Artistul aduce la viață în aer desenele 3D cu ajutorul tehnologiei moderne

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

În era actuală, există din ce în ce mai puține domenii ale vieții umane în care realizările moderne ale tehnologiilor înalte nu ar fi implicate. De exemplu, nu cu mult timp în urmă realitatea virtuală a fost considerată exclusiv ca o nouă direcție în jocuri și în domeniul simulărilor electronice. Astăzi, această tehnologie cucerește tot mai multe orizonturi noi.

Din ce în ce mai mulți artiști din lume încep să folosească realitatea virtuală în munca lor. La urma urmei, capacitățile acestei tehnologii aduc artele plastice la un nivel nou, până acum inaccesibil.

Tehnologii viitoare în industria artei

Dacă vorbim despre timpul prezent, cel mai avansat, adaptat și popular program pentru crearea de imagini tridimensionale în realitatea virtuală este Tilt Brush. Tilt Brush este un joc de realitate virtuală de la corporația americană Google pentru desenat acasă în 3D. Acest program a fost dezvoltat inițial în 2014 de Skillman & Hackett.

Aplicația este concepută pentru interfețe de mișcare 6DoF în realitate virtuală. Există, de asemenea, o versiune pentru tastatură și mouse, dar aceasta nu este disponibilă în prezent în timp ce încă se află în curs de dezvoltare. Utilizatorilor Tilt Brush li se prezintă o paletă virtuală din care pot selecta diferite tipuri de pensule și culori. Mișcarea controlerului de mână în 3D creează apăsări care sunt redate într-un mediu virtual 3D.

Nu numai artistul însuși poate vedea procesul de creare a unui desen, ci și un vizualizator exterior - pentru aceasta el (ca și persoana care desenează) trebuie să se înarmeze cu ochelari de realitate virtuală. Utilizatorii pot exporta obiecte VR la scară de cameră pe care le creează în formate fbx, usd și json. De asemenea, pot face instantanee, GIF-uri animate, videoclipuri mpeg sau redare video la 360 de grade.

Pe 26 ianuarie 2021, Google a lansat codul sursă pentru Tilt Brush sub licența Apache 2.0 pe GitHub. Cum a devenit un joc obișnuit, inventat pentru divertisment, un instrument modern de înaltă tehnologie pentru artiști și ilustratori, cu toate șansele de a se transforma în direcția oficială a artei moderne?

Ilustratorul Christoph Niemann

În 2017, celebrul ilustrator german Christoph Niemann, care s-a specializat în desenarea cu cerneală pe hârtie sau cu o pensulă pe pânză, a decis să încerce o tehnologie complet nouă a picturii 3D virtuale în acel moment. Artistul își amintește încă cu încântare cum și-a pus prima dată ochelari speciali și a ridicat două controlere. Și dacă într-un simulator sau joc virtual aceste „joystick-uri” pot acționa ca pârghii de control sau arme, într-un program de desenare sunt o pensulă și o paletă cu vopsele.

Odată ajuns într-o cameră întunecată, Niemann a început să deseneze, surprins să-și dea seama că acum se poate cufunda literalmente în creația sa. La urma urmei, puteți desena într-o lume tridimensională, ceea ce înseamnă că artistul în procesul de lucru se află direct în desenul în sine. El poate privi imaginea din diferite unghiuri: corectați-o, corectați-o și dați imaginii un volum real.

Christoph Niemann a fost atât de dus de noile posibilități ale ilustrației 3D, încât el însuși a început să dezvolte una dintre direcțiile unei astfel de „arte de artă a viitorului”. Pentru a face acest lucru, ilustratorul german a trebuit să învețe elementele de bază ale programării și să își creeze propria aplicație.

Copertă virtuală cu poveste 3D

În 2017, Christophe Niemann a creat o copertă virtuală pentru unul dintre numerele versiunii online a popularei reviste americane The New Yorker. Cu ajutorul aplicației unui autor special pentru un smartphone, utilizatorul poate îndrepta camera spre ilustrația titlului și, ca să zicem, să deschidă ușa din vagonul de metrou, să intre în ea și să se regăsească în povestea descrisă în revistă.

Cititorul poate, prin rotirea copertei unei reviste în fața obiectivului camerei, să schimbe perspectiva orașului descrisă în poveste. Astfel, scufundându-vă în istorie cât mai mult posibil. Efectul prezenței ajută la surprinderea mai clară a întregului sens al episoadelor, ceea ce dă sentimente neobișnuite și, în același timp, foarte profunde, precum și percepția a ceea ce se întâmplă la egalitate cu eroii poveștii.

Christoph Niemann crede că astfel de ilustrații „vii” fac lucrările literare mai reale pentru percepție. Astfel de benzi desenate video în viitor pot deveni chiar o direcție separată în literatură. În plus, orice utilizator din astfel de programe va putea crea scrisori și mesaje animate. Cu trimiterea electronică ulterioară către destinatarii lor. În viitor, va fi chiar posibil să creăm mesageri instantanee sau rețele sociale virtuale bazate pe astfel de aplicații.

Desene reînviate de Jan Rothutsen

De asemenea, ilustratorul olandez Jan Rothutsen a devenit interesat de tehnologia modernă a desenului tridimensional. Cu toate acestea, olandezul a adoptat o abordare ușor diferită. Cu ajutorul unui computer, Rothutsen a „adus la viață” un desen scanat al orașului, transformându-l într-o lume urbană tridimensională de linii și linii. Toate acestea au dus la un mic scurtmetraj care greu poate fi atribuit genului de animație. Mai degrabă, este o nouă tendință în cinematografie, care în viitor poate fi transformată într-o direcție deplină a artei.

Unicitatea creării de filme folosind realitatea virtuală este că nu trebuie să urmeze un scenariu clar. Artistul însuși, în procesul creativității, poate inventa și schimba personaje, teren, conducând intriga într-un canal absolut imprevizibil. Într-adevăr, în timpul creării unui desen 3D, autorul se află, parcă, în interiorul imaginii. Și acest lucru îi permite să privească complet diferit, chiar și la mici detalii nesemnificative.

Viitorul tridimensional al desenelor și ilustrațiilor

Programele de desenare a realității virtuale deschid oportunități complet noi, unice pentru utilizatori. Un artist poate, desenând un obiect mic, să-l mărească în momentul următor la o dimensiune enormă. Sau transformă desenul în orice punct de pe „pânza” 3D. Apropo, artistul poate personaliza câmpul pentru activitatea sa, mai precis, cantitatea de spațiu virtual pentru a crea o imagine sau o întreagă compoziție după bunul plac.

Este destul de realist să presupunem că, în viitorul apropiat, posibilitățile de desen virtual vor fi mult mai extinse. Deci, dezvoltatorii se gândesc serios să adapteze spațiul interactiv pentru mai mulți utilizatori simultan cu capacitatea fiecăruia dintre ei de a-l influența: adăugați propriile atingeri, adăugați obiecte, creând astfel mega-capodopere de grup. Și cine știe, poate că ora nu este departe când un artist virtual va putea nu numai să-și vadă loviturile, liniile și loviturile, dar, de asemenea, după ce le-a atins, este destul de real să le simți.