Betleemul acoperit de zăpadă: Adevăr sau ficțiune într-o pictură de Bruegel cel Bătrân

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Cu siguranță mulți dintre voi, având în vedere imaginea geniului Renașterii de Nord Pieter Bruegel cel Bătrân „Recensământul din Betleem” a pus întrebarea: „Cum se poate ca Betleemul să fie acoperit de zăpadă?” Ce obiective a urmărit genialul maestru al picturii, ce a vrut să spună privitorului cu opera sa extraordinară - mai departe, în recenzie

Povestea Evangheliei despre Nașterea Domnului Hristos

Și, de vreme ce evangheliștii au fost de acord că locul de naștere al lui Hristos este Betleemul, au indicat acest oraș în scripturi, deoarece acesta a fost numit de profeții Vechiului Testament orașul din care va apărea Mesia. Potrivit Scripturii, Iosif și Maria, ascultând de decretul împăratului roman Augustus, au plecat de la Nazaret la Betleem, unde a avut loc recensământul populației. Decretul împăratului prevedea că fiecare evreu trebuie să se întoarcă în orașul în care s-a născut pentru înregistrare. Prin urmare, tâmplarul care respectă legea a pornit pe un drum destul de periculos - datorită momentului sarcinii Mariei - drumul. Fiecare zi conta, pe măsură ce Maria era pe cale să nască un copil. Și ea a născut … Potrivit Sfintelor Scripturi, Mesia s-a născut la Betleem.

S-au scris multe imagini frumoase pe această temă a Crăciunului, iar povestea, de regulă, era aceeași: Țara Sfântă, Sfânta Familie, îngeri, iesle, animale și alte atribute … Cu toate acestea, totul a fost descris într-un o manieră foarte impunătoare, solemnă și nobilă.

Dar artistul olandez al secolului al XVI-lea, Pieter Bruegel cel Bătrân, a privit povestea Evangheliei într-un mod complet diferit și a creat o operă în maniera sa picturală caracteristică. Și acum, secole mai târziu, putem contempla povestea de Crăciun, interpretată într-un mod de iarnă - în Olanda.

„Recensământul din Betleem” de Pieter Bruegel

Pieter Bruegel și-a creat celebra sa lucrare bazată pe povestea Evangheliei în 1566, tema principală a cărei artist a arătat viața și viața poporului olandez într-un aspect social. Această imagine a fost un exemplu viu al modului în care vechii maeștri foloseau adesea textele Evangheliei, adaptându-le cu pricepere la realitățile timpului lor.

Apropo, momentul creării „Recensământului din Betleem” coincide cu momentul începutului revoluției olandeze, începutul luptei active a olandezilor împotriva feudalismului și catolicismului spaniol. Și anume, din 1566, opera lui Bruegel s-a dezvoltat în această direcție și în cea mai directă legătură cu aceste evenimente istorice. Toate lucrările sale din această perioadă impresionează prin conștiința fiabilității a ceea ce se întâmplă, iar povestea Evangheliei, în esență, servește doar ca o deghizare.

Și, curios, Bruegel nu ar fi fost Bruegel dacă nu ar fi folosit interpretarea originală a complotului și a personajelor sale principale. El a dizolvat literalmente Sfânta Familie printre mulțimea care a venit la han. Și un singur detaliu acționează ca o legătură de legătură cu povestea Evangheliei - acesta este măgarul, pe care se călărește Maria și boul mergând alături.

Prin urmare, în ciuda faptului că artistul din tabloul său a reprezentat participarea la „recensământul” lui Iosif și Maria destul de simbolic, el a subliniat foarte convingător faptul prezenței lui Isus aici și acum, arătând că

Ce se arată de fapt în imagine

Bruegel a folosit această poveste pentru a transmite esența tiraniei pe care o făceau autoritățile locale în orașele și satele olandeze. Ca simbol al acestei puteri, artistul a arătat stema Habsburgilor, familiei căreia îi aparținea Filip al II-lea al Spaniei, care la acea vreme conducea în Olanda. L-a pus pe peretele unei case, sub acoperișul căruia nu există deloc recensământ …

Conform opiniei generale a istoricilor, sub masca unui „recensământ la Betleem”, artistul a descris alegoric colectarea impozitelor spaniole de la locuitorii unui mic oraș olandez. Ca fundal, maestrul a folosit un peisaj tipic Olandei: un mic sat acoperit de zăpadă, o trăsătură caracteristică a peisajului a cărui zonă este deluroasă, adesea folosită de maestru în opera sa.

Deci, satul olandez este descris într-o iarnă înzăpezită, ceea ce, desigur, nu se întâmplă în Betleemul real. Punctul de vedere din care privitorul vede ceea ce se întâmplă este amplasat suficient de sus, ca și cum artistul și-ar fi pictat tabloul, uitându-se pe fereastra mansardei unei structuri, smulgând literalmente o perspectivă instantanee. Linia orizontului este înaltă, ceea ce i-a permis să arate un număr imens de personaje, detalii și diverse acțiuni pe planul imaginii.

Ziua de iarnă se apropie de sfârșit - soarele roșu se rostogolește spre orizont și este ușor vizibil doar din ramurile copacilor din partea centrală a pânzei. După toate probabilitățile, evenimentele au loc în luna decembrie - o indicație indirectă a acestui lucru este fragmentul din colțul din stânga jos al imaginii în care un bărbat tăie un porc. Acest lucru s-a întâmplat de obicei în Olanda în decembrie. Snopii de paie pregătiți indică faptul că porcul va fi ars pe ei. Această idee se regăsește în repetate rânduri în picturile lui Bruegel. De exemplu, exact asta fac personajele din tabloul „Vânătorii pe zăpadă”.

Mai departe, examinând partea stângă a imaginii, vedem că la ușa hanului s-a adunat o mulțime densă de orășeni. În adâncurile clădirii, se pot vedea mese, la care funcționează oficialii, căptușite cu cărți fiscale. După cum sa menționat mai sus, deși opera lui Bruegel este numită „recensământ”, acțiunile oficialilor nu sunt altceva decât colectarea impozitelor.

În centrul pânzei, privitorul vede o pereche neremarcabilă: El, mergând în față, cu un ferăstrău de dulgher pe umăr, și Ea - călărind pe un măgar. Aceasta este Sfânta Familie, care se îndreaptă spre han. În mod curios, artistul i-a descris ca oameni complet obișnuiți, fără halouri și îngeri, așa cum se obișnuiește în iconografie. Cu toate acestea, datorită acestor personaje se dezvoltă ideea și povestea pânzei. Și completează și definește planul artistului - un măgar care o poartă pe Mary, precum și un bou care merge alături. În general, numai aceste animale sunt legătura dintre evenimentele reflectate pe pânză și povestea Evangheliei. La urma urmei, aceste animale ar fi trebuit să fie prezente la nașterea pruncului Isus.

Și, de asemenea, privind cu atenție, vedem că, în raport cu Maria, Iosif este o figură secundară și este descrisă de artist din spate, în spatele unei pălării cu bor larg, neobișnuită pentru locuitorii din latitudinile nordice, nu îi putem vedea fața. Și Mary însăși nu se observă, este înfățișată în voaluri întunecate, care sunt, de asemenea, neobișnuite pentru ținuta tradițională olandeză, ceea ce o face să se distingă de alte femei.

De fapt, pictura lui Bruegel este o adevărată enciclopedie a vieții într-un mic oraș olandez în timpul iernii. Și zăpada albă și gheața simbolizează reînnoirea, bucuriile viitoare, începutul a ceva nou.

Există o mulțime de dinamică și mișcare pe pânză. Un oraș mic trăiește cu grijile, bucuriile, viața de zi cu zi și sărbătorile sale. Vedem, în general, o viață continuă pur bruegeliană: oamenii sunt ocupați cu treburile lor de zi cu zi: construirea de clădiri agricole, colectarea de tufișuri, treburile casnice. Proprietarii se grăbesc să se pregătească de Crăciun … Copiii se joacă și patinează cu entuziasm pe gheață.

Și, în cele din urmă, aș dori să observ că, în general, această lucrare ilustrează perfect maniera matură a pictorului, care diferă de cea anterioară, și anume: chipurile oamenilor reprezentate schematic, aducând personajele principale (Iosif și Maria) la „ margine a narațiunii, lipsa de dorință de a înfrumuseța personajele lor. În ceea ce privește latura tehnică, vedem un desen schiță clar, expresivitatea vie a imaginilor, „sonoritatea” paletei de culori, lățimea și profunzimea spațială a compoziției și cel mai subtil sentiment al unității tonale.

Continuând tema pictorilor olandezi, citiți în revista noastră: De ce pictorul surdo-mut al Evului Mediu târziu a pictat doar peisaje de iarnă: Hendrik Averkamp.