Cuprins:
- Rembrandt este unul dintre cei mai versatili pictori ai secolului al XVII-lea
- Care este secretul picturilor lui Rembrandt
- Nou record mondial
Video: Care este secretul autoportretului lui Rembrandt, care a doborât recordul licitațiilor mondiale
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16
Chipul niciunui artist nu poate fi la fel de ușor de recunoscut ca fața lui Rembrandt: și-a surprins imaginea într-o mare varietate de stări și costume în aproximativ optzeci de picturi, amprente și desene și, cu o introspecție nemiloasă, a subliniat schimbările sale: dintr-o ambițioasă și încrezătoare în sine tinerețe de douăzeci și doi de ani la un bătrân uzat și prematur de șaizeci și trei de ani. Iar unul dintre aceste autoportrete a stabilit recent un nou record mondial. A fost vândut la licitație pentru aproape nouăsprezece milioane de dolari.
Rembrandt este unul dintre cei mai versatili pictori ai secolului al XVII-lea
A fost unul dintre cei mai versatili pictori ai secolului al XVII-lea, explorând o gamă largă de genuri, inclusiv picturi istorice, portrete și peisaje. Indiferent de obiect sau obiect, lucrarea sa surprinde un sentiment al spiritului individual și o expresivitate emoțională profundă, calități pentru care a fost faimos în vremea sa.
Deși autoportretele lui Rembrandt ni se par astăzi a fi o serie coerentă care surprinde aproape întreaga perioadă a carierei sale, nu există niciun motiv să presupunem că au fost concepute ca o serie sau că a existat un motiv comun în crearea lor.
Autoportretele picturale, gravate și desenate manual ale artistului din perioada sa Leyden sunt deseori explorări similare ale caracterului și exercițiilor de reprezentare a dispozițiilor și a incidenței luminii, dar totuși evocă un interes pentru introspecție și auto-proiecție.
Van Rijn trebuie să fi devenit renumit pentru autoportretele sale la începutul propriei cariere, pentru că până la înființarea studioului său la Amsterdam, le scria clar pentru vânzare clienților, cu siguranță ca răspuns la cerere. Lansarea sa de autoportrete la vânzare sa extins semnificativ în următorii ani, dar a scăzut rapid după începutul anilor 1640. Vizitarea studioului unui artist a fost deja o distracție populară în rândul iubitorilor de artă, iar în anii 1630, Rembrandt nu numai că s-a pictat singur, elevii săi și-au pictat portretele de vânzare.
Care este secretul picturilor lui Rembrandt
Spre deosebire de contemporani, Rembrandt și-a înzestrat gravurile cu o calitate picturală obținută printr-un tratament sugestiv al luminii și întunericului.
Stilul său a luat în curând o turnură de pionierat cu utilizarea luminii, care a lăsat zone întinse ale picturilor sale ascunse în umbră.
Prin interpretarea sa, iluminarea s-a estompat rapid pe măsură ce s-a răspândit peste pictură, creând pete de luminozitate și buzunare de întuneric profund. Într-un exemplu de autoportret, pictat pe vremea când Rembrandt avea cincizeci și patru de ani, artistul a fost nemilos în descrierea semnelor îmbătrânirii pe propria față, pictând în relief pentru a transmite o frunte încruntată, pungi grele sub ochi și o bărbia dublă.
Dar, de regulă, în toate autoportretele sale, au fost urmărite unele tipare. Există multe autoportrete în care privitorul îl poate vedea pe Rembrandt îmbrăcat în haine la modă.
Îmbrăcarea nu a fost neobișnuită pentru artiștii olandezi, dar în opera lui Van Rijn, ținutele erau mai luxoase decât de obicei. Istoricii modei care se uită la unele dintre tablouri asociază trăsăturile garderobei sale cu îmbrăcămintea din secolul al XVI-lea care era de obicei purtată în Italia și Germania.
Pozițiile lui Rembrandt sunt inspirate de alte câteva lucrări, inclusiv portretul lui Raphael Baldassare Castiglione (acum în Luvru), Albrecht Durer și alții.
Potrivit unor istorici și experți moderni, Rembrandt a imitat adesea artiști din secolul al XVI-lea, cum ar fi Titian și Durer, care au pictat foarte delicat și grațios.
Spre deosebire de mulți artiști tineri, Rembrandt și-a semnat autoportretele doar cu propriul nume și atât de mare încât privitorului nu i-ar fi dor de el. A văzut cum artiști precum Raphael, Titian, Michelangelo și-au semnat lucrările cu nume, așa că a decis să folosească această metodă pentru autoportretele sale și nu numai.
Nou record mondial
Revenim însă la portret, care a stabilit un nou record mondial.
Una dintre puținele autoportrete ale lui Rembrandt van Rijn a fost licitată la Sotheby's luna trecută. Pictura din 1632, creată când Rembrandt avea doar douăzeci și șase de ani, a fost estimată între cincisprezece și douăzeci de milioane de dolari.
Tabloul, care îl înfățișează pe artist într-un guler zburlit și o pălărie neagră, ar fi putut fi conceput ca un fel de „carte de vizită”.
Dar o altă idee interesantă este că a creat-o pentru a impresiona rudele viitoarei sale soții, Saskia van Uijlenburg, o muză care va apărea ulterior în mai multe dintre celebrele opere ale artistului. Unii cercetători cred că îmbrăcămintea lui Rembrandt, care sugerează că are același statut ca și clienții săi, ar fi trebuit să semnaleze prosperitatea familiei burgheze Van Uylenburg. Este de remarcat faptul că pânza a fost pictată la o scară suficient de mică încât să poată fi trimisă în toată țara în orașul în care trăia ea la acea vreme.
Când Rembrandt a terminat pictura, se afla în mijlocul devenirii unui artist risipitor în Amsterdam. George Gordon, co-președintele Sotheby's pentru Old Master Paintings, spune că mica compoziție a fost făcută în grabă, deoarece semnătura a fost adăugată pe pânză în timp ce vopseaua era încă umedă. (O imagine similară a semnăturii sale, pe care Rembrandt a folosit-o doar pentru o perioadă scurtă de timp, poate fi văzută în Lecția de anatomie a dr. Nicolae Lalea).
Slujba are o istorie de piață fascinantă. Ultima dată când acest autoportret a apărut la licitație a fost în 1970, când a fost cumpărat din colecția anonimă a colecționarului parizian J. O. Legenguk pentru doar șase sute cincizeci de lire sterline într-un moment în care autenticitatea sa nu fusese încă stabilită. De data aceasta a fost vândut de un colecționar care a cumpărat tabloul în 2005 de la dealerul olandez Noortman Master Paintings.
Șase colecționari s-au luptat pentru asta. Costul final al picturii a fost de două ori mai mare decât recordul anterior stabilit în 2003 (aproape șapte milioane de lire sterline). Drept urmare, autoportretul lui Rembrandt a fost vândut la o licitație din Londra pentru aproape nouăsprezece milioane de dolari.
După cum sa dovedit, Rembrandt a devenit faimos nu numai pentru autoportrete, dar și cu picturile lor realiste și emoționalecare sunt încă criticate și discutate de cunoscătorii de artă din întreaga lume. Cu toate acestea, pe lângă van Rijn, ei vorbesc despre alți pictori remarcabili, ale căror nume au trecut și ele în istorie.
Recomandat:
Care este secretul podului vechi de 200 de ani din Dagestan, care a fost construit fără un singur cui, dar este capabil să reziste la o mașină
Există încă controverse cu privire la modul în care oamenii antici au reușit să construiască piramidele egiptene sau alte structuri arhitecturale la scară largă și complexe. Un pod înalt și neobișnuit de puternic în Dagestan, construit din lemn, la figură vorbind, fără un singur cui - chiar dacă nu la fel de faimos și nu la fel de grandios ca aceleași piramide egiptene, dar acest lucru nu încetează să fie la fel de misterios. Când a apărut aici și cum au reușit oamenii vechi locali, Tabasaranul, să-l construiască?
Tablouri moderne pentru care se luptă cumpărătorii licitațiilor „Sotheby’s” și „Christie’s”: Care este unicitatea picturilor lui Andrey Zakharov
Opera lui Andrei Zaharov, unul dintre cei mai recunoscuți și populari artiști din Rusia, aparține realizărilor remarcabile ale picturii peisagiste impresioniste moderne din Rusia. Un pictor talentat din Kostroma, cu o manieră îndrăzneață de a picta, creează peisaje lirice pline de dispoziție și expresie trecătoare. Fiecare dintre lucrările sale conține cea mai bogată varietate de natură nativă, expresivitatea și frumusețea incredibilă a lumii din jurul nostru, precum și poezie picturală care reflectă chu rafinat
Care este secretul familiei lui Jane Austen care a inspirat celebra ei poveste de dragoste, Pride and Prejudice?
Cu mai bine de două secole în urmă, romanul Pride and Prejudice a fost scris de scriitoarea engleză Jane Austen. În ciuda vârstei sale considerabile, opera nu și-a pierdut deloc popularitatea. Mai mult, rămâne la fel de relevant și astăzi. Există o poveste foarte complicată și curioasă legată de cea care a inspirat-o pe Jane să scrie acest roman
Care este secretul uneia dintre cele mai misterioase picturi ale lui Remedios Varo, care a stabilit un record mondial la o licitație
„Armonia” este una dintre cele mai misterioase și misterioase opere create de Remedios Varo. Această operă de artă este atât de controversată încât mulți experți încă încearcă să-și dezvăluie secretul. Și nu este surprinzător faptul că tabloul scos la licitație a fost vândut cu peste șase milioane de dolari, stabilind astfel un nou record mondial
„Triumful morții”: Care este secretul picturii lui Bruegel, care zguduie mințile și imaginația oamenilor de aproape 500 de ani
Există picturi în istoria picturii care lasă o amprentă profundă în memoria unei persoane pentru o viață - merită să le vezi măcar o dată. Impresiile din ceea ce a văzut par să pătrundă în subconștient și să excite sufletul pentru o lungă perioadă de timp și să te facă să gândești. O astfel de operă, fără îndoială, este „Triumful morții” de Pieter Bruegel, care a șters linia dintre împărăția morților și lumea celor vii, arătând în mod viu atotputernicia morții și neputința omului