Costume pentru balul imperial și o punte de cărți: cel mai faimos ilustrator rus al secolului al XIX-lea Sergei Solomko

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Lucrările lui Sergei Solomko sunt bine cunoscute de toată lumea. Pachetul de cărți „în stil rus”, unde reprezentanții nobilimii rusești sunt îmbrăcați în costume conform schițelor sale, este încă popular. Cu toate acestea, se știe puțin despre autorul acestor desene - și chiar i-a inspirat pe designerii de costume din universul Războiului Stelelor …

Viața creativă a lui Solomko a fost ambiguă. Pe de o parte, a muncit din greu, a fost popular și de succes. Pe de altă parte, s-a dovedit practic „invizibil” pentru criticii de artă și a fost supus unor critici severe … S-a născut într-o familie bogată și nobilă, a primit o educație excelentă - a absolvit Școala de pictură din Moscova, Sculpture and Architecture, apoi a devenit voluntar la Academia de Arte din Sankt Petersburg. Când periodicele revistelor au început să se dezvolte în Rusia, a apărut problema ilustrării revistelor. În același timp, sub influența World of Art, revistele au început să apeleze la artiști capabili să creeze grafică originală și nu la gravori care refac lucrările de artă ale altor persoane. Alături de Elizaveta Boehm, Serghei Solomko s-a aflat în fruntea ilustratorilor ruși din secolul al XIX-lea.

Solomko a început cu ilustrații de reviste, dar nu s-a limitat la aceasta. În anii 1880, a colaborat cu revistele „Sever” și „Neva”, a fost aproape de revista „Lumea artei”, a creat o serie de ilustrații pentru operele lui Pușkin, Lermontov, Gogol. În urma renașterii identității naționale, mulți artiști au creat opere cu referințe la trecutul istoric, reconstruind în același timp, refăcând vechile motive rusești, reinventând „stilul rus”, care ulterior, grație exportului de produse, expoziții și „Anotimpurile rusești” de Diaghilev, au câștigat dragostea europenilor … Solomko a fost unul dintre artiștii „aplicați” care au lucrat în stil neorusesc. A colaborat cu Fabrica Imperială de Porțelan și a desenat cărți poștale extrem de populare.

Solomko, atât în Rusia, cât și în străinătate, era cunoscut în principal din imaginile unor fete și băieți fermecători în costume rusești de diferite epoci, cochetând unul cu celălalt aproape în spiritul „secolului galant”, și nu din Rusia pre-petrină. Scene minunate în natură, lângă fântâni și garduri de zăbrele, printre mesteceni sau pe străzi liniștite, au creat o imagine a unui trecut idilic în care s-ar dori să trăiască. Trebuie să spun că Solomko nu a copiat costumele eroilor săi din exponatele muzeului. El, bazându-se pe mostre istorice, a dezvoltat un design unic pentru fiecare imagine. De când „trecutul glorios” a devenit la modă, fashionistele capitalei s-au îndrăgostit de operele lui Solomko, împrumutând nuanțe subtile și detalii elegante ale costumelor frumuseților din cărțile poștale pentru ținutele lor.

Costumele în stil neorusesc au devenit cea mai mare, cea mai responsabilă și mai cunoscută ordine, care a fost realizată de Serghei Solomko. În 1903, a avut ocazia să creeze schițe pentru un bal de costum în Palatul de Iarnă - cel mai faimos bal din timpul domniei ultimului țar rus. Datorită apariției fotografiei, multe imagini ale acestui eveniment au ajuns la noi. Nicolae al II-lea a văzut în această mascaradă un fel de act de revigorare a tradițiilor din epoca pre-petrină, o întoarcere la riturile curții de la Moscova, la identitatea primordial rusă. Solomko a reușit să facă costumul boieresc solemn, dar voluminos, elegant și ușor, pentru că oaspeții au trebuit să danseze în ei toată noaptea. Se știe că unul dintre costumele prințesei Padmé Amidala din filmul „Războiul stelelor. Episodul II: Atacul clonelor este inspirat din lucrările lui Solomko pentru Balul Palatului de iarnă din 1903. Pe baza schițelor lui Solomko, a fost lansat un pachet de cărți de joc „Stil rus”, care a câștigat în mod ironic o popularitate imensă în URSS și a fost reeditat cu același succes în Rusia modernă.

În 1910 Solomko a primit o moștenire bogată și … a părăsit Rusia. S-a stabilit la Paris, unde a continuat să picteze scene din viața boierească, care au creat anumite idei printre europeni despre viața rusă contemporană. În timpul primului război mondial, Solomko a creat cărți poștale de propagandă, în principal de natură anti-război, în care imaginea lui Iisus Hristos și a martirilor creștini, de exemplu, Polonia crucificată, era adesea prezentă. După ce a fost angajat în crearea Muzeului Primului Război Mondial. În plus, în Franța, Solomko a revenit la proiectarea unui costum, de data aceasta teatral. A colaborat cu Anna Pavlova și Matilda Kshesinskaya.

Atât contemporanii, cât și criticii de artă sovietici au evaluat opera lui Solomko în diferite moduri, dar a dominat o atitudine dur negativă - „gust vulgar de galanterie”. Artistul Igor Grabar l-a numit „generalul decadenților” (referindu-se, în special, la originea sa - tatăl lui Solomko era general). Solomko a fost acuzat că a satisfăcut gusturile mulțimii, decadență, vulgaritate. El, fiind, așa cum se spune, „în tendință” într-un sens global, nu corespundea ideilor vreunei asociații artistice. Pe de o parte, a urmat principiile „artei de dragul artei”, creând o frumusețe pură, nealiată, fără ambiguități, fără conotație moralizantă și socială, pe de altă parte, a lucrat ca artist al tendințelor decorative și aplicate și a pictat lucrări care erau de înțeles și aproape de o gamă largă de oameni, fără referințe filosofice complexe și simboluri misterioase. Dar, în ciuda criticilor dure, Solomko este probabil cel mai iubit ilustrator al Rusiei pre-revoluționare - are încă mulți fani care sunt gata să dea mulți bani cel puțin pentru reimprimarea cărților poștale, iar pachetul Russian Style poate fi achiziționat în aproape orice magazin de cadouri.

Aproape nimic nu se știe despre viața personală a lui Serghei Solomko. În 1927, s-a îmbolnăvit grav, iar Societatea artiștilor ruși din Paris a organizat mai multe seri de caritate pentru a-l susține. Cu toate acestea, în 1928, artista, care se afla în casa seniorilor ruși, a murit și a fost îngropată în cimitirul Sainte-Genevieve-des-Bois.