Ceea ce i-a conectat pe marii artiști ai secolului XX Matisse și Picasso

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Henri Matisse (1869-1954) și Pablo Picasso (1881-1973) s-au întâlnit în 1906 și și-au urmat evoluțiile creative și realizările reciproce timp de mai bine de jumătate de secol. Rivalitatea care a apărut între ei nu numai că i-a stimulat succesele individuale, ci și a schimbat cursul artei contemporane. Prietenie onestă și rivalitate deschisă între doi maeștri ai artei contemporane, Matisse și Picasso, doi dintre cei mai mari artiști ai secolului XX. Știe toată lumea ce i-a conectat cu adevărat?

Matisse: biografie

Henri Matisse, care era cu 12 ani mai în vârstă decât Pablo, s-a născut în castelul Cambresi în 1869. A primit o educație conservatoare în nordul Franței. Înainte ca Matisse să-și găsească chemarea, a studiat dreptul juridic la Paris și a lucrat ca funcționar. Dar lumea lui Matisse s-a schimbat dramatic când, la vârsta de 20 de ani, mama lui i-a dat o cutie de vopsele. După ce a descoperit o pasiune și un talent extraordinar pentru artă, Matisse și-a părăsit cariera juridică și a decis să studieze arta la Paris. Deja în 1901, Matisse a devenit liderul celei mai noi mișcări artistice a faveilor (în franceză „fiare sălbatice”). Sub influența postimpresioniștilor, forme solide și culori strălucitoare au predominat în fauvism, care a evocat emoții intense și puternice și a reflectat spațiul abstract.

Picasso: biografie

Pablo s-a născut în Malaga (Spania) în 1881. Din copilărie, Picasso a crescut ca un copil minune, crescut și susținut de familia sa creativă. În tinerețe, tânărul s-a mutat la Paris pentru a obține faima și recunoașterea în capitala lumii artei. Picasso a fost inspirat din imaginile lui Edgar Degas și Henri de Toulouse-Lautrec (viață aglomerată în interiorul cabaretelor, scene de bordeluri și povești curioase cu femei într-un bar sau spălătorie). Dar apoi a venit „perioada sa albastră”, saturată de nuanțe întunecate de albastru. Temele acestei perioade reflectă sărăcia pe care mulți oameni au experimentat-o în acea perioadă dificilă.

O întâlnire

Matisse și Picasso s-au întâlnit întâmplător la Salonul fraților Stein. A fost dominat de un mediu care a sprijinit cel mai mult toate avangardele din lumea artei de la sfârșitul secolului al XIX-lea. În timp ce tânărul Pablo lucra în timp real la un portret al lui Gertrude Stein, sora fraților americani Leo și Michael, deja un artist împlinit Matisse, care îl privea, l-a străpuns literalmente cu o privire curioasă și tăcută. Henri a fost foarte atras de puterea și încrederea compozițională a tânărului Picasso necunoscut. În acest moment, Matisse tocmai fondase mișcarea de pictură a „Fauves” împreună cu alți artiști din aceeași direcție. Picasso, desigur, știa despre acest lucru și, prin urmare, a sărit cu ocazia organizării acestei întâlniri pentru a stabili contactul cu maestrul.

Printre avangardele artei, Matisse era cunoscut ca o persoană blândă, calmă și cultă, cu bune maniere. Dar Picasso este complet diferit: un artist îndrăzneț, mândru de succesele și de femeile sale (în ciuda faptului că și-a amintit ucenicia și multe uși închise în fața lui). Doi oameni complet diferiți. Poate de aceea a apărut o prietenie profundă între ei. Acești doi s-au vizitat adesea în toate mediile culturale, s-au atras reciproc cu aceeași intensitate cu care au respins. În 1907, Picasso a pictat Fecioarele din Avignon, care se află acum în Muzeul de Artă Modernă din New York. Și a scris-o cu intenția de a-i demonstra lui Matisse priceperea și originalitatea sa creatoare.

Și aici are loc o legătură de viață uimitoare și fatidică: uitându-se la opera lui Picasso, Matisse a inventat termenul „cub”, care s-a reîncarnat mai târziu în „cubism”, în care Picasso însuși a devenit pionier. Noua viziune picturală a distrus figura și culoarea concepute până în acel moment de Matisse.

Ce i-a unit?

Nimeni nu era mai atent și mai priceput decât arta lui Matisse decât Picasso și invers. Ambele au explorat problemele spațiului, mișcării, formei, culorii în arta figurativă și abstractă, apoi au fost inspirate de lucrarea celuilalt de a-și îmbunătăți arta.

Unirea lor era conștientizarea reciprocă, recunoașterea și unirea creativă combinate cu un sentiment de rivalitate. Această rivalitate artistică și colaborare au marcat începutul unei noi istorii a modernismului. În ciuda diferențelor, ambii artiști au fost uniți în admirația lor pentru Paul Cézanne, care a sfidat perspectiva tradițională într-un punct, creând forme tridimensionale pe un plan bidimensional.

Moartea lui Matisse

În ianuarie 1941, Matisse, în vârstă de 72 de ani, a suferit o intervenție chirurgicală de urgență pentru cancer de colon. Această experiență i-a dat un sentiment de renaștere. Incapabil să se concentreze asupra picturii, Matisse a început o nouă călătorie. A stăpânit un stil non-standard în creativitate, realizând decupaje de hârtie, pe care le-a creat chiar într-un scaun cu rotile sau în pat.

În 1954, Matisse a încetat din viață. Reacția lui Picasso la pierderea sa a fost ciudată și artistică. A scris o serie de lucrări în memoria lui Matisse. În aceste picturi, Picasso a adoptat multe dintre motivele preferate ale lui Matisse - odalisca, fereastra deschisă cu vedere la lumea exterioară și artele decorative islamice. Interesant este că, cu puțin înainte de moartea sa, Matisse i-a spus colegului său: „Trebuie să vorbim cât mai mult posibil”, a spus odată Matisse. „Când unul dintre noi moare, vor exista obiecte despre care celălalt nu poate vorbi cu nimeni altcineva”.