Cuprins:
Video: Artistul autodidact pictează peisaje realiste de natură rusă, care seamănă cu picturile marelui Șișkin
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16
Destinele artiștilor din toate timpurile au fost întotdeauna pline de dificultăți și suferință, dezacord și respingere. Dar numai adevărații creatori au reușit să depășească toate vicisitudinile vieții și să obțină succes. Deci, timp de mulți ani, prin spini, contemporanul nostru a trebuit să meargă la recunoașterea mondială, artist autodidact Serghei Basov.
Ce ar putea fi mai aproape și mai drag de o persoană decât colțurile fermecătoare ale naturii țării sale natale. Și oriunde ne-am afla, la un nivel subconștient, ne străduim pentru ei cu tot sufletul. Din câte se pare, acesta este motivul pentru care peisajele din lucrarea pictorilor sunt atât de puternic luate pentru a trăi de aproape fiecare spectator. Și de aceea sunt atât de încântătoare lucrările lui Serghei Basov, care a trecut printr-o viziune artistică, care a inspirat și a saturat cu versuri fiecare centimetru pătrat al creației sale.
Un pic despre artist
Serghei Basov (născut în 1964) este din orașul Yoshkar-Ola. În copilărie, era un copil foarte entuziast și curios care visa să devină pilot și a desenat excelent, și nu numai avioane. Și când a crescut, a făcut o alegere în favoarea aviației - a absolvit Institutul de Aviație Kazan. Dar Serghei nu a fost destinul să zboare - sănătatea lui a fost dezamăgitoare, iar consiliul medical și-a impus categoric vetoul.
Și apoi Basov a trebuit să fie de acord cu poziția de inginer aerian. Și în timpul liber, a început să se angajeze serios în pictură. Dar, în ciuda talentului natural excelent, viitorului artist îi lipseau cunoștințele academice și abilitățile profesionale în domeniu.
Și într-o zi a decis să-și schimbe radical soarta: Serghei și-a terminat cariera de inginer și a depus documente la „hudgraf” din Cheboksary. Cu toate acestea, reprezentanții comisiei de selecție, deși au recunoscut darul artistic extraordinar al solicitantului Basov, nu au acceptat documentele sale. În același timp, argumentul a fost prezentat foarte greu pentru acele vremuri:. Iar artistul novice nu a avut de ales decât să stăpânească independent elementele de bază ale picturii și partea academică a acesteia și să învețe secretele picturii prin lucrările marilor genii din secolul al XIX-lea.
Așa că în viață s-a întâmplat ca el să rămână autodidact, așa cum se spunea în vremurile de demult - o „pepită” cu un dar artistic cu adevărat de la Dumnezeu. Și astfel de stăpâni, ce păcat de ascuns, în Rusia, în toate vârstele, a avut o perioadă dificilă. Așadar, soarta nu l-a stricat prea mult pe Serghei. Deci, în anii 90, Basov a trebuit să coopereze numai cu galeriile din Kazan, deoarece cei de la Moscova nu au vrut să aibă nimic de-a face cu maestrul, care nu avea o educație și un nume celebru.
Dar, așa cum se spune - apa uzează piatra și, încetul cu încetul, capitala s-a supus și pictorului talentat. Din 1998, pânzele lui Serghei au început să apară în saloanele internaționale din Moscova. Iar comenzile de la iubitorii străini și cunoscătorii picturii nu au întârziat să apară. Și apoi faima a venit pentru artist și recunoașterea mondială.
Versuri și hiperrealism în opera unui artist autodidact
Puțini sunt lăsați indiferenți de maiestuosele colțuri primordiale rusești ale naturii, înghețate în timp pe pânzele artistului. Basov pune clasicele tradiționale ale picturii peisagistice din secolul al XIX-lea la baza fiecărei lucrări, fundația. Și, pe cont propriu, adaugă mai multă lumină solară și o combinație armonioasă de culori în aer, precum și bucurie liniștită care decurge din contemplarea și percepția frumuseții extraordinare a naturii majore rusești.
În ultimii douăzeci de ani, Serghei Basov a participat la numeroase expoziții colective și personale. Este membru al Fondului Internațional de Artă și al Uniunii Profesionale a Artiștilor. Și deja nimeni nu îi reproșează maestrului că este un artist autodidact și un artist fără un nume glorios.
Mulți spectatori asociază lucrările maestrului cu operele celebrului pictor peisagist Ivan Șișkin. Serghei însuși, vorbind despre sine, spune:
Pictorul părea să-și spiritualizeze fiecare dintre picturile sale și să glorifice în ea puterea extraordinară a elementelor naturale. Privind cu atenție imaginea și ascultându-vă sentimentele, puteți observa chiar și cum frunzele tremură în vânt, auzi fluieratul unui greier și ciripitul unei lăcuste, un strop de râu și mirosi cel mai subțire miros de conifere de o pădure de pini.
Pictura sa poate fi numită pe deplin poetică, unde artistul a inspirat și cu mare dragoste a impregnat fiecare copac, fiecare fir de iarbă cu lirism subtil, subordonând întregul tablou unui sunet armonios.
Dar ceea ce admiră cel mai mult este modul hiperrealist de pictare al pictorului. Detaliile scrise meticulos încântă chiar și privitorul sofisticat. Iar artistul din picturile sale reflectă cu măiestrie toate anotimpurile și toate momentele zilei, observând toate nuanțele asociate cu schimbările din timpul ciclic natural.
Lumea uimitoare a naturii, reflectată în peisaje, a atras în special artiști ruși în secolul al XIX-lea. Ivan Welz a fost unul dintre cei mai renumiți pictori de peisaje. Opera sa a fost pusă la egalitate cu creațiile lui Shishkin, Levitan, Aivazovsky.
Recomandat:
Picturile prind viață: locuitorii apei în picturile realiste ale lui Keng Lye
Keng Lye creează imagini incredibil de realiste ale creaturilor acvatice precum caracatiță, crap și creveți. Opera sa este cu atât mai surprinzătoare cu cât artistul are nevoie doar de vopsea, rășină transparentă și un sentiment de perspectivă pentru a le crea
Artistul pictează tablouri realiste fără vopsele, pensule și pânză
Nu cu mult timp în urmă, nu avea fonduri pentru o educație la o școală de artă, iar acum lucrarea sa este expusă în muzee din întreaga lume, câștigând inimi în fiecare zi și câștigând o armată din ce în ce mai mare de fani. El petrece sute de mii de ore perfecționându-și abilitățile, lucrând neobosit în sensul cel mai adevărat al cuvântului și totul pentru că fiecare desen Jaime Sanjuan Ocabo desenează nu cu pensule, creioane, markere sau stilou, ci cu propriile degete pe tableta pe care o
Peisaje de iarnă de natură rusă, care sunt transferate într-un basm acoperit de zăpadă
Iarna pe pământul rusesc este o perioadă magică și neobișnuită a anului. Există oră de vară pe toate continentele și nu veți surprinde pe nimeni cu aceasta, dar iarna reală cu înghețuri puternice și grămezi de zăpadă imense nu este dată tuturor. Și cine, indiferent de cât de artiști, sunt capabili să exprime pe farmecul lor tot farmecul acestui timp minunat. La fel cum clasicii genului peisaj rusesc nu au trecut niciodată prin splendoarea frumuseților iernii, tot așa contemporanii noștri laudă cu entuziasm frumusețea-iarna rusească. Potrivire încântătoare
Artistul provincial pictează peisaje foarte rusești care redau armonie sufletului
Alegerea unui subiect pentru creativitate este, de departe, unul dintre cele mai importante aspecte din cariera oricărui artist. Depinde de ea cât de mult maestrul va putea atrage privitorul către persoana sa și cât de profund va fi dezvăluit talentul său. Pentru artistul Dmitry Kolpashnikov, pictura peisajului rus a devenit o temă atât de câștigătoare. Privind la pânzele sale fascinante, se pare că însăși Vrăjitoarea-natură, în tandem cu artistul, a lucrat la picturile sale
Artistul autodidact pictează cafeaua portrete extraordinare ale vedetelor și prietenilor
Ce părere ai despre cafea? O băutură fierbinte incomparabilă care ne umple de veselie dimineața, a cărei aromă ne face să ne trezim și să nu ne ridicăm doar din pat? Da, și da din nou! Dar, pe lângă aceasta, cafeaua poate fi, se pare, un material pentru creativitate. Nuria Salcedo este o artistă autodidactă care folosește cafeaua pentru a crea ilustrații extraordinar de frumoase și portrete de vedete