15 dintre filmele preferate ale lui Steven Spielberg pe care le obișnuia să învețe cum să facă filme

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Celebrul regizor, în copilărie, a început să viseze la modul în care își va crea propriile filme și a practicat filmarea unor mici videoclipuri cu o cameră donată de tatăl său. Prima sa realizare a fost victoria în competiția de tineret pentru un film de 40 de minute despre războiul „Evadează nicăieri”. Steven Spielberg avea atunci doar 13 ani. Face filme uimitoare, dar are și propria listă de preferințe de film, care include, printre altele, două filme interne.

„Cel mai mare spectacol din lume”, SUA, 1952

Regizorul Cecil B. DeMille a filmat un spectacol gigant de circ itinerant. Micul Steven Spielberg a văzut-o pentru prima dată la vârsta de cinci ani și nu și-a amintit actoria talentată, ci spectacolul magnific. Viitorul regizor a fost atât de impresionat de elefanți și de epava trenului, încât puțin mai târziu a început să filmeze el însuși epava trenurilor de jucărie. Și a reușit să ocolească interdicția tatălui său de a împinge jucăriile împreună, învățând cum să taie și să lipească filmul. Deja ca adult, Steven Spielberg a putut aprecia amploarea filmărilor și dezvoltarea relațiilor dintre personaje și jocul actorilor talentați.

„Războiul lumilor”, SUA, 1953

Filmul lui Byron Haskin, urmărit în copilărie, l-a făcut pe tânărul Steven Spielberg să experimenteze o groază reală. Nu se uită la ecran, aproape o oră și jumătate fiind într-o tensiune îngrozitoare. Ani mai târziu, a văzut cât de progresivă și neobișnuită era pictura pentru timpul său.

„Godzilla, Regele Monștrilor!”, SUA, 1956

Pictura lui Isiro Honda și Terry O. Morse i se pare lui Steven Spielberg unul dintre filmele de monștri de cea mai înaltă calitate. Acțiunea care a avut loc pe ecran a fost filmată și pusă în scenă cu adevărat magistral și, prin urmare, părea foarte convingătoare pentru timpul său.

„Un tip pe nume Joe”, SUA, 1943

Probabil doar un astfel de maestru ca Victor Fleming a reușit să facă un film fantastic despre evenimentele din cel de-al doilea război mondial. Această imagine a devenit una dintre puținele care l-au făcut pe Steven Spielberg să verse o lacrimă de bărbat rău. Potrivit regizorului, „Un tip pe nume Joe” inspiră și dă putere unor noi fapte și realizări.

Lawrence al Arabiei, Marea Britanie, 1962

Povestea lui David Lean despre ofițerul de informații englez, eroul primului război mondial, a devenit pentru Spielberg forța foarte inspirată care l-a convins pe regizor că ar trebui să facă filme. Iluziile create cu ajutorul opticii l-au interesat pe Steven Spielberg, iar acesta a început să studieze serios realizarea filmului, încercând să înțeleagă cum realizatorul a reușit să obțină intimitate la o scară atât de epică.

„Candidatul Manciurian”, SUA, 1962

Filmul lui John Frankenheimer l-a atras și pe Steven Spielberg, în primul rând datorită capacităților sale de editare. După ce a urmărit o poveste despre soldații americani înconjurați în Coreea de Sud, Spielberg însuși a început să practice trucuri de editare pentru un film de 8 mm.

2001: A Space Odyssey, SUA, 1968

Potrivit lui Steven Spielberg, Stanley Kubrick a devenit un punct de reper pentru generația actuală de realizatori. Iar „Odiseea spațiului” său a fost o adevărată explozie în cinematografie, inspirându-i pe mulți să creeze filme spațiale impresionante.

„Nașul”, SUA, 1972

Capodopera lui Francis Ford Coppola aproape că l-a făcut pe Steven Spielberg să se retragă de la regie. După ce l-a privit pe Naș, Spielberg și-a dat seama că nu poate filma niciodată nimic mai autentic decât Coppola.

Citizen Kane, SUA, 1941

Filmul lui Orson Welles a devenit un simbol al curajului pentru Steven Spielberg, în timp ce curajul nu ține de complot, ci de abordarea producției de film. După Citizen Kane, Spielberg și-a dat seama că îți poți atinge întotdeauna obiectivul, chiar dacă pare fantastic.

„Este o viață minunată”, SUA, 1947

Steven Spielberg visează să-și filmeze într-o zi „Este o viață minunată”. Potrivit regizorului, Frank Capra a realizat o imagine care permite spectatorului să se identifice cu eroul de pe ecran, să se pună în locul său și să speculeze cum ar putea el însuși să acționeze într-o anumită situație.

„Fantasy”, SUA, 1940

Spielberg a urmărit acest desen animat în copilărie și, după aceea, a fost sigur că noaptea arată exact așa cum a văzut pe ecran: o femeie uimitoare, cu părul albastru și mâinile care permit întregii lumi să se învelească în întuneric. Când apare la orizont, întreaga lume pare să se acopere cu o cupolă neagră și albastră, iar după explozie apar brusc miriade de stele. Când regizorul și-a filmat ulterior „Alienul”, el a conceput un început similar cu această scenă.

„Psycho”, SUA, 1960

Spielberg crede că nimeni nu a reușit încă să atingă un nivel atât de ridicat de povestire vizuală precum cea a lui Hitchcock. Este incredibil de dificil să faci o imagine în așa fel încât să nu aibă nevoie de explicații în cuvinte, fie că este vorba de dialoguri sau de voce în off.

„Noaptea americană”, Franța, Italia, 1973

Însuși Steven Spielberg îl consideră pe regizorul François Truffaut ca fiind întruchiparea cinematografiei. De aceea, un film despre modul în care este realizat un film, cu toate eșecurile, dificultățile de studio, conflictele interminabile de pe platou și regizorul care trebuie să rezolve toate acestea, să scuture lucrurile și să se împace, a devenit atât de aproape de Spielberg.

„Arca Rusă”, Rusia, Germania, Japonia, Canada, Finlanda, Danemarca, 2002

Regizorul american numește filmul lui Alexander Sokurov unul dintre cei mai iubiți ai săi. Cel mai mult a fost impresionat de faptul că acțiunea, care dura 95 de minute pe ecran, a fost filmată în Schitul într-un singur cadru cu trei capturi. Spielberg își exprimă simpatia pentru cameramanul care a trebuit să filmeze acest lucru, dar recunoaște că este o experiență cu adevărat unică.

„Macaralele zboară”, URSS, 1957

Spielberg numește imaginea lui Mihail Kalatozov unul dintre cele mai iubite filme rusești. Cel mai mult l-a impresionat complotul care descrie o poveste de dragoste emoționantă pe fundalul evenimentelor istorice. Steven Spielberg este sincer surprins de priceperea regizorului, care a reușit să găsească un echilibru între „intim și suprarealist”. Și mai notează: doar rușii pot trage sărutări grozave în filme, un mic anume, înconjurat de spațiu, armate, macarale pe cer.

Box-office-ul și filmele de profil au fost împrumutate din alte lucrări iconice. De exemplu, filmul „Jaws” s-a bazat pe romanul „Jaws”, o serie de momente „Pirații din Caraibe” privind comportamentul chitaristului Keith Richards și lucrarea lui Terry Gilliam despre demență. Unele lucrări de cult au fost realizate pe baza unor surse ciudate, ca să spunem ușor. Cu siguranță, mulți nici măcar nu s-ar gândi că un film ar putea fi realizat din așa ceva.