De ce artistul Nesterov și-a schimbat fața modelului iubit pe fresce și alte fapte interesante

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Renaștere prin tragedia personală, muza preferată Lela Prakhova, critica celor mai buni maeștri ai Rusiei și cele mai bune lucrări religioase ale artistului - toate acestea sunt despre el, despre Mihail Nesterov. A fost un pictor ale cărui opere au depășit atât marile transformări în societatea rusă din secolul XX, cât și tragediile personale. Și doar depășind toate aceste obstacole, Nesterov a devenit un artist celebru, unul dintre cei mai buni din epoca sa.

1. Fiul negustorului va fi negustor?

Nesterov s-a născut într-o familie de negustori și a trebuit să urmeze urmele tatălui său, dar în curând a devenit clar că nu era destinat să devină un antreprenor de succes. Ajutând magazinul tatălui său, viitorul artist „s-a simțit înstrăinat și inutil, incapabil să vândă nimic în afară de păpuși și folie pentru a decora icoane”. Aparent, din acel moment s-a manifestat dragostea sa pentru religie și icoane. În curând va descoperi că este interesat de artă.

2. O pregătire slabă a influențat faptul că Nesterov a devenit artist

Când Nesterov avea zece ani, a urmat un gimnaziu local și a studiat acolo timp de 2 ani. Cu toate acestea, notele scăzute și comportamentul slab au fost motivele pentru care părinții săi l-au trimis în cele din urmă pe băiat la Moscova pentru a studia la un colegiu tehnic. Părinții erau siguri că independența îl va face pe Mihail mai responsabil. S-au înșelat și, dacă nu pentru această greșeală, nu l-am fi văzut niciodată pe celebrul pictor. Nesterov nu a reușit toate examenele, cu excepția desenului, caligrafiei și religiei. Apoi a intrat la liceul clasic. Acolo, unul dintre profesori a observat darul lui Nesterov în pictură și l-a convins să intre la Școala de pictură, sculptură și arhitectură din Moscova. Acolo, profesorul preferat al lui Nesterov era maestrul pictor Vasily Perov.

3. Moartea iubitei sale soții a reînviat talentul în Nesterov și i-a determinat stilul

Având talent, Mikhail Nesterov s-a simțit încă pierdut în cei nouă ani de studiu la Școala de pictură, sculptură și arhitectură din Moscova. Nu știa ce să scrie, spre ce gravita sufletul său și cum să-și dezvolte stilul artistic … Și numai după o profundă tragedie personală (în 1886, iubita sa soție Maria, Maria a murit), vocea lui Nesterov ca artist începe să sune mai tare și mai tare. El a scris: „Dragostea mea pentru Masha și pierderea ei m-au făcut să fiu artist, am adus artei mele un sens care nu exista înainte, i-a dat un sentiment. Într-un cuvânt, tot ceea ce oamenii au apreciat și care este încă valoros pentru mine.

4. Tânărul Nesterov a fost criticat de cei mai buni artiști din Rusia

În primii ani ai activității sale, Ivan Kramskoy și Ilya Repin, principalii maeștri ai picturii de atunci, au criticat lipsa de talent a tânărului Nesterov. Celebrul artist Ivan Kramskoy a criticat picturile lui Nesterov, afirmând că istoria nu este vocația lui Nesterov și că nu ar trebui să continue calea artistului. Cu toate acestea, Kramskoy a greșit. După moartea primei sale soții, Nesterov și-a găsit vocația - arta religioasă. Această tragedie l-a obligat pe Nesterov să-și regândească viața, arta și să treacă printr-o transformare spirituală.

5. Prima lucrare semnificativă

Prima pictură semnificativă din punct de vedere critic a lui Nesterov a fost Pustnicul (1888-1889). Înfățișează un călugăr în vârstă care merge cu precauție de-a lungul țărmului lacului. Peisajul este târziu toamna nordică. Lacul este calm și curat. Prima zăpadă se întinde pe pământ, iar pe iarba galbenă uscată poate fi văzut un ciorchin roșu aprins de cenușă de munte - o provocare pentru iarna care vine. Văzând Eremitul, criticii l-au recunoscut pe Nesterov drept unul dintre cei mai buni artiști ai timpului său. Tabloul a fost cumpărat de patronul de artă și celebrul colecționar Pavel Tretyakov, proprietarul galeriei Tretyakov. Cu banii câștigați, Nesterov a plecat în Europa, a vizitat Italia, s-a inspirat din arta Renașterii și și-a scris cel mai faimos tablou.

6. „Viziunea tinerilor Bartolomeu” - cea mai faimoasă lucrare a lui Nesterov

Intriga imaginii se bazează pe o legendă creștină despre un băiat care chiar și-a dorit, dar nu a putut citi. Într-o zi, tatăl său îl trimite pe băiat în căutarea unor cai scăpați. Pe drum, un tânăr se întâlnește cu un călugăr. Bartolomeu îl întâmpină și îi cere să-l învețe să citească și să scrie. Călugărul îl binecuvântează pe băiat. După această întâlnire, Bartolomeu nu numai că a învățat să citească, ci a devenit și un sfânt. A intrat în istorie sub numele de Sergiu din Radonej. Această lucrare a devenit o senzație și a fost cumpărată de Tretiakov imediat după expoziție. Imaginea face parte dintr-o serie de lucrări care l-au făcut pe Nesterov celebru în toată țara.

7. Un ciclu de lucrări despre Sergius din Radonezh l-a făcut pe artist celebru

O serie de picturi despre Sergius din Radonezh l-au făcut celebru. Ciclul este o reconstrucție a așa-numitei „Nesterovskaya Rusia”. Aici artistul explorează idealul religios al sufletului rus, inseparabil de natură. Interpretarea sa creștină despre Rus s-a centrat pe călugărul Sergiu din Radonezh (un sfânt cunoscut sub numele de reformator monahal al Rusiei medievale).

8. Mihail Vrubel și Viktor Vasnetsov au avut cea mai mare influență asupra lui Nesterov

Nesterov și-a petrecut a doua jumătate a vieții pictând fresce pentru catedrale. Aici, Mihail Vrubel (a cărui pictură este similară cu stilul în frescă) și Viktor Vasnetsov (cu motivele sale fabuloase) au avut o mare influență asupra operei sale. Cu toate acestea, dacă opera lui Vrubel conține emoțiile demonilor interiori, atunci opera lui Nesterov, dimpotrivă, este moale, delicată și misterioasă. Și abia în anii ulteriori ai operei lui Nesterov, când s-a concentrat pe pictura de portret, vedem apariția abilităților unui adevărat maestru. Mai ales, întruchiparea calităților profunde interioare ale unei persoane pe pânză.

9. Fata, cu care Nesterov nu s-a căsătorit, și doamnele din Kiev au refuzat să se roage la ea

În 1890, Nesterov s-a mutat la Kiev, unde a petrecut douăzeci de ani pictând fresce pentru diferite catedrale. A fost invitat să ia parte la pictura interioară a Catedralei Sf. Vladimir. În aceeași perioadă, a cunoscut-o pe Lela Prakhova, cu care a avut o relație de 10 ani. La Kiev a devenit apropiat de familia lui Adrian Prakhov, care era responsabil pentru lucrările la catedrală. Fiica sa, Elena Prakhova (1871-1948), poreclită Lelya, a devenit o dragă prietenă a artistului.

Nesterov și-a amintit-o pe Lyolya ca fiind incredibil de talentată, neobișnuit de pură și amabilă. Datorită acestor calități artistul a ales-o ca model pentru descrierea Sfintei Barbara în catedrală. Drept urmare, imaginea sfântului de pe frescă era atât de asemănătoare cu Lelya, încât una dintre doamnele societății din Kiev, recunoscând fata, a anunțat: „Nu mă pot ruga Lelya Prakhova!” Și Nesterov a trebuit să recoloreze imaginea, schimbând fața și postura sfântului. Artistul era convins că Lyolya Prakhova era acea persoană rară pentru el care îl înțelegea mereu.

„Ea este acea parte a sufletului meu care a fost sursa artei mele, sursa lui Bartolomeu, a lui Tsarevich Dmitry și a celorlalte picturi ale mele”. În 1899, Nesterov i-a propus lui Lehle după zece ani de prietenie și ea i-a dat consimțământul. Cu toate acestea, nu a venit la nuntă … Motivul va rămâne un mister pentru noi. Lyolya Prakhova era, de asemenea, cunoscută pentru talentele sale personale - era o brodătoare pricepută. De exemplu, giulgiul pentru Catedrala Vladimir a fost brodat conform unui desen de Viktor Vasnetsov, dar toate broderiile din mătase și argint au fost realizate de Prakhova. Lelia Prakhova a învățat să creeze broderii de mătase folosind o tehnică specială de brodat din secolul al XVI-lea. Lucrările ei erau atât de frumoase încât nu se distingeau de acuarele.

10. Nesterov a refuzat să picteze un portret al lui Stalin

Potrivit legendei, liderul i-a oferit în repetate rânduri artistului să-și picteze portretul. Cu toate acestea, Nesterov a refuzat de fiecare dată și o dată nici nu a ezitat să spună: „Îmi place fața ta din ce în ce mai puțin”.

M. V. Nesterov. „Sfânta Rusie”. Sub Stalin, această imagine a fost mutată în depozitele Muzeului Rus.

11. Ultima poză a artistului - „Toamna în sat”

Regimul bolșevic a interzis arta religioasă. După revoluție, Nesterov a pictat portrete și autoportrete - un gen pe care îl iubea și el. Ultima lucrare a artistului a fost peisajul „Toamna în sat”. În ultimii ani, Nesterov a lucrat la o carte de memorii, care a fost publicată cu câteva luni înainte de moartea sa.