Cuprins:
- Soarta tragică a lui Avdotya Istomina
- Gloria și nebunia marelui dansator
- O viață dedicată baletului
- Prin spini spre glorie: viața și opera lui Serge Lifar
Video: Cum a ajuns marele dansator Nijinsky într-un azil de nebuni de pe scenă și alte tragedii ale stelelor de balet rusești
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16
Baletul, alături de vodcă, păpuși cuibăritoare și Yuri Gagarin, a devenit de mult un semn distinctiv al Rusiei. Întreaga lume cunoaște numele Anna Pavlova, Mihail Fokin, Avdotya Istomina, Vaclav Nijinsky, Serge Lifar, Olga Spesivtseva, Rudolf Nureyev și mulți alți dansatori de balet ruși. Ei au fost cei care, cu munca lor grea, obsesia pentru dans, abilitățile naturale deosebite, i-au făcut să vorbească despre baletul rus ca cel mai bun din lume.
S-ar părea că, posedând un mare talent, dragoste pentru public, dansând roluri principale în cele mai bune teatre, acești artiști ar fi trebuit să fie oameni fericiți. Din păcate, nu este cazul. Printre oamenii cu adevărat talentați, puțini se pot lăuda cu o viață trăită fericit.
Soarta tragică a lui Avdotya Istomina
„Strălucitor, pe jumătate aerisit” - așa a scris contemporanul ei, marele poet rus Alexandru Pușkin, despre această balerină. Și el, un cunoscător subtil al frumuseții feminine, știa despre ce scrie. Viteza și ușurința mișcării erau combinate în ea cu o grație incredibilă, era imposibil să nu o admiri. Ea a fost prima balerină rusă care a evoluat în Rusia care a stat pe pantofi de vârf. Vorbim despre marea balerină rusă Avdotya Istomina.
La vârsta de 6 ani, Avdotya, care a devenit orfan, s-a familiarizat cu lumea dansului - a fost admisă la școala de teatru din Sankt Petersburg. Deja la vârsta de 9 ani, o fată talentată a apărut pentru prima dată pe scenă. Și după doar câțiva ani, a devenit amanta acestei etape, ale cărei spectacole se numeau sărbători de teatru.
Publicul a aplaudat cu entuziasm balerina; bărbații i-au oferit dragostea lor, au luptat pentru ea în dueluri. Cu toate acestea, balerina nu a dobândit fericire personală și profesională. Vârsta dansatorilor este scurtă. Până la vârsta de 30 de ani, își pierduse faimoasa ușurință, iar salariul i-a fost redus la jumătate. Dintr-o balerină de frunte, a devenit actriță de genul mimic.
Când a fost rănită, a fost pur și simplu concediată, din ordinul țarului Nicolae I însuși, pentru prietenia ei cu decembristii.
După ce și-a pierdut slujba, Istomina a început să predea artă de dans. Unul dintre soții ei a murit foarte devreme, iar celălalt, cu care își legase deja soarta, fiind în dizgrație, a supraviețuit-o pentru scurt timp. Avdotya Istomina a murit la vârsta de 49 de ani de holeră.
Gloria și nebunia marelui dansator
Într-o familie de dansatori de balet, s-a născut Vaslav Nijinsky, care era destinat să devină o legendă a baletului mondial. Copiii dansatorilor de balet, precum copiii de circ, învață profesia părinților lor din leagăn. La vârsta de 5 ani, Vaclav a fost deja introdus în piesă, unde a interpretat hopak-ul.
Când Nijinsky avea 7 ani, tatăl său și-a părăsit familia pentru o tânără balerină. O mamă cu trei copii s-a mutat la Sankt Petersburg, unde locuia prietenul ei S. Gillert. A predat la o școală de balet. În curând, Vaclav și sora lui și-au început studiile la una dintre cele mai bune școli de balet. Profesorii au remarcat datele naturale remarcabile ale elevului, talentul său. În timpul studiilor, Vaclav a suferit o criză nervoasă, iar de ceva timp a trebuit să fie tratat într-un spital de psihiatrie. Dar totul a funcționat și s-a întors la studii.
La vârsta de 16 ani, Nijinsky a debutat pe scena rusă principală cu rolul lui Faun în piesa Acis și Galatea. Întreaga presă de atunci a scris despre debutul unui artist talentat. Publicul a fost încântat de plasticitatea, săriturile sale. A devenit descoperirea anului.
După un spectacol strălucit, Nijinsky a fost invitat la Teatrul Mariinsky. Aici a dansat 5 ani. A fost demis din teatru la cererea împăratului. Lui și altor membri ai familiei regale nu le-a plăcut costumul prea revelator în care a dansat Vaclav în Giselle.
Dansatorul talentat a fost invitat la teatrul său de Serghei Diaghilev. În Europa, Vaslav Nijinsky a devenit personificarea baletului rus, sufletul său. Tânărul artist a fost numit om-pasăre, pentru salturile sale incredibil de puternice și abilitatea de a plasa peste scenă în ele - de a se înălța. În plus, Wenceslas avea o forță uimitoare și o grație felină.
În ciuda succesului asurzitor cu publicul ca dansator, Nijinsky se încearcă și el ca regizor de scenă. În acest efort, el este puternic susținut de S. Diaghilev, cu care a avut o relație amoroasă. Au existat recenzii controversate despre spectacolele lui Nijinsky.
În 1913, Vaclav s-a căsătorit în secret cu dansatoarea Romola Pulska. La aflarea acestui lucru, Diaghilev a zburat și a rupt contractul cu Nijinsky. Dansatorul a primit o ofertă pentru a conduce Marea Operă din Paris, dar a refuzat-o, sperând să își recruteze propria trupă. Când s-a întâmplat acest lucru, coregraful nu a reușit să lucreze normal din cauza proceselor constante ale lui Diaghilev. Trupa a dat faliment, iar Nijinsky a experimentat o agravare a stării sale mentale.
În 1917, la vârsta de 28 de ani, Vaslav Nijinsky a urcat pe scenă pentru ultima oară. La scurt timp după aceea, a fost internat într-un spital mintal diagnosticat cu schizofrenie. Toți anii următori, până la moartea sa, la vârsta de 61 de ani, a petrecut în diferite clinici de psihiatrie. Au fost perioade de iluminare, dar nu au durat mult. A fost înmormântat în suburbiile Londrei, dar apoi, la insistența lui S. Lifar, a fost reînhumat la Paris, lângă mormintele lui T. Gatier și G. Westris.
O viață dedicată baletului
Soarta celebrei balerine Olga Spesivtseva a dat mulți ani din viața ei. A trăit 96 de ani. Dar 30 dintre ei - Olga a petrecut într-un azil de bătrâni și 21 de ani - într-un spital de psihiatrie pentru săraci, ca pacient fără nume.
La vârsta de 10 ani, dintr-un orfelinat, Olga a intrat într-o școală coregrafică din Sankt Petersburg. Aproape imediat după absolvire, ea devine solistă a lui Mariinsky. Serghei Diaghilev l-a invitat pe Spesivtseva într-un turneu în America pentru a-l înlocui pe T. Karsavina. În timp ce turna, în Rusia a avut loc o revoluție. Întorcându-se din America, Olga Spesivtseva devine prima teatrului, începe să pregătească rolul lui Giselle. Pentru a juca într-un mod mai realist o fată la un pas de nebunie, Olga vizitează un spital pentru bolnavi mintali.
Giselle, interpretată de Olga Spesivtseva, a umbrit chiar și performanța Anna Pavlova. Giselle-ul ei era impecabil - blând, freamăt, fără apărare. Dar s-a obișnuit prea mult cu rolul - ea însăși a avut primele simptome ale nebuniei.
Tânăra balerină, inspirată de succes, speră la noi roluri. Dar, repetând până la epuizare, într-un teatru rece, incapabil să mănânce normal, artista s-a îmbolnăvit de tuberculoză. După tratament în Italia, Spesivtseva emigrează din Rusia la Paris și apoi la Londra. Acolo o întâlnește pe omul de afaceri american L. Brown, care o ajută să redea dragostea publicului. A făcut turnee în diferite țări.
Odată, în Australia, o balerină a avut o criză nervoasă, iar apoi a început să-și piardă memoria. L. Brown o pune într-o instituție mintală scumpă. Olga își pierde memoria, uită chiar și cuvinte simple. Când L. Brown a murit brusc din cauza unui infarct, O. Spesivtseva a fost plasată într-un spital de psihiatrie pentru cei săraci, de parcă ar fi fost necunoscută. A locuit acolo 21 de ani. Cu timpul, sănătatea ei s-a îmbunătățit, memoria i-a revenit. Olga a fost transferată la un azil de bătrâni (avea 65 de ani), organizat de fiica lui Leo Tolstoi, unde a petrecut 30 de ani, până la moartea ei.
Prin spini spre glorie: viața și opera lui Serge Lifar
Contemporanii l-au numit pe acest dansator „Dumnezeul dansului”. Magnificul artist, talentat regizor Serge Lifar s-a născut la Kiev, a trăit și a lucrat la Paris și a murit la Lausanne. Serge s-a născut într-o familie bogată a unui oficial. Mama lui era fiica unui mare moșier. În familia Lifarey s-a păstrat o legendă că strămoșul familiei lor a sosit în Ucraina din India și apoi a fost un cazac din Zaporojie. Aspectul neobișnuit al dansatorului amintea de o origine exotică.
Încă din copilărie, Serge a simțit vocația pentru muzică, a studiat pianul și vioara, a cântat în corul Catedralei Sf. Sofia. Dar într-o zi, văzând accidental o lecție la o școală de balet, s-a îmbolnăvit literalmente de dans. La acea vreme, Serge avea 14 ani. Vârsta la care este prea târziu să începi să stăpânești arta baletului. Băiatul a fost incredibil de norocos. Școala de balet a fost condusă de Bronislava Nijinsky, sora celebrului dansator Vaclav Nijinsky. Văzând ochii arzători ai unui adolescent, evaluându-i datele, dorința pasională de a dansa, ea a decis să-i ofere o șansă. Și din motive întemeiate - a devenit cel mai bun elev din școală. Momentul antrenamentului a coincis cu revoluția și războiul civil.
Când Serge avea 18 ani, Nizhinskaya, la invitația celebrului Serghei Diaghilev, a plecat la Paris. Odată cu binecuvântarea mamei sale, Serge părăsește și Kievul, urmându-și învățătorul. Evadarea a avut loc în mijlocul iernii, tânărul a trebuit să meargă în frigul amar câteva ore pe treptul trenului. Dar comportamentul l-a ținut și Lifar a ajuns cu succes în Franța. Nu și-a mai văzut niciodată părinții, frații și sora. Sub patronajul lui Nijinsky, Diaghilev l-a acceptat pe Serge în trupa teatrului său. După un timp, devin îndrăgostiți. Diaghilev îi oferă tânărului toate părțile principale ale baletelor, care au fost apoi puse în scenă și, treptat, succesul și recunoașterea publicului vin la S. Lifar.
După moartea lui Diaghilev, Lifar își închide teatrul și acceptă o ofertă din Marea Operă. A devenit solist al teatrului, principalul coregraf al acestuia. Aceasta a fost cea mai fructuoasă perioadă din viața celebrului dansator. Devotat fanatic baletului, a adunat o trupă de aceiași entuziaști. Au repetat timp de 8 ore pe zi. Una după alta, au apărut noile sale producții. În total, a organizat 200 de balete pe această scenă. Mulți dintre ei au intrat în fondul de aur al coregrafiei mondiale.
Realizând creativitatea, comunicând cu oameni celebri, Serge Lifar nu a încetat să se gândească la Kiev, pe care și-l dorea toată viața. În 1958, trupa de teatru a fost invitată să facă turnee în URSS. Lifar a visat această călătorie mulți ani, dar din cauza formalităților birocratice cu pașaport, nu a fost eliberat din țară. Aceasta a fost o lovitură uriașă pentru maestrul său, a părăsit Marea Operă.
Soarta i-a dat lui S. Lifar o întâlnire cu o contesă bogată din Elveția, L. Alefeld. Cuplul s-a căsătorit și s-a stabilit la Lausanne, deoarece S. Lifar nu avea propria sa casă la Paris. La doar 46 de ani de la fuga sa din Rusia, celebrul dansator a reușit să-și viziteze patria, să se plece în fața mormintelor părinților săi. Dorind după Kiev și dragoste pentru asta, Serge Lifar și-a dus în inimă de-a lungul vieții. Chiar și pe piatra de mormânt, la cererea sa, au fost scrise cele mai importante cuvinte pentru el: „Serge Lifar de la Kiev”.
Recomandat:
De ce soacra reginei Elisabeta a II-a a Angliei a trăit mulți ani într-un azil de nebuni și cum a devenit o călugăriță fumătoare
Mama prințului Filip și soacra Elisabeta a II-a, Alice de Battenberg a dus o viață bogată, în care au existat atât urcușuri, cât și coborâșuri: de la căsătorie și ani petrecuți în spitale psihiatrice până la mănăstirea în care a devenit călugăriță care nu a putut să scape de jocuri de cărți și țigări
Artista de 88 de ani și-a petrecut jumătate din viață într-un azil de nebuni, iar acum plătesc 5 milioane de dolari pentru picturile sale
Yayoi Kusama este unul dintre cei mai scumpi și celebri artiști ai timpului nostru. Lucrările ei valorează bani „nebuni” în sute de mii sau chiar milioane de dolari. La 88 de ani, este o mare fană a perucilor strălucitori, a hainelor evocatoare și a atenției tuturor, în ciuda faptului că și-a petrecut patruzeci de ani din viață într-o casă de nebuni
4 celebre actrițe de film sovietice care au ajuns într-o casă de nebuni
În Uniunea Sovietică, nu era permis să se discute prea mult despre viața personală a actorilor și actrițelor - formă rea. Din ziare și reviste, telespectatorii au aflat în principal despre planurile creative ale idolilor lor, puțin despre copilărie și familie. Și nicio informație despre tulburările mentale în niciun fel! Dar li s-au întâmplat actrițelor în același mod ca în orice țară din lume
Cum a desenat cu foarfeca marele Henri Matisse, odată ajuns într-un scaun cu rotile
Henri Matisse este considerat unul dintre cei mai importanți pictori francezi ai secolului XX. Și toate datorită faptului că acest bărbat cu adevărat puternic nu și-a pierdut inima după un caz dificil de sănătate. Se părea că atunci când Matisse era într-un scaun cu rotile, era posibil să uite de pictură (nici măcar nu putea ține o pensulă). Dar nu Matisse. Artistul a venit cu o nouă direcție inovatoare în pictură - desen cu foarfece. Ce este această tehnică?
Desenele unui cioban care a petrecut 35 de ani într-un azil de nebuni și apoi a devenit artist
S-a născut în 1864 în familia unui zidar elvețian obișnuit și și-a petrecut treizeci și cinci de ani de viață într-o clinică de psihiatrie dintr-un oraș numit Berna. Desenele sale până în prezent sunt foarte populare printre cunoscătorii unei astfel de creativități, iar biografia sa constă din multe fapte neobișnuite care nu pot fi infirmate sau confirmate. Faceți cunoștință cu legendarul artist Adolf Wolfli, supranumit un om de artă și psihiatrie