Ce spun portretele despre cea mai influentă amantă regală din secolul al XVIII-lea: Madame Pompadour

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Când Ludovic al XV-lea, regele Franței, a întâlnit prima dată femeia care avea să devină principalul său favorit, ea era îmbrăcată ca un domino, iar el - ca o plantă. Era 1745 și Jeanne-Antoinette Poisson, o femeie destul de tânără care avea să devină ulterior marchiza de Pompadour, a fost invitată la un bal de mascaradă la Versailles. Apropo, întâlnirea nu s-a întâmplat întâmplător: familia viitoarei marchize dezvoltase o strategie de ani de zile pentru a organiza chiar acest moment.

Despre marchiz

Numele real al lui Pompadour este Jeanne-Antoinette Poissot. Ea a fost destinată să devină amanta principală a regelui Ludovic al XV-lea. Există o legendă că odată o vrăjitoare a prezis unei fetițe că va deveni însuși iubita regelui. Nu este surprinzător faptul că mama fetei și-a organizat un întreg complex de pregătire pentru ca fiica ei să devină viitoarea regină. Tânăra a memorat piese întregi, a învățat să danseze, să cânte, să picteze, să cânte la clavicord și chiar să graveze.

Ulterior, aceste abilități au influențat faptul că Antoinette a devenit ea însăși artistă. Ea a creat gravuri și desene magnifice și chiar a invitat cel mai talentat sculptor la Versailles pentru a o învăța cum să lucreze cu pietre prețioase. Sculptorul l-a învățat pe marchiz să sculpteze scene în miniatură și camee din pietre semiprețioase pentru inele și brățări, pe care le-a dat mai târziu în dar.

Portrete ale doamnei de Pompadour

Portretele Madame de Pompadour erau un gen independent și un fel de instrument pentru comunicarea lui Antoinette cu regele și publicul francez. Au ajutat-o să-și declare devotamentul, dragostea și inteligența. Potrivit fraților Goncourt, ea a fost salutată ca principalul inovator, „sponsor și regină din Rococo”.

François Boucher este un artist francez foarte versatil. Baza operei sale este alcătuită din picturi cu scene mitice și biblice. Boucher a pictat mai multe portrete ceremoniale ale marchizei de Pompadour. În acest tablou, Boucher a înfățișat-o sub forma nimfei Tetia, salutând soarele care se întoarce, Ludovic al XV-lea. Picturile au fost prezentate la Salon în 1753 și au provocat destul de multă agitație.

Această capodoperă a fost comandată de cel mai faimos și mai talentat artist pastel al perioadei, Maurice-Quentin de La Tour. Are o ținută foarte luxuriantă - o rochie spectaculoasă în stil francez la modă în anii 1750. Ținuta arată o tendință spre lux, în timp ce lipsa bijuteriilor și simplitatea coafurii sale subliniază eleganța eroinei.

Ea este descrisă ca patronă a artelor, înconjurată de atribute care simbolizează literatura, muzica, astronomia și gravura. Pe masa de lângă ea într-o magnifică natură moartă se află pastorul Fido al lui Guarini, Enciclopedia, Spiritul de dragoste al lui Montesquieu, Henriad de Voltaire, un glob și pietrișul lui Pierre-Jean Mariette. În cele din urmă, există o gravură a Comtei de Cailus, pe care Delatour a semnat „Pompadour sculpsit”. Aceasta este aluzia autorului la dragostea marchizei pentru gravură. Încă îndrăgostită de Ludovic al XV-lea, spera să-i transmită ideile.

Scopul marchizei a fost să descopere progresele intelectuale care au reînviat Parisul la acea vreme, dar nu au ajuns niciodată la palat. La acea vreme, instanța încă se dezvolta în principii și coduri de etichetă învechite. Fără îndoială, regele a văzut acest portret, dar a înțeles el mesajul profund al eroinei și al artistului? Și cel mai important, a înțeles Ludovic al XV-lea semnificația operelor alese de marchiză? Acesta este un mister.

În toate portretele sale, Madame de Pompadour este descrisă ca o patronă a artelor erudită, frumoasă și la modă. Ea scrie, brodează sau activități culturale. Caracteristicile picturilor și portretelor influențate de Madame de Pompadour au contribuit la stilul general al rococo-ului francez. Artiștii preferau lumina, culorile pastelate, subiectele capricioase împrumutate din clasici și mitologie, compozițiile în formă de undă și sofisticarea generală.

De Pompadour a fost nu numai eroina portretului, ci și un participant activ la crearea operelor pe care le-a comandat. Antoinette a participat la discuția despre compoziția și aspectele tehnice ale picturilor. Acest lucru o deosebea de majoritatea patronilor vremii.

În timp ce pictorii care au fost patronați de Madame de Pompadour au devenit foarte populari, stilul de pictură rococo pe care l-a patronat a fost criticat puternic și public de către intelectualii de vârf ai vremii. Aceștia susțineau că stilul era prea „feminin” și nu putea fi luat în serios, deoarece îi lipsea importanța istorică și demnitatea. Cu toate acestea, în retrospectivă, aceste observații au avut un impact redus asupra moștenirii pe care Madame de Pompadour a creat-o pentru artiști și pe pictura rococo care a fost sărbătorită de atunci.

În acest ultim portret al ei, este reprezentată ca o femeie respectabilă de vârstă mijlocie, privind cu încredere privitorul. Este calmă și echilibrată. Antoinette și-a atins toate obiectivele și acum nu se poate mulțumi decât cu poziția sa.

Moștenirea doamnei de Pompadour se extinde la toate domeniile artei. Combinația dintre erudiția, farmecul și spiritul ei a dus la contribuția ei la cultura și arta franceză fiind admirată până în prezent. Madame de Pompadour este un excelent exemplu de femeie care a prosperat pe intelectul și talentele ei într-o societate dominată de bărbați din secolul al XVIII-lea.