Ce imagine a lui Holbein l-a speriat pe Dostoievski și de ce covoarele și stilul de broderie au fost numite după artist

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Nu numai prințul Mișkin și părintele său literar, Fiodor Mihailovici Dostoievski, au fost surprinși de tabloul pe care acest artist german l-a pictat acum aproape cinci sute de ani. Contemporanii lui Holbein considerau că descrierea lui Hristos este prea naturalistă; dar alte picturi ale artistului nu au fost mai puțin sincere, cu excepția faptului că a fost exprimată în altceva. Portretele lui Holbein au dezvăluit temperamentul, caracterul, esența acelor oameni care au fost surprinși pe pânză, aceste portrete au devenit mai mult decât imagini - imagini ale unor personaje istorice.

Dintr-o familie de artiști

Hans Holbein cel Tânăr s-a născut în orașul german Augsburg în 1497. Dinastia Holbein a inclus mai mulți artiști talentați, tatăl lui Hans Holbein cel Tânăr, omonimul său, le-a oferit fiilor săi prima educație artistică. Hans și fratele său Ambrosius au lucrat mai întâi în marele atelier al tatălui lor, apoi au plecat la Elveția Basel, unde și-au îmbunătățit arta ca elevi ai celebrului artist Herbster.

Perioada istorică în care Holbein a devenit artist a fost destul de interesantă. Acesta a fost momentul Reformei, când mișcările religioase și politice au apărut în Europa împotriva dominației învechite a Bisericii Catolice. Holbein nu și-a limitat cercul social la colegii săi meșteri și clienți, dimpotrivă, era familiarizat cu mulți oameni extraordinari din epoca sa, cei care au avut o mare influență asupra dezvoltării gândirii filosofice, formării umanismului și eradicării a atavismelor religioase medievale. Firește, toate acestea au avut o mare influență asupra personalității artistului. Succesul său nu poate fi explicat prin simpla tehnică a desenului și abilitatea de a stăpâni cu măiestrie secretele clarobscurului, Holbein a discutat cu privitorul său pe mai multe niveluri, la fel ca și prietenii săi: politicieni, știință și artă din Renașterea târzie.

Sfera de interese profesionale a lui Holbein era foarte largă: se ocupa cu pictarea fațadelor, crearea de fresce, pictura bisericii (artiștii primeau un volum imens de comenzi de la biserică la acea vreme); a realizat gravuri pentru tipografii, cărți ilustrate. Printre publicațiile la care Holbein a avut șansa să lucreze s-a numărat bestseller-ul din secolul al XVI-lea, Lauda nebuniei, a filosofului Erasmus din Rotterdam, o figură extrem de populară în Europa.

Această cunoștință a jucat un rol important în soarta lui Holbein. După ce a pictat mai multe portrete ale filosofului - le-a trimis prietenilor și admiratorilor săi - numele lui Holbein s-a dovedit a fi celebru. Destul de repede, artistul a câștigat popularitate printre contemporanii săi - nu numai datorită conexiunilor sale, ci și ca un maestru de nivel înalt care și-a dezvoltat propriul stil de pictură.

Pictor de curte și designer de costume

În biografia sa, perioadele „Basel” și „Londra” alternează de mai multe ori. Mergând pe insula britanică în 1526, Holbein a pictat multe portrete ale membrilor cercului umanist cu care Erasmus din Rotterdam a fost asociat și comunicat. În 1528, artista s-a întors la Basel și a locuit acolo timp de patru ani înainte de a se întoarce în Anglia.

Holbein era interesat activ de Reformă și de tot ceea ce o însoțea. Opiniile sale religioase rămân controversate, dar el pare să fi susținut multe dintre ideile lui Martin Luther. În Anglia, Holbein a comunicat cu Thomas More, un adversar al lui Luther, un catolic care a fost ulterior executat pentru că a refuzat să-l recunoască pe rege ca șef al Bisericii Angliei. Mai târziu, artista a fost patronată de Anne Boleyn și Cromwell. Patronatul celor mai influente persoane din stat a dus la faptul că Holbein a devenit pictorul de curte al regelui Henric al VIII-lea.

În timpul lucrării sale, Holbein a pictat un număr mare de portrete ale monarhului și ale membrilor familiei sale, portrete ale curtenilor. Artistul a fost, de asemenea, implicat în crearea veșmintelor regale. Este posibil ca de la Basel să fi mers pentru o vreme în Italia, unde a adoptat anumite tehnici picturale. În opera lui Holbein, influența lui Andrea Mantegna poate fi urmărită, dar portretul lui Charles de Sollier a fost atribuit, în general, o dată lui Leonardo da Vinci.

Privind chipurile descrise în portrete, nu este dificil să „citești” simpatia sau antipatia artistului pentru modelul său, privitorul „vede” acele calități interioare cu care maestrul a înzestrat personajele din tablouri. Portretele lui Holbein se disting prin acuratețe ridicată, similitudine și, ca și alte lucrări ale artistului, sunt adesea ironice și sarcastice. Înainte de a începe să lucreze cu vopsele, artistul a creat schițe, schițe - uneori au devenit lucrări independente, finale.

Principalul lucru la care Holbein a acordat atenție în portretele sale a fost chipul. Fundalului, mâinilor, figurii li s-a atribuit adesea un rol mult mai modest, cu excepția faptului că artistul a vrut să spună ceva mai mult cu opera sa, ceea ce nu era atât de rar. În tabloul „Ambasadori”, care înfățișează doi bărbați, un obiect ciudat este prezentat între ei, în partea de jos a imaginii. Este dificil de ghicit imediat ce este și de ce este descris într-un portret de pereche. Dar dacă priviți lucrarea dintr-un anumit unghi, în dreapta, puteți vedea craniul. Această construcție - „anamorfoză rătăcitoare a craniului” - este plasată pe imagine ca un memento al apropierii morții.

Mențiuni despre Holbein în romanul Idiotul, în istoria broderiei și în descrierile covoarelor turcești

Una dintre lucrări nu a putut decât să producă un efect puternic asupra privitorului - de aceea a fost creată. Acesta este „Hristosul mort în mormânt”, o pictură pictată în 1521 sau 1522. Există dovezi despre modul în care această imagine a fost percepută de Fiodor Mihailovici Dostoievski. A văzut această lucrare uimitoare la o expoziție din Basel în 1867 și a fost o impresie pe care scriitorul a împărtășit-o soției și cititorilor săi. El a povestit despre imaginea lui Holbein în cuvintele eroilor din romanul „Idiotul”.

« ».

Subiectul folosit de Holbein se regăsește în pictura europeană. Dar niciunul dintre artiști - înainte de Holbein - nu a vorbit atât de realist pe această temă. Există o versiune conform căreia Holbein a căutat un astfel de efect din imagine pentru a prezenta „Învierea” planificată după aceasta: astfel percepția pânzei va deveni mai vie.

Holbein este interesant atât pentru munca sa, cât și pentru refracția filosofiei timpului său prin lucrările sale. Și, în plus, numele artistului a fost dat stilului de broderie, când pe țesătură se făcea un model cu fire negre și - câteva secole mai târziu - un tip de covoare turcești, al cărui model, figuri albastre pe un fundal roșu, era reprodusă în repetate rânduri de Holbein în picturile sale pe o văduvă pe nume Elsbeth, care a ținut o afacere de tăbăcire după moartea primului ei soț și și-a crescut fiul Franz. După ce s-a recăsătorit, a născut câțiva copii pe Holbein.

Se crede că artistul a murit de ciumă în 1543. Locul înmormântării sale este necunoscut. Dar lucrările care au supraviețuit până în prezent rămân la vedere: portretele lui Holbein permit nu numai să-și examineze contemporanii, ci și să se cufunde în atmosfera acelei epoci: portretele sale nu sunt doar „vii”, fiecare dintre ele are personaj propriu, într-un sens „Vorbește” cu cunoscătorii picturii. De fapt, numai prin opera sa, artistul transferă informații descendenților săi îndepărtați: nu au supraviețuit nicio înregistrare a lui Holbein, deoarece nici informațiile despre studenții săi, nici o descriere a metodelor folosite de artist nu au ajuns la noi.

Pictura lui Holbein l-a obligat odată pe monarhul englez să acționeze cu nepăsare și să-i ofere mâna și inima lui Anna Klevskaya: mai târziu mireasa regelui a devenit sora lui.