Cuprins:
- Pilda lui Mad Greta
- Deci, ce a pus Bruegel în sensul picturii sale "Mad Greta"
- Prezentare generală a picturii
- P. S
Video: Ce spune cu adevărat imaginea „Mad Greta” despre Bruegel cel Bătrân: simbolism, secrete și paradoxuri ale capodoperei
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16
„Mad Greta” este una dintre cele mai fantasmagorice picturi ale lui Pieter Brueghel cel Bătrân, provocând încă multe controverse în mediul artistic. Unii îl condamnă pe autorul plagiatului, împrumutându-și personajele fanteziste de la Bosch, alții îl declară pe Bruegel aproape primul suprarealist. Cu toate acestea, ambii sunt absolut de acord că această lucrare este una dintre cele mai terifiante picturi ale maestrului olandez. Cu toată natura sa fantastică, este plină de tragedia vieții artistului contemporan real. Care este semnificația a ceea ce a vrut să spună și ce a criptat geniul în opera sa, apoi - în recenzie.
Pilda lui Mad Greta
Pilda Mad Mad Greta, care a început o campanie militantă în Iad pentru tigaia ei, a fost foarte populară în Olanda în secolul al XVI-lea. Acest lucru este dovedit de multe proverbe și ziceri populare care au ajuns până la vremea noastră: „să furi o tigaie din iad”, „să fii în armura ta”, „să iei soarta în mănuși de fier” și „să te grăbești în lumea interlopă” cu o sabie cheală.
Pe scurt, această parabolă spune că, odată, o biată bătrână, condusă la deznădejde deplină de sărăcia și devastarea pe care războiul o adusese acasă, a decis să declare război propriului destin. Și soarta femeii a fost cu adevărat de neinviat … Un soț băutor care a părăsit-o la o vârstă fragedă, cu o grămadă de copii mici în brațe. Apoi, ca o lovitură a sorții, a acceptat moartea copiilor ei, unul după altul, care au luptat împotriva invadatorilor spanioli.
Așadar, în lacrimi și în nevoi, viața ei fără bucurie a trecut, până când o situație de zi cu zi, aparent destul de nesemnificativă, a supărat-o în cele din urmă. Într-o dimineață, Greta nu a putut găsi o tigaie pentru a-și găti propria mâncare. Și apoi, tot ce se acumulase în sufletul ei de mulți ani a izbucnit. Femeia a decis să se întoarcă la ea însăși nu numai tigaia, care se pare că a fost furată, ci și tot ceea ce viața nu i-a dat.
Greta cu adevărat furioasă, îmbrăcată hotărâtă în armuri, înarmată cu ceea ce era la îndemână, s-a repezit în lumea interlopă. Odată a auzit o predică în biserică că diavolii îi prăjesc pe păcătoși în cratițe mari. Determinarea Gretei a fost peste măsură! O bătrână înarmată în armură nu s-a înspăimântat nici de imaginile unor bătălii cumplite - îi văzuse pe toți în viața ei, nici de chipurile cumplite ale demonilor - soțul ei beat nu arăta niciodată mai bine! A căutat doar o tigaie pentru păcătoșii prăjiți și, când a văzut-o, a luat-o de la diavoli cu forța și, luând în posesie trofeul atât de dorit, s-a întors triumfător înapoi. Cu toate acestea, călătoria în Iad nu a fost în zadar - la întoarcerea ei, femeia și-a pierdut rămășițele minții. Acesta este sfârșitul trist al acestei vechi parabole.
Trebuie remarcat faptul că olandezii înșiși au tratat întotdeauna actul Gretei cu ironie, au numit-o pe femeia războinică vrăjitoare, ștreamă, fantomă malefică, dar totuși a simpatizat sincer și chiar s-a mândrit cu hotărârea ei.
Deci, ce a pus Bruegel în sensul picturii sale "Mad Greta"
Cu toate acestea, vedem o cu totul altă poveste într-o pictură a unui maestru olandez … Bruegel nu ar fi fost Bruegel dacă nu și-ar fi introdus propria interpretare în opera sa.
Conștientizarea inevitabilității sorții și a timpului, un sentiment al vastului univers și o înțelegere a adevăratului loc al omului în el, au făcut din Bruegel unul dintre cei mai mari înțelepți din arta Renașterii nordice. Ideea principală a imaginii este de a provoca un sentiment de dezgust nu atât pentru creaturile mistice care locuiesc în Iad, cât mai degrabă pentru nebunia oamenilor care și-au pierdut controlul asupra acțiunilor lor.
Ideea de a scrie această lucrare a luat naștere de la Bruegel în acele vremuri furtunoase, când conflictul militar dintre Spania și Flandra sa subordonată (teritoriul Belgiei și Olandei moderne) a atins punctul culminant. Teroarea comisă de spanioli în țările ocupate a atins cea mai mare limită.
Titlul picturii are, de asemenea, ceva simbolism. În acele zile, tunul mare a fost numit Big Greta, deci merită să presupunem că Bruegel l-a folosit ca alegorie pentru motivele războiului care i-a cuprins țara. Pentru a confirma toate acestea, vedem zidurile dărăpănate ale cetății, strălucirea aprinsă a unui foc și un detașament de cavaleri înarmați cu un întreg arsenal de arme.
Varietatea diferitelor clădiri și obiecte din imagine, oameni și creaturi fantastice, focul și întreaga atmosferă de nebunie creează un sentiment de tragedie și dramă în privitor. Folosind imaginea posedatei Greta, artistul a reușit să transmită puterea înfricoșătoare a energiei nebunești atot distructive. Astfel, Bruegel a fost primul din arta olandeză care a creat o compoziție care reflecta indirect un conflict militar specific între state. În imagine în ansamblu, există o mulțime de aluzii la adevăratul război de atunci, închisoarea, prezența trupelor inamice.
Prezentare generală a picturii
Îndepărtându-se de maniera clasică de a transmite atmosfera haosului și a iadului, unde personajele principale au fost întotdeauna orice rău, artistul a descris oamenii înșiși cu viciile lor, folosind alegorii și metafore. Deci, o strălucire roșie aprinsă la orizont și invazia a numeroși monștri indică în mod clar că acțiunea are loc în Iad. O femeie în vârstă în armură și o cască este reprezentată în centru - aceasta este nebuna Greta, un personaj celebru din folclorul flamand.
Întrucât imaginea unei femei nebune, cu ochii bombați și gura deschisă fără sens, este făcută atât de convingător de către autor, privitorul nici măcar nu are nicio îndoială că personajul principal este într-adevăr posedat și nebun. Înarmată cu o sabie, ea aleargă repede direct în gura lui Satana, care se uită deja la ea cu frică nedisimulată. Artistul a înzestrat-o pe disperata Greta cu trăsături vicioase: nebunie, lăcomie și agresivitate. Mai mult, dorința de a-și întoarce viața și viața ei care nu i-a fost dată ia în stăpânire pe femeie într-o asemenea măsură încât decide să jefuiască chiar căldura Iadului, unde diavolii îi prăjesc pe păcătoși în cratițe. Și asta în ciuda faptului că mâinile ei sunt deja ocupate de trofeele obținute.
Chiar în spatele Gretei care aleargă, privitorul poate vedea în mod clar o mulțime de femei care se luptă în imagine. Ce s-a întâmplat pe pod care a provocat un conflict violent? Dacă ne uităm mai sus, vom vedea creatura care a provocat acest incident.
Mulți critici de artă o interpretează ca pe o vrăjitoare: Vedem clar cum unele femei de pe pod bat cu disperare locuitorii iadului cu pumnii și bastoanele și încearcă să-i arunce în râu. Alții încearcă să ia saci cu bine din casa arzătoare. Alții încearcă să prindă monede care cad din „cer”. Într-un cuvânt, haos pur și confuzie în acțiuni, dar simbolismul este destul de înțeles: în iad trebuie să plătești o sută de ori pentru bogăția pământească dobândită pe nedrept.
Proverbul olandez, care corespunde spiritului picturii lui Bruegel, poate fi citat la momentul cel mai oportun în acest sens:
Este curios că există puțini bărbați în imagine și îndeplinesc cel mai mult un rol pasiv, de exemplu, un detașament de cavaleri care se ascund sub un pod. Aici Bruegel face o aluzie directă la războiul partizan care a izbucnit în spatele trupelor inamice spaniole.
Cu toate acestea, rezumând cele de mai sus, aș dori să observ că, în mare, sensul simbolic pe care Bruegel l-a pus în această compoziție fantastică nu este deloc ușor de interpretat fără echivoc. Iată personificarea răului și întruchiparea depravării pasiunilor umane și chiar o imagine alegorică a ereziei. Dar, oricum, pe pânza sa, executată în culori neliniștite de roșu-maro, Bruegel a reușit perfect să transmită puterea înspăimântătoare a energiei distrugerii care atârnă în mod constant peste lume ca războaie, conflicte, confruntare și dușmănie.
În special, în imaginea Gretei, artistul a decis să arate neînfricarea flamandilor, care se învecinează cu nebunia. Într-adevăr, pentru a se opune împăratului atotputernic, trebuia cu adevărat să-și piardă mințile, astfel încât forțele nu erau egale. Nu degeaba clasicul are astfel de cuvinte:. Și așa cum a arătat istoria tuturor războaielor, există un mare adevăr în acest sens, în ciuda absurdității sale aparente.
P. S
Inca un lucru. Capodopera lui Bruegel Mad Greta, după scrierea sa, a fost inclusă de ceva timp în colecția de picturi ale împăratului Sfântului Roman Rudolf al II-lea. În 1648, pânza a fost scoasă de trupele suedeze și a apărut la Stockholm în 1800. Aproape un secol mai târziu, colecționarul de artă Fritz Mayer van den Berg l-a descoperit la o licitație din Köln și l-a cumpărat pentru doar bani. Câteva zile mai târziu, spre surprinderea lui, a aflat numele autorului. De atunci, acest tablou a fost inclus în colecția Muzeului Mayer van den Berg din Anvers.
Bruegel are o altă pânză, a cărei autoritate a fost atribuită lui Bosch mult timp datorită similitudinii modului de scriere. aceasta pictând „Căderea îngerilor rebeli”, ilustrând bătălia îngerilor cu mutanți urâți și monștri din lumea interlopă.
Recomandat:
Ce spune despre păcatele oamenilor imaginea lui Bruegel cel Bătrân „Două maimuțe pe lanț”
În 1562 Bruegel a pictat un tablou puțin cunoscut „Două maimuțe pe lanț”. Fără complicații la prima vedere, ascunde multe semnificații interesante: de la simbolismul păcatelor și prostiei umane, până la nuanțe politice. Simbolismul cochiliei este deosebit de interesant
Ce a spus Bruegel cel Bătrân în pictura sa „Căderea îngerilor rebeli” Simbolism, mistere și paradoxuri ale unei capodopere
Pe măsură ce aprofundezi lucrarea lui Pieter Bruegel cel Bătrân, nu încetezi niciodată să-i admiri abilitatea unică și viziunea neobișnuită a lumii. În publicația noastră de astăzi, există o capodoperă uimitoare a unui artist olandez, care până de curând nu a fost studiată și analizată cu atenție. Va fi vorba despre o pictură neobișnuită a maestrului - „Căderea îngerilor rebeli”, scrisă în 1562, care a fost examinată recent de specialiști de la Muzeul Regal de Arte Frumoase din Belgia
Betleemul acoperit de zăpadă: Adevăr sau ficțiune într-o pictură de Bruegel cel Bătrân
Cu siguranță mulți dintre voi, având în vedere imaginea geniului Renașterii de Nord Pieter Bruegel cel Bătrân „Recensământul din Betleem”, s-au întrebat: „Cum se poate ca Betleemul să fie acoperit de zăpadă?” Ce obiective a urmărit genialul maestru al picturii, ce a vrut să spună privitorului cu opera sa extraordinară - mai departe, în recenzie
„Jocuri pentru copii” de Bruegel cel Bătrân, care au fost jucate de copii acum 5 secole și sunt jucate astăzi
De peste patru secole și jumătate pictură de Bruegel the Elder „Jocuri pentru copii” excită imaginația publicului. Se pare că ne aduce înapoi pe fiecare dintre noi în lumea copilăriei, unde jocul era fundamental în viața unui copil. Această lucrare a maestrului olandez este considerată un fel de enciclopedie de divertisment și distracție pentru copii, care, apropo, sunt foarte relevante astăzi.
Nou simbolism și simbolism conceptual în artele plastice
Dăm termenul „nou simbolism” unui maestru atât de remarcabil al conceptualismului modern ca Vitaly Komar, care în 2009, la New York, a formulat definiția inițială a acestei tendințe în artele vizuale