Ochi pe tulpini și icoane budiste: Cum artistul francez Odilon Redon s-a salvat de depresie pictând

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

În copilărie, era ascuns de ochii omului, în fiecare noapte coșmaruri stăteau lângă patul său, în tinerețe nu știa decât o singură culoare - negru. A fost un nebun, a fost un războinic, a fost un creator și s-a salvat de abisul viziunilor întunecate, lăsând culori strălucitoare în viața sa. Odilon Redon este un artist și gânditor, precursorul suprarealismului, care susținea că visele sunt mai reale decât realitatea.

Redon s-a născut în 1840 în provincia Bordeaux. Primii unsprezece ani din viață i-a petrecut la moșia familiei Peyerbald din Franța, iar acele zile au fost întunecate de separarea de părinți și de singurătatea aproape completă. Încă din copilărie a fost chinuit de crize misterioase, iar părinții săi, speriați de bârfe, s-au grăbit să-și ascundă copilul „eșuat” de ochii cunoscuților lor. Acei ani Redon și-a amintit invariabil de durere și până în ultimele sale zile a ascuns o ranchiună împotriva tatălui său.

Apoi Odilon a schimbat mai multe școli, fiecare dintre ele, cu zgomotul și numeroasele cereri, nu i-a agravat decât starea. Atacurile de anxietate și frica bruscă l-au purtat pe Redon de-a lungul tinereții, iar pentru el realitatea și visele cumplite s-au împletit într-o singură pânză. De-a lungul timpului, pentru a scăpa de imaginile intruzive, a început să le transfere pe hârtie.

El a trăit conform principiului „nu poți vedea principalul lucru cu ochii tăi” - ci într-o înțelegere specială, fantasmagorică. Redon credea în existența unei viziuni interioare, a unei priviri îndreptate spre adânciturile sufletului. Desenele negre, așa cum le-a numit el „negru”, făcute cu cărbune, au scos la iveală cele mai secrete fobii și coșmaruri.

Corbii, păianjenii antropomorfi, ochii rupți pe tulpini, metamorfozele dureroase ale corpului uman și interpretările neașteptate ale obiectelor familiare au făcut un spectator nepregătit să tremure. „Înzestrez viața umană cu creaturi incredibile, forțându-i să trăiască conform legilor plauzibilității și punând … logica vizibilului în slujba invizibilului” - a scris artistul în jurnalul său, care și-a condus întreaga viață.

Cu toate acestea, Redon însuși nu a încercat să câștige faima mult timp și a atras pe masă. După ce a eșuat în 1857 la primul examen la Școala de Arte Plastice din Paris (tatăl și-a amintit existența fiului său și a decis că ar trebui să devină arhitect), și-a pierdut încrederea în sine și capacitatea de a spune ceva lumii.

Și apoi familia a venit în ajutor - fratele mai mare a preluat patronajul lui Odilon și l-a introdus în cercul intelectualilor francezi. L-au cunoscut pe Rudolf Breden, gravorul simbolist care l-a inspirat pe Redon să lucreze cu grafica. În 1864, a asaltat din nou zidurile Școlii de Arte Frumoase din Paris și a devenit student al lui Jean-Léon Jerome și a studiat litografia sub celebrul simbolist și decadent Henri Fantin-Latour. L-au considerat nu atât un student, cât un prieten, o persoană asemănătoare, și l-au introdus în poezia lui Baudelaire. Otravurile estetice ale lui Baudelaire au înfuriat sufletul lui Redon atât de mult, încât a finalizat un ciclu de ilustrații pentru legendarele Flori ale răului. Nimic nu-i reflecta lumea interioară mai mult decât liniile întunecate ale acestui poem.

Adevărat, noii cunoscuți nu i-au adăugat curaj. Când una dintre lucrările lui Redon a trecut printr-o selecție competitivă pentru o expoziție pariziană importantă, s-a speriat brusc de critici și a luat-o cu o zi înainte de deschidere. La vârsta de treizeci de ani, acest om nervos, sofisticat, suspicios morbid și timid a devenit … un soldat. S-a oferit voluntar pentru războiul franco-prusac, provocând o surpriză extremă din partea tuturor rudelor și prietenilor. Au fost și mai uimiți când s-a întors acasă - trecând neclintit prin toate greutățile războiului, cu niște ochi stranii arzători și noi forțe.

Ororile războiului au fost noua temă a coșmarurilor sale, dar acum știa ce să facă. S-a întristat brusc când a murit tatăl său, dar s-a simțit liber. Datorită moștenirii, Redon s-a dedicat creativității.

În 1879 a lansat în sfârșit primul album din „negrii” lui. Nu a avut prea mult succes, dar s-a început. După albumul „În lumea viselor” urmat de dedicare grafică pentru Flaubert, Baudelaire, Goya și Edgar Poe. Acesta din urmă este asociat cu cea mai faimoasă lucrare grafică a lui Redon - un corb negru pe fundalul unei ferestre deschise.

A expus la ultimul salon al impresioniștilor, deși nu a avut nimic de-a face cu ei, în plus, disprețul impresioniștilor față de el a fost reciproc. La patruzeci de ani, Redon a găsit fericirea în viața de familie, dar căsătoria a fost umbrită de moartea primului său copil. Timp de câțiva ani nu a putut să se deseneze - coșmarurile din trecut s-au estompat în comparație cu pierderea unui copil mult așteptat de la iubita sa femeie. Dar nașterea celui de-al doilea fiu l-a forțat să ia pensula - iar stilul său s-a schimbat radical. La început, de dragul de a câștiga bani, a început să scrie buchete - aproape realiste, sclipitoare, parcă smulse din Grădina Edenului - și i-a plăcut.

Așa a intrat culoarea în pictura sa.

El și-a început primele experimente cu pasteluri în luna de miere pentru a surprinde acea fericire îmbătătoare, dar numai după o altă criză mentală și-a luat rămas bun de la „negrii” săi. Cel care a pictat ochi monstruoși și păianjeni nebuni a câștigat abilitatea de a picta icoane strălucitoare meditative, călăreți în păduri de sidef, nuanțe subtile de zori.

Opera sa ulterioară este apropiată de arta și filozofia budistă - o lume inaccesibilă a păcii absolute, un paradis pierdut al bucuriei eterne.

Fețe liniștite, peisaje fantastice, roz de vis, ultramarin ceresc, imagini de creaturi mitologice și spirite bune - așa a apărut lumii înnoitul Redon în „perioada sa de culoare”.

Și-a dat seama brusc - există un loc pentru fericire în lumea lui. Pictura în ulei strălucitoare aruncă lumină asupra sufletului întunecat al artistului. Această schimbare bruscă până în ziua de azi îi descurajează pe criticii de artă.

Schimbarea dispoziției a fost resimțită atât de prieteni, cât și de critici. Redon a câștigat respectul lui Gauguin și al membrilor grupului Nabis, a primit expoziții în toată Europa și a primit Ordinul Legiunii de Onoare.

Emile Zola, care a vorbit în mod repetat dur și disprețuitor despre Redon, i-a scris odată: „Astăzi te admir mai mult decât orice alt artist: niciunul dintre ei nu mi-a deschis sufletului orizonturi atât de strălucitoare, îndepărtate și dureroase ale misteriosului, care este singurul viața reală..

Ultima intrare din jurnalul său scrie: „Mă mulțumesc cu viața mea”.