele din Madrid, precum și de la familia regală. De fapt, el a fost numit pictor regal al lui Carol al II-lea în 1683. De-a lungul anilor, ca pictor de curte, a adăugat portretizare repertoriului său orientat religios. În ultimii ani ai vieții sale, Claudio a scris mai puține lucrări. În schimb, și-a dedicat timpul supravegherii și restaurării colecțiilor regale.

6. Francisco Risy

La fel ca mulți dintre contemporanii săi celebri, Francisco Risi a fost profund influențat de arta venețiană și a petrecut ani de zile studiind-o. El a fost, de asemenea, unul dintre primii pictori baroci spanioli care i-au introdus personajul în cercurile artistice spaniole.

Francisco era un artist versatil, așa că ordinele au venit din toate categoriile sociale. Picturile sale sunt caracterizate de culori bogate, compoziții remarcabile și comploturi dramatice sub influența venețiană. Desigur, la fel ca majoritatea contemporanilor săi, cea mai mare parte a lucrării sale a fost făcută pentru biserici și autorități religioase.

În 1656, a fost numit pictor al regelui Filip al IV-lea, unde a slujit până când a căzut din favoare când Carol al II-lea a preluat tronul la vârsta de patru ani. Este curios că unul dintre succesorii săi ca artist sub conducerea regelui a fost unul dintre cei mai mari studenți ai săi - Claudio Coelho. De asemenea, este demn de remarcat faptul că Francisco a lucrat până în ultimele zile ale vieții sale, în timp ce recruta grupuri de studenți.

7. Juan Carreño de Miranda

Unul dintre puținii pictori de portrete celebri din secolul al XVII-lea, Juan Carreño de Miranda a fost unul dintre cei mai importanți pictori de curte din istoria Spaniei. De fapt, el este al doilea doar după Diego Velazquez, a cărui influență este clar vizibilă în opera lui Carreño. Juan este cunoscut în principal pentru portretele sale, dar repertoriul său acoperea majoritatea domeniilor de artă caracteristice epocii baroce. În primii ani ai vieții sale, s-a dedicat picturii religioase și a primit numeroase comisioane de la biserici și catedrale.

Abia după ce a fost numit artist al regelui în 1669 și-a dedicat opera portretizării. Portretele sale erau adesea solemne și austere, cu un fundal neutru. Captează adevărata eleganță a unei curți fără a folosi decorațiuni sclipitoare.

Unele dintre cele mai apreciate portrete ale sale de astăzi sunt cele ale Ducelui de Pastrans și ale lui Peter Potemkin. Cu toate acestea, el este cunoscut mai ales pentru seria de portrete ale lui Carol al II-lea care descriu diferite etape din viața sa.

8. Bartolome Esteban Murillo

În era artei întunecate, Bartolomé Esteban Murillo s-a remarcat printre alți artiști spanioli cu un stil de pictură mult mai ușor. Fără îndoială, acesta poate fi unul dintre principalele motive pentru recunoașterea imediată a artei sale în comparație cu majoritatea celebrilor săi contemporani precum Velazquez și El Greco, care, în ciuda succesului lor incontestabil, au primit aprecierea binemeritată aproape două secole mai târziu..

Murillo este cunoscut mai ales pentru picturile sale religioase, care rămân unele dintre cele mai valoroase opere ale artiștilor spanioli, dar a pictat și multe tablouri realiste care descriu viața din secolul al XVII-lea. Avea capacitatea de a reprezenta extraordinarul într-un mod simplu, subtil și armonios. Artistul l-a portretizat pe Hristos, Sfânta Fecioară și alte personaje din Biblie ca fiind copii și adolescenți, făcându-i incredibil de vii și realiști, aproape spirituali și fermecători de copil. Putem presupune în siguranță că a creat un gen de pictură complet nou, care era în contrast total cu operele religio-tematice ale contemporanilor săi.

9. Francisco de Zurbaran

Francisco de Zurbaran a fost devotat credinței și religiei toată viața și, prin urmare, acestea au fost principalele teme ale operei sale. Este bine cunoscut pentru utilizarea clarobscurului în picturile sale, una dintre cele mai mari tehnici artistice dezvoltate în timpul Renașterii. A fost profund influențat de Caravaggio, a cărui artă a studiat-o profund și ale cărei tehnici și elemente sunt clar vizibile prin diferitele picturi ale Zurbaran.

Deși a fost cel mai faimos pictor din Sevilla mulți ani după ce Velazquez a plecat la Madrid, a primit mai multe comisioane regale și se spune că și-a petrecut ultimii ani din viață în sărăcie.

Când vine vorba de picturile sale, acestea se caracterizează prin compoziții mai simple și descrieri ale realității, dar demonstrează talentul incontestabil al lui Zurbaran ca pictor de portrete. Utilizarea sa remarcabilă a luminii a îmbunătățit caracteristicile subiecților săi și și-a arătat controlul absolut asupra expresiilor și fețelor.

10. Diego Velazquez

Diego Velazquez este considerat astăzi cel mai proeminent pictor spaniol din epoca barocă. Deși a avut deja un succes incredibil în viața sa, a fost apreciat cu adevărat secole mai târziu, în secolul al XIX-lea, datorită stilului său artistic, care era în mod clar înaintea timpului său. Abordarea sa către pictură a fost individualistă și a contrastat cu stilurile tradiționale care descriu zilele sale moderne.

Stilul său naturalist, care a avut ulterior o influență directă asupra stilurilor emergente de impresionism și realism, s-a axat pe descrierea fiabilă și exactă a scenelor, lucru neobișnuit pentru artiștii acestei și ale oricăror perioade anterioare din artă.

Deși Velazquez a fost cea mai importantă figură din curtea regelui Filip al IV-lea și a pictat pentru drepturi de autor toată viața, el a fost profund interesat de viața omului de rând și a scris un număr mare de scene de zi cu zi care implică oameni obișnuiți, ca în celebra sa lucrare „Menina”. De fapt, spre deosebire de majoritatea contemporanilor săi, el a fost interesat de toate genurile picturii, a tratat pe toată lumea cu perfecțiune, astfel încât niciun alt artist spaniol din epoca barocă nu s-ar putea compara cu strălucitul Velazquez.

Continuând subiectul artei, citiți articolul de ce majoritatea picturilor medievale bebelușii arată atât de maturi și înfiorători.