Ce secrete sunt păstrate de cel mai misterios tablou al lui Bosch: „Cele șapte păcate capitale și cele patru ultime lucruri”

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Câte presupuneri și temeri au avut oamenii cu privire la data 20.02.2020! Cele două magii au dispărut de mult, dar sfârșitul temei mondiale este încă popular. Unul dintre cei mai renumiți pictori, ale cărui pânze sunt pline de groază și augur, este Hieronymus Bosch. Deosebit de semnificativă este pictura sa „Cele șapte păcate capitale și cele patru ultime lucruri”, care este plină de scene și simboluri alegorice. Să încercăm să ne dăm seama?

Despre artist

Cele șapte păcate capitale și cele patru ultime lucruri este o pictură atribuită în mod tradițional lui Hieronymus Bosch, pictată în jurul anului 1500. Hieronymus Bosch a fost un pictor extrem de talentat, excentric și religios în Țările de Jos din secolul al XV-lea. Tema picturilor sale consta în principal din avertismente teologice, pe care artistul le-a transmis cu pricepere prin scene alegorice și povești din Biblie. Cel mai faimos patron al său a fost regele Filip al II-lea al Spaniei, care, în mod ciudat, era foarte interesat de picturile instructive pentru poporul său. La acea vreme și până la sfârșitul secolului al XVIII-lea, arta servea parțial ca un instrument eficient pentru influențarea maselor, mai ales dacă acestea erau picturile unui artist de curte.

Filip al II-lea a fost un colecționar de artă remarcabil și a influențat semnificativ artele și cultura din Spania. Celebrul muzeu Prado găzduiește acum multe dintre lucrările lui Bosch și alte colecții ale regelui. Se știe puțin despre viața personală a lui Bosch, dar opera sa este bine cunoscută pentru înfățișările sale îndrăznețe și uneori terifiante. Stilul său fantastic a avut un impact uriaș asupra artiștilor din nord, iar cel mai faimos adept al lui Bosch este pictorul olandez renascentist Pieter Bruegel cel Bătrân.

Intriga imaginii

În mod incredibil, capodopera lui Bosch pe care o examinăm - „Cele șapte păcate capitale și cele patru ultime lucruri” - a fost concepută ca o piesă de mobilier pentru a decora dormitorul regelui spaniol Filip al II-lea. Lucrarea este o serie de mici scene care descriu oameni obișnuiți, fiecare dintre aceștia comitând unul dintre păcatele de moarte sub privirea atentă a lui Hristos (descrisă în centru). Prezența Lui îi amintește pe păcătosul Judecății de Apoi, dar aceștia își continuă cu încăpățânare răutățile.

Simbolismul imaginii

Patru cercuri mici - ultimele patru lucruri (ceea ce întâlnesc oamenii la sfârșitul vieții lor pământești) - simbolizează „Moartea unui păcătos”, „Judecata de Apoi”, „Iadul” și „Paradisul”. Cercuri mici îl înconjoară pe cel mai mare, care descrie cele șapte păcate capitale. Aceasta este furia (de mai jos), apoi invidia în sensul acelor de ceasornic, lăcomia, lacomia, descurajarea, pofta și mândria. Toate simbolurile reflectă scene reale din viață, nu alegorii. Centrul cercului mare reprezintă ochiul lui Dumnezeu (și există și un „elev” în care puteți vedea imaginea lui Hristos ieșind din mormânt). Mai jos este inscripția latină Cave Cave Deus Videt („Frică, frică, căci Domnul vede totul”).

Analiza scenelor de pânză

Fiecare scenă din pictură descrie un păcat diferit. - în scena cu Pride, un aristocrat zadarnic se prezintă în fața unei oglinzi. Își îmbracă bijuteriile prețioase și cele mai frumoase haine pentru a se uita mereu la reflexia ei. Și cine este lângă ea? Demonul care o îndeamnă să se uite din nou și din nou în oglindă - în scena cu Anger, un bărbat supărat, care s-a certat cu un vecin, va ucide o femeie (crimă ca o consecință a lui Anger) - panoul despre Avid descrie un nobil bogat mituind un judecător cu mită, astfel încât să acționeze în favoarea sa și a dat ordin să ia toți banii și bunurile de la țăranul sărac - în scena cu Invidie, oamenii sunt descriși cumpărând lucruri de care nu au nevoie, pur și simplu pentru că cunoștințele lor dobândiseră aceleași lucruri mai devreme. Această scenă instructivă ar trebui să îi învețe pe oameni să se mulțumească cu ceea ce au deja și să se abțină de la dorințe inutile din gelozie. Câinii care latră aici și negustorul cu os sunt figuri alegorice care se referă la vechiul proverb olandez: „Doi câini cu un os rareori ajung la un acord” - pe panoul cu Despondency, o călugăriță de biserică nu poate trezi un enoriaș leneș din somnul ei fără scop. Femeia doarme profund, nu arată niciun interes pentru biserică sau altceva decât somnul. Și în acest caz, doar Iadul o așteaptă. Cele patru cercuri mici au, de asemenea, propriile lor detalii curioase. De exemplu, în Moartea unui păcătos, moartea însăși este descrisă pe prag împreună cu un înger și un demon, iar preotul își spune deja ultimele rugăciuni. În scena Judecății de Apoi, Hristos este arătat în glorie, în acest moment îngerii trezesc morții, iar în iad demonii îi chinuie pe păcătoși.

De acord, o pânză alegorică foarte interesantă. Numai Bosch ar putea crea o imagine cu o compoziție uimitoare, detalii moralizante, minuțioase și subiecte alegorice extrem de interesante. Toate acestea alcătuiesc stilul individual unic al pictorului olandez Hieronymus Bosch.