„Triumful morții”: Care este secretul picturii lui Bruegel, care zguduie mințile și imaginația oamenilor de aproape 500 de ani

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Există picturi în istoria picturii care lasă o amprentă profundă în memoria unei persoane pentru o viață - merită să le vezi măcar o dată. Impresiile din ceea ce a văzut par să pătrundă în subconștient și să excite sufletul pentru o lungă perioadă de timp și să te facă să gândești. O astfel de operă, fără îndoială, este „Triumful morții” Pieter Bruegel, eradicând linia dintre împărăția morților și lumea celor vii, arătând clar atotputernicia Morții și neputința omului.

Pictorul Renașterii târzii a Olandei, a intrat în istoria artei ca un maestru magnific care a reușit să reunească tendințele noii Renașteri și arta tradițională olandeză, creându-și propria lume de neuitat în lucrările sale.

Preistorie a creației „Triumful morții”

Bruegel a asistat la cât de acerbă a făcut furori Inchiziția la mijlocul secolului al XVI-lea în Olanda. Apoi detașamentele armate ale armatei spaniole, desfășurând o misiune punitivă, conduse de fanatica catolică Alba „cu foc și sabie” au mărșăluit pe teritoriul coloniei lor de nord, încercând să suprime răscoala populară. În acest fel, Spania a făcut o încercare de exterminare a protestantismului care era născut acolo. În acele provincii în care trecuseră spaniolii, au rămas pământ ars și grămezi de cadavre, estimate în zeci de mii.

Regele Filip al II-lea al Spaniei, fiind un catolic înflăcărat, a declarat: Țara era cufundată în frică și disperare teribilă. Sub o astfel de impresie incredibil de ciudată a evenimentelor care au avut loc, Pieter Bruegel a creat în jurul anului 1562 una dintre cele mai sinistre și în același timp cea mai uimitoare dintre creațiile sale - „Triumful morții”. Timp de aproape cinci secole, această pictură a maestrului face o impresie de neșters pentru public și face să se gândească încă o dată la inevitabilitatea patului de moarte.

„Triumful morții”

În pictura sa, artistul a creat un „elogiu” straniu al Morții. Pentru prima dată, când vedeți această pânză, grandioasă în conținutul ei, primiți un șoc considerabil. Ceva de neînțeles și de rău augur se deschide la ochi: multe schelete și cranii, deja morți și bătând în agonie, oameni rupți în bucăți și pregătindu-se pentru execuție, precum și sărbătorind și încercând să reziste.

Și doar privind această creație inimaginabilă a mâinilor umane, centimetru cu centimetru, se poate pătrunde și înțelege ce a intenționat autorul și ce a vrut să transmită conștiinței contemporanilor și descendenților.

O vedere panoramică imensă a unui peisaj monstruos asemănător unui deșert ars se deschide în fața privitorului, unde pământul sterp, în strălucirea focurilor, este presărat cu stâlpi cu roți de tortură și spânzurătoare. Și chiar pe linia orizontului puteți vedea o mare puțin adâncă, cu nave care se scufundă. Linia înaltă a orizontului a făcut posibil ca artistul să extindă la scară mare o imagine nefastă a ceea ce se întâmplă dedesubt - pe sol.

Deșertul ars este umplut cu o mulțime de facilități de tortură și execuție peste tot. Sunt folosiți în mod activ de războinicii morții pentru a-și extermina victimele.

Moartea însăși are un sens simbolic și compozițional uriaș, unind tot ceea ce se întâmplă în jurul ei. După cum puteți vedea, în pictura Moartea este imaginea unui schelet cu coasă, galopând galopant pe un cal osos chiar în mijlocul evenimentelor. Calaretul apocalipsei conduce hoardele armatei sale. El triumfă când vede „desfășurarea dansului morții”.

Hoarde de schelete, ascunse în spatele capacelor sicriului, ca niște scuturi, au creat o barieră pentru mulțime, pe care Moartea o conduce într-un uriaș sicriu deschis, ceva asemănător unei capcane pentru șoareci. Nimeni nu se poate îndepărta de ea, va distorsiona pe toată lumea cu coasa ei - regi și cardinali, ascuțitori de cărți și negustori, țărani și cavaleri, femei și copii. Ea se va opri la nimic sau la oricine.

Moartea îi depășește pe eroii imaginii peste tot: într-un masacru și un duel, la serviciu, la o masă și chiar la o întâlnire de dragoste. Nu te poți ascunde de ea nicăieri, nu există mântuire de ea. Este omniprezentă. Literal, toată lumea apare în fața Morții ca un bob de nisip neputincios în pâlnia tornadei, unde mai devreme sau mai târziu va fi trasă. Toată lumea începe să înțeleagă că moartea îi așteaptă pe toți, indiferent de statut și poziție.

În partea din stânga jos a pânzei, artistul a pictat o figură înclinată într-un halat regal. Monarhul este clar în agonie - timpul său este numărat. Moartea s-a uitat deja în ochii lui și acum îi pasă doar de aurul care stă lângă rege. Știe exact cu ce cost a fost obținut.

Pe pânză, puteți vedea, de asemenea, mai mulți temerari care încearcă să reziste războinicilor morții, dar în zadar - minutele lor sunt numărate. Deși viața încă strălucește în colțul din dreapta jos: există o masă așezată înconjurată de sărbători și un cuplu de iubitori care cântă muzică, jucând frumos. Dar bufonul, după ce a văzut deja ceva greșit, încearcă să se ascundă sub masă și un îndrăzneț a apucat sabia. Cu toate acestea, este destul de clar că într-o clipă - și toată lumea este sortită să piară.

Vederea ciudată este amplificată de un vagon cu cranii, care este târât de un zâmbet osos, controlat de un schelet.

În „Triumful morții”, atenția privitorului este atrasă de un alt moment important: în centrul părții stângi a pânzei, morții, îmbrăcați în togă albă, și-au adunat scaunul de judecată. Stând pe un podium înalt lângă cruce, ei suflă din trâmbițe și vor proclama ceva. Cunoscătorii istoriei găsesc în aceasta o aluzie directă la tribunalul Preasfintei Inchiziții. Deși în timpul creării imaginii, cenzorii spanioli nu au reușit niciodată să găsească vina creației artistului: motivul pânzei a fost permis în lumea creștină și, mai mult, era destul de comun. Din fericire, Bruegel a reușit deseori să creeze lucrări foarte sincere cu un sens foarte relevant ascuns sub motivele tradiționale ale complotului.

O privire mai atentă asupra detaliilor relevă o circumstanță uimitoare: s-ar părea că zeci de sute de schelete și același număr de cranii sunt exact aceleași, dar autorul a reușit să scrie aceste imagini în așa fel încât să le puteți vedea clar fața expresii. Fac cu ochiul, apoi rânjesc, apoi își bat joc de diavol și apoi, cu răutate, cu o amenințare, se uită la eșecurile orificiilor lor. Artistul a transmis aceste detalii uimitor, iar acest lucru vorbește despre cea mai mare abilitate a sa.

Apropo, Bruegel a luat multe lucrări de la compatriotul său și predecesorul său, Hieronymus Bosch, un pictor olandez al Renașterii de Nord.

Așadar, prin alegorii și metamorfoze, maestrul și-a exprimat protestul împotriva a ceea ce se întâmpla în patria sa și, în acest fel, a încercat să transmită urmașilor adevărul teribil despre ceea ce a văzut și a trăit.

Continuând tema faimoșilor pictori olandezi, aș dori să dezvăluie câteva fapte fascinante puțin cunoscute despre viața și opera lui Hieronymus Bosch, care este considerat predecesorul suprarealismului.