„Dormitor în Arles” - un tablou pictat în fața unui azil de nebuni, ca oglindă a stării de spirit a lui Van Gogh

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

„Dormitorul în Arles” de Vincent Van Gogh este una dintre cele mai faimoase și îndrăgite serii de picturi ale artistului, care sunt recunoscute ca fiind cele mai specifice. Van Gogh a scris acest episod cu puțin timp înainte de a fi internat într-un spital de boli mintale. Dar cel mai interesant lucru: cum a reușit artistul să transmită „marea stare de pace” prin mobilier, culoare și contraste?

Primul tablou din această serie (1888) se află acum în colecția Muzeului Van Gogh din Amsterdam și a fost primul dintre cele trei picturi în ulei produse de Van Gogh și, conform criticilor de artă, de cea mai înaltă calitate. Întrucât Dormitorul lui Vincent din Arles este unul dintre preferatele și cele mai populare ale sale, artistul a descris-o în detaliu în scrisori personale adresate rudelor sale (astăzi există mai mult de 30 de scrisori care conțin cuvinte despre acest tablou).

Scrierea istoriei

În iarna anului 1888, Van Gogh a călătorit într-un oraș comun din sudul Franței numit Arles. La sosirea în oraș, Van Gogh și-a dat seama că hotelurile locale sunt prea scumpe, așa că a decis să închirieze o casă în care să poată trăi liber și confortabil în condiții convenabile pentru el. În plus, spera să creeze un atelier de inspirație în care artiștii să poată trăi și lucra împreună, creând artă într-o regiune cu condiții meteorologice și scenice excelente (Arles are o lumină directă a soarelui incredibilă). În cele din urmă a găsit ceea ce a devenit cunoscut sub numele de Casa Galbenă. Era o clădire modestă cu două etaje, cu un studio din față, o bucătărie din spate și mai multe camere la etaj. Poziția unghiulară a casei îi conferea un aspect curbat. Pentru prima dată, Van Gogh și-a avut propria casă, după care a început imediat și cu entuziasm să o decoreze și să o umple cu pânzele sale. După ce și-a îndeplinit sarcinile, artistul a fost inspirat să creeze o pictură a dormitorului său.

Ideea de culoare a artistului

Principala semnificație a imaginii este transferul păcii. Pentru Van Gogh, acest tablou a fost o expresie a „odihnei perfecte” sau „somn”. În timp ce îi scria fratelui său Theo: „Pereții sunt de lavandă, podeaua este roșie și pălată, scaunele și patul sunt galben crom, pernele și cearșaful sunt de culoare verde lămâie pal, cuvertura de pat este roșu sângele, masa de toaletă este portocalie, lavoarul este albastru, fereastra este verde … Am vrut să exprim pacea deplină în toate aceste tonuri foarte diferite. Se crede că astfel de culori și nuanțe contrastante sunt rezultatul anilor de decolorare și uzură. De exemplu, pereții și ușile erau inițial violet, nu albastru. Pe de altă parte, există un aspect psihologic: sentimentul de pace în imaginile pline de mișcare este rezultatul unui fel de proces cathartic. Proiectând mișcarea asupra naturii, artistul însuși se eliberează de tensiune și își găsește pacea.

La culoare, Van Gogh a jucat cu centre concurente de contrast puternic: - amestecarea galbenului deschis cu roșu aprins este cea mai puternică notă de culoare din tablou, - O oglindă într-un cadru negru cu lumină intensă este tonul cel mai strălucitor din întreaga lucrare. sistem există alternanță interesantă de tonuri - culori galbene și portocalii ale mobilierului, culori verzi și galbene ale ferestrelor.

Prin aceste diverse culori, Van Gogh se referă la iubita sa țară din Japonia, hârtia creponată și amprentele sale. El a explicat: „Japonezii trăiau în interioare foarte simple, mari artiști trăiau în această țară”. Și, deși, potrivit japonezilor, dormitorul, decorat cu picturi și mobilier, nu este de fapt atât de simplu, pentru Vincent era „Un dormitor gol cu un pat de lemn și două scaune”. Compoziția este compusă aproape în întregime din linii drepte.

Perspectivă intenționată și motive japoneze

Regulile de perspectivă nu au fost aplicate exact pe toată pânza, dar a fost alegerea sa deliberată. Unghiul neobișnuit al peretelui din spate nu este o greșeală în reprezentarea lui Van Gogh - unghiul a fost într-adevăr înclinat. În scrisoare, Vincent i-a spus fratelui său Theo că a „turtit” în mod deliberat interiorul și a lăsat umbre, astfel încât imaginea sa seamănă cu un desen japonez (artistul avea o mare dragoste pentru arta japoneză). Lipsa umbrelor împreună cu perspectiva distorsionată face ca unele obiecte să cadă sau să fie instabile. La intrarea în cameră există un pat în dreapta. Împotriva peretelui din dreapta este un scaun, o masă cu ulciorul pe el și o fereastră cu vedere la stradă. Pe peretele din stânga există un alt scaun și o ușă către al doilea dormitor. Vederea în perspectivă a pereților și a patului este la fel de uluitoare ca unul dintre peisajele sale adânci, cu orizontul. În mod ciudat, într-o reprezentare atât de nestandardizată, Van Gogh și-a găsit „marea pace”. Van Gogh a fost foarte mulțumit de imagine: „Când mi-am văzut pânzele din nou după o boală, mi s-a părut că cel mai bun dintre ele a fost„ Dormind în Arles”.

Imagine în imagine

Dormitorul din Arles este singurul tablou în format imagine în imagine (când artistul include miniaturi ale celorlalte lucrări ale sale în imagine). Drept urmare, el a agățat multe dintre lucrările sale pictate recent pe pereții Casei Galbene de pereții dormitorului (de exemplu, în dormitorul alăturat al lui Paul Gauguin, sunt expuse mai multe picturi celebre ale lui Van Gogh cu floarea-soarelui).

Diferite versiuni ale picturii

Din păcate, circumstanțele triste asociate cu sănătatea artistului au dus la faptul că, în procesul de scriere a „Dormitorului”, Van Gogh a ajuns într-un spital de psihiatrie (pe 8 mai 1889, a fost internat într-un spital din Saint-Remy). Van Gogh a rămas acolo puțin peste un an până la 16 mai 1890. În acest timp, a fost implicat în crearea a numeroase desene și picturi, inclusiv alte două versiuni ale „Dormitorului din Arles”: prima se află în colecția Muzeului Van Gogh din Amsterdam, a doua aparține Institutului de Artă din Chicago (scrisă un an mai târziu), iar a treia pânză este acum colecția deținută de Muzeul d'Orsay din Paris (a scris-o ca un cadou mamei și surorii sale). În toate cele trei picturi, compoziția este identică cu modificări minore în detaliu și culoare.

Concluzie

Opera lui Van Gogh este întruchiparea absolută a vieții și stării sale de spirit. Spectatorii pot urmări starea de spirit a artistului prin culoarea și metodele de aplicare a vopselelor. Deci, în „Dormitorul din Arles” este o oglindă a stării autorului la sfârșitul anului 1888: obiectul principal descris în imagine este patul lui Van Gogh - solid, simplu, creând un sentiment de confort și siguranță. Obiectele împerecheate - scaune, tablouri, perne - sporesc senzația de pace, liniște și intimitate. Contururile clare evocă un sentiment de stabilitate. Deși lucrarea nu a fost recunoscută în timpul vieții artistului, a avut o mare influență asupra următoarei generații de artiști.