10 instalații ciudate și extraordinare, care sunt încă în curs de dezbătut

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Instalările sunt una dintre cele mai puternice și incitante forme de artă atemporală. Spre deosebire de pictură și sculptură, necesită o atenție specială și spațiu. Acest lucru este asemănător cu o altă dimensiune, unde la prima vedere totul este simplu și de înțeles, dar în realitate este mult mai complicat. O lume unică, și uneori chiar înspăimântătoare, este atât de extraordinară încât încă din primele minute te trage pe cap, îndemnându-te să te gândești.

Această mișcare a apărut în anii 1960 și de atunci a devenit una dintre cele mai populare și răspândite zone ale practicii artistice moderne, artiștii folosind modalități din ce în ce mai aventuroase și ludice de a transforma spațiul.

Mulți artiști proiectează instalații individuale pentru a se încadra într-un anumit spațiu, transformându-l într-o arenă complet nouă. Schele, ziduri false, oglinzi și chiar locuri de joacă întregi au umplut spațiul de artă contemporană, în timp ce efectele de lumină și sunet sunt, de asemenea, o caracteristică comună a acestei tendințe. Interacțiunea cu publicul este un aspect vital al artei instalării. Dacă se dorește, vizitatorii se pot târâ cu ușurință sub turnuri uriașe, pot stoarce ciupercile uriașe sau pot lansa diverși senzori de mișcare. Ascensiunea tehnologiei digitale a avut, fără îndoială, un impact profund asupra acestui fir interactiv al artei de instalare, oferind artiștilor posibilități aproape nelimitate de a-și aduce ideile la viață.

În ciuda faptului că arta instalării a apărut ca mișcare de artă la începutul anilor 1960, înainte de acel moment primele înclinații erau deja vizibile. În 1923, constructivistul rus El Lissitzky a explorat mai întâi interacțiunea picturii și arhitecturii în faimoasa sa cameră a Prouns, unde fragmente geometrice bidimensionale și tridimensionale interacționează între ele în spațiu. Zece ani mai târziu, artistul dadaist german Kurt Schwitters a început să-și creeze seria de modele numite Merzbau (1933) din panouri de lemn asamblate care păreau să crească din pereți.

Pictorul suprarealist și dadaist francez Marcel Duchamp a fost, de asemenea, unul dintre primii care a experimentat modul în care vizitatorii navighează prin spațiul galeriei, umplându-l cu pânze de păianjen complicate în Mile of String, 1942. În anii 50, întâmplările erau la modă în toate Statele Unite. și artiști, printre care Claes Oldenberg și Allan Kaprow, au combinat artele spectacolului experimental cu obiecte asamblate grosolan, adesea cu o agendă politizată.

Și în ciuda faptului că astfel de opere de artă nu au prins rădăcini pe piețele de artă, deoarece erau aproape imposibil de vândut și trebuiau dezasamblate la sfârșitul expoziției, totuși, au început să câștige o popularitate imensă la începutul anilor '60, devenind obiecte cheie multe fotografii.

De atunci, arta instalației a rămas un pilon al practicii artistice moderne și devine mai diversă și experimentală ca niciodată. De la afișări prismatice de date digitale până la turnuri oscilante în pragul colapsului, acestea sunt doar câteva din ceea ce pot face fantezia și imaginația umană.

1. Allan Kaprow, Yard, 1961

Curtea de la artistul american Allan Kaprow a inaugurat o nouă eră în istoria artei. Artista a umplut până la refuz curtea deschisă a galeriei Martha Jackson din New York cu cauciucuri de cauciuc negre, dintre care unele erau învelite în prelate, înainte de a-i invita pe cei care doresc să se alăture locului de joacă, unde ar putea juca, sărind și alergând ca niște copii.

Arta sa de instalare iconică a deschis noi experiențe senzoriale vizitatorilor și le-a permis să se bucure de fiecare minut petrecut acolo. Pe lângă explorarea ideilor abstracte în jurul solidelor și golurilor din spațiu, Kaprow a adus improvizație și participarea de grup la arta sa, aducându-l mai aproape de realitatea vieții obișnuite, explicând astfel că viața este mult mai interesantă decât arta. Și linia dintre artă și viață ar trebui să fie cât mai șubredă și, eventual, neclară.

2. Joseph Beuys, Sfârșitul secolului al XX-lea, 1983-5

Sculptorul german Joseph Beuys a întors literalmente lumea artei pe dos cu un an înainte de moartea sa. Pietre uriașe (treizeci și unu de bucăți) de rocă bazaltică au fost aduse împreună și împrăștiate pe podea pentru a crea această instalație de artă, fiecare cu propriul său sentiment unic de istorie, greutate și caracter. Boyce a forat o gaură cilindrică în fiecare piatră, în care a înfipt lut și a simțit. Apoi a lustruit și a atașat din nou piesele găurite, lăsând doar cea mai mică urmă a intervenției sale artistice în fiecare. Făcând acest lucru, el a distrus vechiul / noul, natural / creat de om și diferența / repetarea.

De asemenea, s-a referit la zorii unei ere noi, încă împovărată cu o istorie la fel de grea ca pietrele sale de bazalt, comentând astfel creația sa:.

3. Cornelia Parker, Cold Dark Matter, 1991

„Cold Dark Matter”, 1991, a artistei britanice Cornelia Parker, este una dintre cele mai izbitoare și memorabile instalații din vremurile recente. Pentru a crea această lucrare, ea a umplut un vechi hambar cu gunoi de uz casnic, inclusiv jucării și unelte vechi, înainte de a arunca literalmente întregul hambar în aer. Apoi a strâns toate fragmentele rămase și le-a atârnat în aer, de parcă ar fi atârnat constant în punctul exploziei.

Completată de iluminat sumbru, această instalație transmite perfect acea atmosferă foarte apăsătoare, provocând pielea de găină și lăsând un gust neplăcut în adâncul sufletului.

4. Damien Hirst, Farmacie, 1992

Farmacia Damien (Damien) a lui Hirst amintește de o atmosferă clinică de modă veche, unde pachetele de pilule, sticlele și instrumentele medicale sunt așezate pe rafturile albe ca zăpada. Dar arta sa de instalare este prea geometrică și ordonată.

A aranjat în mod deliberat medicamentele astfel încât să formeze modele repetate de culori strălucitoare și seducătoare pe etichete, care să amintească de dulciurile din patiserii. Instalația sa sugerează că omul modern este obsedat de medicamente la fel de mult ca el este obsedat de dulciuri și ambalaje colorate. Într-adevăr, potrivit majorității oamenilor, doar drogurile pot prelungi viața și pot da un fel de nemurire, dar de fapt acest lucru este departe de a fi cazul. Lumea noastră este fragilă și instabilă, iar viața este trecătoare, astfel încât fiecare moment este de neprețuit.

5. Carsten Heller, The Mushroom Room, 2000

Camera de ciuperci a artistului belgian Carsten Holler este o plăcere pură în ceea ce privește gâdilarea nervilor și a simțurilor. Holler a ales în mod deliberat ciupercile roșii și albe pentru proprietățile sale psihoactive, exagerând foarte mult dimensiunea, culoarea și textura lor pentru a le spori efectul dramatic.

Suspendate cu capul în jos de tavan, acestea împiedică mișcarea participanților, forțându-i astfel să se strângă între ei pentru a nu deteriora „pălăriile” aparent delicate și fragile. Potrivit artistului, această instalație permite fiecărui spectator să se arunce într-o nouă lume de basm și să simtă cum este să faci parte dintr-o poveste inventată de cineva.

6. Olafur Eliasson, Weather Project, 2003

Artistul danez-islandez Olafur Eliasson a proiectat instalația sa impresionant de ambițioasă, The Weather Project, care surprinde efectul unui soare uriaș care apare printr-un voal subțire și oscilant de ceață. Lămpile de joasă frecvență din jurul soarelui său artificial au permis soarelui auriu să domine spațiul, reducând toate culorile din jur la nuanțe magice de aur și negru. Maestrul Iluziei și-a făcut mingea luminoasă dintr-un semicerc de lumină reflectat de panouri oglindite pe tavan care completează cercul, oferind jumătății superioare a soarelui o strălucire tulbure și strălucitoare, care imită o adevărată strălucire solară. Aceste panouri oglindite au fost așezate pe tot tavanul, permițându-le vizitatorilor să-și vadă reflexia ca și cum ar pluti pe cer deasupra lor, creând un sentiment de imponderabilitate în spațiu.

7. Anish Kapoor, Swayambh, 2007

Fabricat din treizeci de tone de ceară moale și pigment, Swayambh se mișcă încet înainte și înapoi de-a lungul unei cărări special concepute între arcurile intacte ale muzeului, lăsând o urmă incredibil de murdară de materie lipicioasă. Instalația Kapoor are o lungime colosală de zece metri și, datorită texturii sale și a culorii roșii, evocă diferite tipuri de senzații pentru vizitatori. Cineva primește nostalgie și cineva se gândește, care este semnificația acestei instalații, care este dificil de înțeles de la prima dată, totuși, de la a doua, a treia și a cincea oară nu este mai ușor …

8. Yayoi Kusama, Mirror Room Infinity, 2013

Camera Infinity Mirror a artistului japonez Yayoi Kusama este una dintre cele mai uluitoare camere nesfârșite care i-a captivat pe galerii din întreaga lume. Creată prin instalarea de panouri oglindite în jurul pereților, tavanului și podelei unui mic spațiu închis și decorată cu sute de mii de lumini strălucitoare în mai multe culori, această cameră se transformă într-un întuneric vast și nesfârșit, iluminat de reflexiile luminilor.

Vizitatorii care intră în cameră merg pe o cale oglindită și văd reflexii prismatice ale lor împrăștiate prin spațiu, simțind astfel că le absoarbe din cap până în picioare, ștergând complet limitele.

9. Random International, Rain Room, 2013

Cunoscuta instalație realizată de Random International „Rain Room” combină laconic arta și tehnologia într-un întreg. Vizitatorii se pot plimba printr-un flux de apă de ploaie care se grăbește, dar în mod miraculos rămân uscați, pe măsură ce senzorii le detectează mișcarea și fac ca ploaia să se oprească în jurul lor. Această idee înșelător de simplă a colectivului londonez cuprinde o simbioză naturală între artă și privitor, deoarece instalația prinde viață doar prin interacțiune fizică. Concepută pentru spații de galerii temporare din întreaga lume, prima instalație permanentă „Rain Room” a fost instalată la Sharjah Art Foundation din Emiratele Arabe Unite în 2018.

10. Phyllida Barlow, Doc, 2014

În Docul lui Phyllida Barlow, realizat pentru Tate Britain, o serie de adunări uriașe, întâmplătoare, create din resturi recuperate, cuie și atârnate în jurul camerei. Grămezi de resturi de lemn sunt lipite în grabă împreună pentru a forma păduri cu aspect slab, cu smocuri de țesături viu colorate, pungi vechi de gunoi și haine aruncate legate cu panglică colorată.

La prima vedere, această instalație seamănă cu încercarea unui copil de a construi cel puțin ceva din nimic, dar, de fapt, munca ei reflectă instabilitatea alarmantă a vieții în mediul urban modern.

Continuarea temei artei - șapte tablouri ale unor artiști celebri, care surprind cele mai strălucite sentimenterupând orice stereotipuri.