Care sunt misterele „Autoportretului cu șapte degete” de Marc Chagall

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

acest virtuoz care își ține paleta și pensulele de parcă ar fi vioară și arc? De ce are șapte degete? Acestea și multe alte mistere sunt pline de „Autoportret cu șapte degete” de Marc Chagall, un artist din trei culturi.

Despre artist

Marc Chagall s-a născut în 1887 în Belarus (Vitebsk), pe atunci parte a Imperiului Rus. Numele real al artistului este Movsha Chagall. Tatăl său era muncitor (muncitor necalificat în construcții). Unul din cei nouă copii născuți dintr-o evlavioasă familie evlavioasă, Chagall a devenit artist, gravor și designer.

Și calea către o carieră de artist nu a fost cea mai ușoară pentru Chagall. Originea și credințele evreiești ale maestrului aveau anumite interdicții cu privire la crearea picturilor (Vechiul Testament interzicea idolatria și a fost interpretat de evrei ca o interdicție a picturii). Chagall a scris: „Nici o poză nu a atârnat pe pereții noștri. Până în 1906, pentru toți anii petrecuți în Vitebsk, nu am văzut niciodată o singură imagine."

În 1906, când avea 19 ani, lui Chagall i s-a permis să ia lecții de la un pictor de portrete în orașul său natal Vitebsk, o mică comunitate provincială de 60.000 de locuitori, dintre care mai mult de jumătate sunt evrei. Chagall a amintit: „Unchiul meu era prea speriat pentru a mă susține. Dacă vreau să-l portretizez? Dumnezeu interzice astfel de lucruri. Este un păcat”.

În cele din urmă devenind artist, Chagall nu s-a îndepărtat de originea sa evreiască. Dimpotrivă, era mândru de el. El însuși a spus odată despre asta într-o scrisoare către redacția ediției americane a Culturii Evreiești din septembrie 1947: „În nopțile nedormite, uneori cred că poate am mai creat câteva picturi care să-mi dea dreptul să fiu numit: „Artist evreu” … sunt întotdeauna evreu … Dacă nu aș fi fost evreu, nu aș fi fost artist."

Multe lucrări create de Chagall acoperă aproape toate stilurile și tendințele artistice. Creat ca modernist, Marc Chagall a creat și pânze în stil cubic. Una dintre cele mai faimoase lucrări ale sale, în care experimentează un stil nou pentru el, este Autoportretul cu șapte degete. Această pictură în ulei face parte din colecția Chagall de la Muzeul Stedelijk din Amsterdam.

Complot

Autoportretul cu șapte degete a fost primul autoportret al lui Marc Chagall. A fost pictată de artist la vârsta de 25 de ani (1913). Pânza a fost creată în primul său studio din Paris, unde el și alți 200 de artiști au lucrat în celebrul dormitor parizian de artiști din Montparnasse numit Stupul.

Pe pânză, artistul s-a descris lucrând la un șevalet. Subiectul picturii sale este o lăptoasă și o vacă. Autoportretul cu șapte degete conține indicii de prosperitate și viață de succes: o paletă strălucitoare de culori, o papionă strălucitoare, o vedere radiantă de la fereastră. Culorile calde și strălucitoare amintesc de copilăria artistului și de orașul său natal Vitebsk, „un oraș pitoresc de biserici și sinagogi”. Deși Chagall și-a petrecut cea mai mare parte a vieții în Franța, s-a întors întotdeauna în Belarus cu inima și sufletul său.

În Autoportret cu șapte degete, două peisaje sunt împletite peste artist: în dreapta este noua sa casă din Paris, în stânga sunt amintiri ale satului copiilor din Belarus și Vitebsk natal. Chagall a avut o mare dragoste pentru Paris, pe pânze se manifestă prin includerea Turnului Eiffel în fereastră, care se află în colțul din stânga sus al imaginii.

În dreapta deasupra capului stăpânului, norul care planează este imaginea Bisericii Ortodoxe. Pentru prima dată în opera lui Chagall, vedem peisajul din Vitebsk, încadrat într-un cadru rotund cu o mică sinagogă verzui în centru. În partea de sus a pânzei cuvintele „Paris” și „Rusia” sunt scrise în ebraică. Chagall se prezintă ca un artist de succes: părul îngrijit, un costum elegant, o floare roz în butonieră și o cravată la modă. În mâinile sale este o paletă colorată sub formă de vioară cu multe culori - un alt atribut al succesului.

În această gamă de culori, galbenul se remarcă mai ales. Galben strălucitor, strălucitor, translucid. Această culoare puternică poate fi comparată doar cu galbenul lui Vincent Van Gogh. Dar cât de diferiți sunt: pentru Vincent, galbenul este un dezechilibru mental și singurătate. Pentru Marc Chagall, galbenul este energie și succes.

Influența cubismului

Unghiular, ca un format rupt al picturii, mai mult ca un puzzle, este influența cubismului, stilul de pictură care era popular la acea vreme. O cunoștință cu Picasso (fondatorul direcției cubice) a jucat un rol important aici. Pe lângă stilul cubismului folosit, există ecouri de realism în imagine: Chagall și-a surprins trăsăturile reale în portret - un nas lung drept, ochi în formă de migdale și părul creț.

De ce 7 degete?

Artistul are șapte degete pe mâini. Interpretarea acestui simbol este diferită. Se crede că această imagine este legată de povestea biblică. Potrivit Bibliei, Dumnezeu a creat lumea în 7 zile, iar Marc Chagall își creează opera folosind râvnitul număr „7” ca simbol al creatorului. Moștenirea evreiască a lui Chagall se manifestă în mod viu în multe dintre lucrările sale cu referiri la poveștile populare tradiționale, fabule și credințe. În Autoportretul cu șapte degete, Chagall se referă la expresia populară idișă colorată „Mit alle zibn finger” (cu toate cele șapte degete), care înseamnă „a face ceva cu șapte degete”, adică o definiție alternativă a șapte degete pe mână poate fi rezultatul datei nașterii sale fiind ziua a șaptea a lunii a șaptea din 1887 (7/7/1887). În plus, numărul preferat al artistului a fost întotdeauna numărul 7.

Astfel, acest autoportret poartă mesajul artistului de apartenență la trei culturi: Marc Chagall a fost un visător itinerant cu trei suflete: evreu, francez și rus. În plus, Marc Chagall și-a arătat dragostea pentru numărul 7 de pe pânză, fără a uita să menționeze proverbul evreiesc. Opera lui Marc Chagall a influențat un număr imens de culturi: din umilul său oraș natal Vitebsk, a plecat să contemple măreția din Sankt Petersburg, romantismul Parisului, libertatea New York-ului. În timpul războaielor, al persecuției naziștilor și al altor dificultăți, el și-a găsit totuși semnificația - pictarea.