10 motive pentru care regalitatea și-a comandat portretul de la artiști

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

De-a lungul secolelor, regii și reginele au comandat portrete cu propriile imagini și, de regulă, toate au avut ca scop povestirea unei povești specifice despre monarh. De exemplu, portretele istorice ale regilor călare și-au proclamat gloria și măreția, în timp ce portretele simple de familie s-au concentrat pe viața și relațiile monarhilor. Dar, în realitate, oricare dintre aceste portrete era o cascadorie inteligentă în relațiile publice, concepută pentru a atrage atenția publicului.

1. Respectarea imaginii inventate

Regele Ludovic al XIV-lea, care a condus Franța ca monarh absolut, a înțeles că arta este politică, deoarece reflectă monarhul și statul. Unul dintre cei mai iscusi propagandiști ai regelui a fost pictorul de curte Charles Le Brune, care a contribuit la crearea imaginii lui Louis ca un „Rege Soare” puternic și devotat. În portretul ecvestru al lui Louis Le Brune, regele în armură arată puternic, maiestuos și curajos - cu alte cuvinte, arată ca un om care poate duce Franța la glorie.

De fapt, Louis a avut probleme grave de sănătate, inclusiv dinții, dar numai artistul a păstrat tăcerea despre acest lucru, creând un portret ideal al unui conducător la fel de ideal.

2. O interpretare romantizată a imaginii monarhului

Reprezentările artistice ale regalității în Evul Mediu nu erau reprezentări exacte ale aspectului unui monarh. În schimb, portretele medievale includeau simboluri de identitate și caracter - așa cum a spus profesorul Eric Inglis, portretele medievale erau opere de artă idealizate care arătau cum ședințele „doreau să fie amintite de secole”.

În Anglia, acest stil s-a schimbat când Henric al VII-lea a însărcinat un pictor din Olanda să creeze portretul. În ceea ce este considerat cel mai vechi portret regal britanic cunoscut pictat din viață, pictura lui Henry de la începutul secolului al XVI-lea a fost o abatere de la picturile romantice ale regilor. Într-un sens, acest portret al primului monarh Tudor marchează începutul tradiției engleze a portretizării, potrivit curatorului Christian Martin.

3. Cartea de vizită

Pe măsură ce portretele au devenit mai realiste în secolele XIV și XV, au devenit instrumente importante în negocierile căsătoriei regale. După cum explică curatorul Susan Feister, portretele au devenit o figură cheie și un exemplu clar de cât de prezentabil ar fi un viitor soț, dacă el sau ea este suficient de bun pentru a deveni cuplu.

Cu toate acestea, portretele nu au fost întotdeauna adevărate reprezentări ale șezătorilor. Unul dintre cele mai notorii exemple de portret regal care a fost „înșelător” a fost atunci când Ana de Cleves a venit în Anglia pentru a se căsători cu regele Henric al VIII-lea. În ciuda faptului că Heinrich a aprobat inițial portretul ei, el s-a plâns ulterior că nu a văzut nimic special în acea femeie și, în cele din urmă, a anulat căsătoria.

4. Portrete de familie - garantul

Una dintre cele mai importante îndatoriri ale familiei regale este aceea de a produce moștenitori pentru a asigura continuarea liniei regale. Portretele regilor și reginelor cu copii erau o garanție că soții au dobândit un moștenitor (sau chiar mai mult de unul).

Marie-Antoinette a angajat-o în repetate rânduri pe Elisabeth-Louise Vigee-Lebrun ca portretistă oficială, prima femeie care a devenit pictor de curte în Franța. Într-unul dintre portrete, Vigee a capturat-o pe regină împreună cu cei trei copii ai ei supraviețuitori, arătându-i o mamă dinastică, a cărei descendență regală a reprezentat viitorul Franței.

5. Simboluri

Ca propagandă, portretele regale erau de obicei scufundate în simbolism. Acest lucru se aplică cu siguranță portretelor comandate de regina Elisabeta I a Angliei în timpul domniei sale din 1558 până în 1603. Elizabeth a înțeles puterea imaginii care a determinat regalitatea ei și regatul în ansamblu.

După ce Anglia a respins cu succes armada spaniolă, o armată mare de nave spaniole care viza invadarea Angliei, Elisabeta a comandat un portret pentru a comemora evenimentul. Pictura descrie imagini care simbolizează creșterea prosperității Angliei.

Acest portret al victoriei o înfățișează pe Elisabeta drept regina unui regat puternic și bogat, deoarece este împodobită extravagant cu perle și dantelă. Mâna ei se sprijină pe glob, sugerând ascensiunea Angliei pe scena mondială. Imaginile armadei sunt, de asemenea, vizibile pe ambele părți ale acesteia.

6. Motive religioase

La fel ca alți patroni bogați, membrii familiei regale au apărut ocazional în tablouri care înfățișează scene religioase. Aceste opere de artă aveau un scop clar: să demonstreze evlavia patronilor și rolul lor de aliați ai Bisericii.

Este posibil ca puternica familie Medici să nu fi fost regalitate, dar au condus Florența Renașterii ca regalitate. Ca patroni bogați ai artelor, imaginile lor au apărut adesea în picturile religioase. Artistul Sandro Botticelli, de exemplu, l-a portretizat pe Cosimo Medici împreună cu fiii și nepoții săi în Adorația Magilor din anii 1470.

7. Dreptul divin la guvernare

Mulți membri ai familiei au revendicat dreptul divin de a conduce. Cu alte cuvinte, dreptul regelui sau reginei de a guverna vine direct de la Dumnezeu și nu ar trebui contestat de simplii muritori. Portretele au întărit această afirmație, folosind iconografia religioasă pentru a evidenția puterile divine ale monarhilor și relația lor cu puterile superioare.

Ludovic al XIV-lea a fost un susținător pasionat al acestei doctrine, iar operele de artă comandate de acesta au subliniat această credință. De exemplu, în portretul ecvestru al lui Louis Pierre Mignard, un înger planează deasupra regelui, încununându-l cu o coroană de lauri.

8. Portrete neobișnuite pentru un cadou

Portretele regale nu erau întotdeauna destinate vizionării publice. Dar chiar și portrete private, intime, au spus povestea în condițiile monarhului. În 1843, regina Victoria a comandat un „tablou secret” ca cadou de naștere pentru soțul ei, prințul Albert. Portretul o înfățișează pe regină într-un mod informal, senzual - apare ca o femeie pasională, nu ca o regină maiestuoasă.

Victoria a fost încântată că lui Albert i-a plăcut cadoul ei. Ea a scris în jurnalul ei:.

9. Miniaturi pentru memorie

Royals comandă uneori portrete miniaturale de mărimea unui medalion. Le-au dat apoi iubiților lor curteni, care i-au purtat ca semne de respect regal și loialitate.

De exemplu, regele James I al Angliei (alias James VI al Scoției) i-a prezentat favoritului său George Villiers portretul său în miniatură pentru a evidenția relația lor strânsă. Miniaturiști de portret precum Nicholas Hilliard sau Isaac Oliver au făcut mai mult decât să picteze portrete ale monarhului domnitor. De asemenea, au pictat miniaturi ale familiei regale în general, precum portretul fiului regelui James, viitorul Carol I, pictat de Oliver.

10. Fotografia Porter ca exemplu viu de viață frumoasă

Odată cu apariția fotografiei în secolul al XIX-lea, regalitatea a avut un alt mod de a se captura. Familia împăratului rus Nicolae al II-lea erau iubitori pasionați de fotografie. Au făcut poze cu entuziasm și și-au adunat propriile albume de familie. Aceste fotografii informale, fie că sunt marile ducese care zâmbesc în fața camerei sau se stropesc în apă, surprind familia regală care știe să se distreze oricum.

Această fotografie portret din 1905 a lui Nicholas, a soției sale Alexandra și a celor cinci copii ai lor descrie o familie strânsă în simplitate domestică, mai degrabă decât în pompa și ceremonia imperială. În cadru, toată lumea este strâns apăsată una de cealaltă - copiii se sprijină pe părinții lor, Alexandra își leagănă fiul, iar Nikolai ține ușor mâna minusculă a fiicei sale - astfel se proiectează imaginea unei familii iubitoare.

Continuând subiectul, citiți și despre care dintre cei mai renumiți artiști a avut norocul să devină pictor de curte.