Cuprins:
- Cum a fost creată trilogia
- Cum era dormitorul lui Van Gogh?
- Trilogia „Dormitoarele” lui Van Gogh: prima versiune
- A doua versiune
- A treia versiune
Video: Care sunt secretele celui mai faimos dormitor al lui Van Gogh din istoria artei?
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16
Era toamna când Van Gogh a dormit pentru prima dată în celebra „casă galbenă” și a pictat un tablou al celui mai faimos dormitor din istoria artei. Și apoi artistul postimpresionist a mai scris două lucrări, care împreună alcătuiesc întreaga poveste cu dormitoarele lui Vincent. Ce spune trilogia picturilor cu dormitoarele lui Vag Gog?
Cum a fost creată trilogia
Dormitorul lui Vincent Van Gogh din Arles este poate cea mai faimoasă cameră din istoria artei. A fost și mai important pentru artistul însuși, care a creat trei picturi separate ale acestui spațiu intim (din 1888 până în 1889). Viața lui Van Gogh a fost scurtă și nomadă. Până la moartea sa, la vârsta de 37 de ani, Van Gogh trăise în 37 de case diferite și în 24 de orașe. În 1888, s-a mutat în cele din urmă în casa pe care o considera cu adevărat a lui și a familiei sale - iubita sa „casă galbenă” din Arles. A pictat mai întâi o imagine cu camera sa în 1888, la scurt timp după ce s-a mutat la Arles, apoi a pictat o compoziție similară de două ori mai mult în 1889.
Cum era dormitorul lui Van Gogh?
La prima vedere, patul îngust a fost pictat de Vag Gog „lat și dublu”. Patul are două perne lângă plapuma stacojie. Două perne sunt un simbol al speranței lui Van Gogh de a-și întâlni în curând iubitul, iar două scaune sunt prototipul propriului său „scaun gol”, căruia îi va dedica faimoasa pânză în câteva săptămâni.
Pe peretele îndepărtat există cârlige pe care atârnă haine și o pălărie de paie (ea l-a protejat în timp ce lucra în puternicul soare provensal). Pe o masă mică este o natură moartă în miniatură (un balon, un pahar, un ulcior și un lighean, săpun și două sau trei sticle de sticlă). În toate cele trei versiuni, o oglindă atârnă (a fost folosită atât pentru plecare, cât și pentru crearea de autoportrete).
Vincent a scris într-una din scrisorile sale către fratele său Theo că pereții din dormitor erau purpurii pal. Culorile strălucitoare trebuiau să exprime „pace” sau „somn” absolut. Dar, din moment ce pigmenții de pe pânză sunt depășiți, pereții au căpătat o nuanță albăstruie în timp. Vincent era uimit de dormitor, numindu-l „unul dintre cele mai bune” pe care le văzuse vreodată. De asemenea, a scris o mică schiță a dormitorului într-o scrisoare către Gauguin, în care intenționa să „exprime pacea deplină”.
Gauguin a ajuns la Arles la o săptămână după scrisoarea lui Van Gogh, care a dus în cele din urmă la o ședere tumultuoasă de nouă săptămâni care s-a încheiat cu o leziune la ureche. Van Gogh a fost internat în spital și, în timp ce a lipsit, a apărut umezeala în „casa galbenă”. Motivul a fost că Rona, un râu din apropiere, s-a revărsat. La întoarcere, el a fost îngrozit când a aflat că apa curgea din ziduri. Unele dintre picturile sale, inclusiv Dormitorul, au fost deteriorate de umezeală și au început să se desprindă. Pentru a le usca, Van Gogh a aplicat ziare pe suprafața gazdei, dar, din păcate, o cantitate mică de cerneală a pătruns încă în vopsea.
Trilogia „Dormitoarele” lui Van Gogh: prima versiune
În prima versiune a trilogiei, Van Gogh și-a portretizat propriul dormitor în celebra „casă galbenă”, care se află pe strada casă Lamartine numărul 2 din Franța. Ușa din stânga duce la camera de oaspeți, pe care o pregătea pentru sosirea prietenului său Gauguin. Ușa din dreapta este îndreptată spre etajul superior. Fereastra din față dădea spre piață și piață.
Cel mai neobișnuit aspect al picturii este perspectiva sa particulară. Lucrarea este nerealistă în imaginea distorsionată a dormitorului, în care obiectele sunt îndreptate spre spectator. Acesta este unul dintre detaliile care fac pictura atât de unică și ușor de recunoscut. Vincent i-a scris o dată lui Theo că a „aplatizat” în mod deliberat interiorul și a îndepărtat toate umbrele, astfel încât fotografia sa să semene cu o gravură japoneză. Van Gogh era un mare fan al esteticii japoneze. Mutarea sa în sudul Franței a avut în parte scopul de a găsi un mediu mai sănătos. Vincent trebuia să observe „natura sub un cer mai luminos” pentru a înțelege mai bine cum „simt și pictează japonezii”. În tabloul „Dormitor” Van Gogh a căutat să reproducă paleta de culori strălucitoare și absența umbrelor caracteristice xilografiei japoneze.
A doua versiune
Dormitorul are mobilier simplu din lemn, iar pereții sunt decorați cu picturi de Van Gogh. Folosind culori strălucitoare, contrastante, artista a căutat să exprime emoții speciale: plăci de culoare violet pal, mobilier galben și pereți violet deschis. Utilizarea vibrantă și îndrăzneață a culorii în dormitorul lui Vincent din Arles este tipică pentru paleta vibrantă pe care a început să o folosească spre sfârșitul perioadei sale de la Paris. Galbenul a fost întotdeauna culoarea preferată de Van Gogh de-a lungul perioadei sale în Arles și Saint-Remy - fie pentru utilizare în aer liber în câmpurile de grâu sub soarele provensal, fie în interiorul dormitorului.
A treia versiune
Într-o scrisoare către fratele său, Theo, Vincent a explicat ce l-a determinat să picteze acest tablou: a vrut să sublinieze simplitatea dormitorului său folosind simbolismul florilor. El a scris: „pereți palizi, liliaci, pardoseli neuniforme, roșii decolorate, scaune și pat cromate, perne și cearșafuri în verde foarte pal, pătură roșie sânge, chiuvetă portocalie, chiuvetă albastră și fereastră verde”. Minunat! Dar cu o paletă atât de strălucitoare, Van Gogh „a vrut să exprime pacea absolută”.
Dormitorul lui Vincent din Arles este una dintre cele mai faimoase picturi ale artistului. O serie de lucrări ale lui Van Gogh este, de asemenea, neobișnuită, deoarece acestea sunt singurele lucrări în care artistul descrie „imagine în imagine”. Casa galbenă a lui Vincent din Arles a servit nu numai ca casă, ci și ca atelier al lui Van Gogh. Drept urmare, a agățat multe dintre lucrările sale pictate recent (de exemplu, în dormitorul alăturat al lui Paul Gauguin erau mai multe picturi celebre ale Van Gogh cu floarea-soarelui). Deși Van Gogh a scris deseori despre opera sa în detaliu, artistul transmite cu grijă deosebită descrierea floridă a culorilor și a parcelelor din „Dormitorul”. Mai mult, Vincent oferă chiar și propria sa ramă, care arată clar că artistul le-a păstrat cu mândrie și cu atenție. Culorile vii, o perspectivă neobișnuită și un complot simplu creează nu numai una dintre cele mai populare trilogii ale lui Van Gogh, ci și ceea ce el însuși a considerat unul dintre preferatele sale personale.
Recomandat:
De ce Ekaterina Guseva a evitat filmarea cu Sergei Bezrukov: Secretele celui mai faimos cuplu de pe ecran de la începutul anilor 2000
Unul dintre cele mai populare filme de televiziune de la începutul anilor 2000. a devenit seria „Brigada”, controversa despre care nu se mai potolea până în prezent. El a fost numit saga gangsterilor ruși și un monument al epocii anilor 1990, a fost acuzat că a glorificat bandiții și a romanticizat un stil de viață criminal. Dar regizorul filmului, Alexei Sidorov, a susținut că a făcut de fapt un film despre dragoste. Povestea lui Sasha Bely și a soției sale este cu adevărat una dintre cele centrale din complot. Un cuplu căsătorit interpretat de Serghei Bezrukov și Ekaterina Guseva a arătat
Titanii Înaltei Renașteri: cine sunt și care sunt contribuțiile lor la istoria artei
Renașterea se referă la redescoperirea idealurilor din antichitatea clasică. Artiștii nu se mai gândeau la arta antichității. Acum aveau instrumentele, tehnologia, cunoștințele și încrederea pentru a crea în propria direcție. În general, Renașterea a fost o revoluție în realism, pictorii și sculptorii dezvoltând noi tehnici pentru a-și face lucrările mai realiste
Tragedia autorului celui mai faimos portret al lui Cehov: cum și-a pierdut familia și picturile și pentru care a ajuns la Solovki Osip Braz
Pe parcursul mai multor secole de dezvoltare, cultura rusă a prezentat lumii o întreagă galaxie de pictori străluciți, ale căror opere au intrat în tezaurul mondial al artelor plastice. Printre ei se numără artiști de renume și uitați nemeritat. Unul dintre aceștia din urmă este talentatul maestru al genului de portrete Osip Emmanuilovich Braz, autorul celebrului portret al lui A.P. Cehov de la Galeria Tretyakov. Numele artistului, academicianului și colecționarului rus, spre deosebire de creațiile sale, este cunoscut de foarte puțini oameni printr-un obiect
Secretele celui mai faimos vrăjitor al secolului al XX-lea: adevăr și ficțiune despre Emile Kio
La 11 aprilie se împlinesc 123 de ani de la nașterea fondatorului celebrei dinastii circului Emil Teodorovich Kio. În timpul vieții sale, atât de multe legende au fost asociate cu numele său, încât era extrem de dificil să separi adevărul de ficțiune. Marele iluzionist a fost un stăpân atât de neîntrecut al meșteșugului său, încât chiar și în Japonia a fost numit „vrăjitorul secolului al XX-lea”. Secretele l-au însoțit nu numai în viața sa profesională, ci și în cea personală
Care sunt secretele celui mai faimos dintre milioanele de morminte ale orașului parizian al morților, Père Lachaise
Père Lachaise este orașul morților din mijlocul orașului celor vii, un cartier de elită al Parisului, a cărui populație este colectată în mod miraculos din diferite epoci, țări diferite, unde adversarii uneori ireconciliabili devin vecini. Moartea șterge granițele - atât cele care au separat trecutul și prezentul, cât și cele care ne-au împiedicat să ne apropiem de puterile și stelele de prima magnitudine. Unii dintre faimoșii decedați, conform zvonurilor, se distrează și ei comunicând cu vizitatorii - în orice caz, așa spun legendele