10 dintre filmele preferate ale lui Quentin Tarantino, pentru care a scris personal recenzii

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Toată lumea îl cunoaște pe Quentin Tarantino ca un actor talentat și regizor strălucit, capabil să creeze adevărate capodopere. Fiecare nou film Tarantino devine un eveniment în lumea cinematografiei. Regizorul însuși este și proprietarul cinematografului New Beverley din Los Angeles, pe site-ul căruia își încarcă recenziile despre filme. Quentin Tarantino se uită cu atenție la tablouri și apoi împărtășește publicului impresiile sale despre ele.

„Ținte”, SUA, 1968

Pictura lui Peter Bogdanovich, potrivit lui Tarantino, este unul dintre cele mai puternice filme din 1968 și, de asemenea, îl numește cel mai mare debut regizoral din toate timpurile. Spectatorii au ocazia să observe dezvoltarea a două povești simultan: un actor împlinit care a decis să-și încheie cariera și un tânăr prosper care a decis să aleagă calea unui criminal din toate căile posibile din viață. Cei doi se întâlnesc la finalul cinematografului.

„Ace mortale împotriva pumnilor mortali”, Taiwan, 1978

Quentin Tarantino mărturisește că nu a fost niciodată un fan al actorului Wong Tao, un artist marțial care a fost foarte popular și a jucat în multe filme. Potrivit regizorului, Wong Tao era un actor bun, dar îi lipsea întotdeauna carisma. Dar Tarantino crede că Deadly Needles vs. Deadly Fists a fost cea mai bună lucrare a actorului. Cu toate acestea, creatorul filmului Once Upon a Time in Hollywood consideră, în general, acest film regizat de Tso Nam Lee ca fiind de primă clasă din toate punctele de vedere, de la scenariu până la actorie.

„The Lady in Red”, SUA, 1979

Quentin Tarantino a văzut acest film de Lewis Teague la Rolling Hills Twin Cinema în prima săptămână din Los Angeles și a urmărit de nenumărate ori de atunci. Regizorul însuși admiră sincer filmul „Doamna în roșu” și îl consideră un adevărat miracol, demn de atenția fiecărui telespectator, care poate simți în detaliu toate emoțiile trăite de personajul principal, Polly Franklin. Polly este prietena unui element criminal și a plătit un preț ridicat pentru a deveni șef.

„Dezasamblare”, SUA, 1973

Filmul lui George Seaton, notează Tarantino, merită deja atenție pentru că a devenit ultimul în lucrarea câștigătorului de cinci ori al Oscarului. Și, deși nu există nimic nou și neașteptat în complotul westernului, filmul sa dovedit a fi nu numai fascinant, ci uneori chiar amuzant. Sunt scenele de comedie care apar brusc în cele mai aparente momente tensionate care dezvăluie priceperea regizorului.

„Jucătorii”, SUA, 1979

Quentin Tarantino numește opera lui Anthony Harvey „Hollywood Tennis Movie”. Acesta spune povestea hobo-ului de tenis Chris interpretat de Dean Paul Martin. În ciuda faptului că, în momentul lansării, „Jucătorii” a fost ridiculizat de critici și respins de spectator, Tarantino notează că filmul s-a dovedit a fi destul de bun datorită scenelor în care protagonistul se antrenează cu mentorul său. O valoare deosebită este povestea asociată cu legendarul jucător de tenis Pancho Gonzalez, care se joacă singur în film.

Yakuza, Japonia, SUA, 1972

Quentin Tarantino numește filmul lui Sydney Pollack „un thriller gangster unic, grațios din anii’70”. Cu toate acestea, doar un adevărat stăpân ar putea arăta atât de organic ideea nobilimii în două culturi diametral opuse. Autorul recenziei consideră scena finală a imaginii ca fiind unul dintre cele mai bune finaluri ale oricărui film din epoca sa.

„Uneori o idee grozavă …”, SUA, 1971

Potrivit lui Quentin Tarantino, meritul indubitabil al filmului lui Paul Newman este o viziune specială a regizorului, care a făcut ca adaptarea cinematografică a romanului cu același nume de Ken Kesey să fie o narațiune emoțională și vie a vieții unui clan de pădurar din Oregon. Dar, în același timp, Tarantino consideră că regizorul în zadar nu a inclus în imagine mai multe scene importante prezente în carte și nu a arătat prea convingător dezvoltarea relațiilor dintre membrii familiei Stampers.

Lords of Flatbush, SUA, 1974

Filmul lui Martin Davidson și Stephen Veron a fost unul dintre primele filme din cariera lui Sylvester Stallone. Tarantino recunoaște că acest film l-a făcut să se uite diferit la filmele despre New York și, după Lords of Flatbush, a început să urmărească Străzile rele, Taxi Driver și Shards. Ca unul dintre avantajele imaginii, Quentin Tarantino notează jocul lui Stallone, care deja la acea vreme era capabil să-și demonstreze stilul său de actorie special.

Evadare din Alcatraz, SUA, 1979

Când Quentin Tarantino a văzut acest film al lui Don Siegel cu Clint Eastwood, avea doar 17 ani. Iar viitorului faimos regizor sincer nu-i plăcea „Evadarea din Alcatraz”. Dar a revenit la ea acum câțiva ani și de data aceasta i s-a părut atât incitant, cât și incitant. O valoare deosebită este duetul creativ unic al regizorului Don Siegel și al actorului Clint Eastwood, datorită căruia filmul s-a dovedit a fi luminos și expresiv.

„Am scăpat din Insula Diavolului”, Mexic, SUA, 1973

Quentin Tarantino numește filmul lui William Whitney puternic și dur, dar nu violent. Tarantino crede că principala valoare și diferență a tabloului „Am scăpat din Insula Diavolului” este studiul dinamicii sociale a societății de pe insulele închisorii.

Quentin Tarantino este o personalitate iconică. El nu este inclus doar pe lista celor mai străluciți reprezentanți ai Hollywood-ului modern, ci este și unul dintre cei mai importanți reprezentanți ai genului postmodern în cinematografie. Jurnaliștii (și nu numai ei) au fost extrem de surprinși când chiar în prima zi a vizitei sale la Moscova, regizorul de la Hollywood, Quentin Tarantino, a cerut să fie dus la cimitirul Peredelkino la mormântul lui Boris Pasternak, idolul său literar încă din copilărie.