Pictor de regi și femei frumoase: portrete în culori pastelate de Jean-Etienne Lyotard

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Nu mulți pictori apelează la pasteluri din mai multe motive tehnice. Cu toate acestea, în istoria picturii a existat un maestru virtuoz, în mâinile căruia pastelul părea să prindă viață și să devină un mijloc pictural luminos și maleabil. Numele acestui artist - Jean-Etienne Lyotard, care și-a creat lucrările unice în urmă cu aproape 300 de ani. Portretele sale pastelate încă uimesc și încântă publicul până în prezent. Și, aparent, de aceea întreaga elită a Europei a stat la coadă pentru a-l vedea pe artist - de la monarhi la primele frumuseți și reprezentanți ai inteligenței iluminate.

Câteva pagini din viața pictorului

Artistul elvețian Jean-Etienne Liotard (1702-1789), s-a născut la Geneva în 1702 și a fost al treisprezecelea copil din familia Anne și Antoine Lyotard. Părinții săi, fiind protestanți, au imigrat din Franța în Elveția din motive religioase chiar înainte de a se naște. La Geneva, datorită meșteșugurilor de bijuterii, tatăl său a început să prospere bine și a putut să le ofere copiilor săi o educație decentă. Și trebuie remarcat faptul că, din unele surse, se știe că Jean-Etienne avea un frate geamăn - Jean-Michel, sau poate doar un frate mai mare, care mai târziu a devenit și artist, dar nu a avut un succes atât de copleșitor.

În mod ironic, viitorul artist a trebuit să stăpânească elementele de bază ale artei plastice din Franța, în patria părinților săi. Tânărul Lyotard a mers acolo în 1725 și a petrecut aproximativ trei ani studiind cu gravorul și miniaturistul Massé. După Paris au fost Roma, Veneția, Amsterdam, peste tot tânărul artist s-a familiarizat cu operele vechilor maeștri, a studiat totul nou și a căutat propriul stil unic. În Italia, Jean a descoperit pastelul, care a devenit tehnica lui preferată și l-a făcut celebru în toată Europa. Apropo, acest mediu pictural a fost foarte frecvent în rândul artiștilor europeni în secolul al XVIII-lea, în ciuda complexității stocării.

Aici.

Tânărul artist talentat a susținut că acest material pictural este cel mai natural care transmite culoarea și tranzițiile subtile de lumină și umbră și semitonuri colorate. Și de-a lungul timpului, după ce a însușit perfect această tehnică, a devenit cel mai popular pictor al timpului său.

Principala direcție a operei sale, pictorul a ales genul portretului pastel, care a devenit semnul său distinctiv. Deși patrimoniul artistului include tablouri din genul istoric. Și ceea ce este interesant, el și-a creat pictura nu numai în tehnica pastel, Lyotard uneori a folosit cretă, vopsele și smalț în lucrarea sa. În același timp, a reușit întotdeauna să găsească ceva nou, dezvăluind imaginea fiecăruia dintre modelele sale. Din memoriile contemporanilor: „A urmărit cum fac alții și … a făcut totul în felul său”. Această caracteristică a permis pictorului să-și dezvolte originalitatea și gustul în priceperea sa. Lyotard a căutat întotdeauna independența și unicitatea, atât în viață, cât și în artă.

Nu degeaba imaginea artistului însuși a fost atât de colorată încât a trezit un interes real pentru cei din jur. Acest lucru poate fi judecat din numeroasele autoportrete ale lui Lyotard, în care artistul se înfățișa zâmbind, uneori cu gura ciobită, înfășurat în haine turcești sau în pălării înalte de blană. Printre altele, publicul a fost lovit de barba lui, asemănătoare unui cuib uriaș, pe care l-a purtat din tinerețe până la căsătorie. Iar pictorul s-a căsătorit, la vârsta de 54 de ani, cu o femeie mult mai tânără decât el. Apoi m-a făcut să-mi bărbieresc faimoasa barbă. Trebuie remarcat faptul că acest fapt a fost foarte ciudat. Biografii s-au întrebat cum o femeie olandeză devotată cu aspect mediocru dintr-o familie săracă, pentru care Lyotard a avut cu greu sentimente înalte, a reușit să-l convingă pe artist să taie o barbă colorată. Într-adevăr, de mulți ani a fost „marca comercială” a artistului.

Odată ce un critic englez a remarcat odată cu sarcasm caustic că barba a fost adevărata măsură a succesului artistului și, în acest sens, desigur, a existat, desigur, un adevăr. În mare parte datorită autoportretelor sale, Jean-Etienne Lyotard a câștigat faimă și popularitate pentru sine.

Timp de 35 de ani de viață de cuplu, cuplul Lyotard a avut cinci copii. Și în toți acești ani, artistul deja în vârstă a trebuit să lucreze neobosit pentru a hrăni o familie numeroasă.

Ultimii ani din viața sa i-a petrecut într-un orășel de lângă Geneva. În acei ani a pictat naturi moarte, pentru care mai târziu colecționarii și galeriile celebre vor purta o luptă dură.

Pictor al elitei europene a secolului al XVIII-lea

Soarta s-a întâmplat astfel încât viața unui artist elvețian să constea în accidente și împrejurări fericite, pe care maestrul, înzestrat în plus față de talentul artistic cu o minte practică și o carismă, le-a folosit cu pricepere.

Lyotard a trebuit să-și petreacă mulți ani din viață în rătăciri, timp în care a vizitat multe orașe și țări. A călătorit ca însoțitor pentru persoane nobile. Apropo, în acea epocă, artiștii trebuiau destul de des să însoțească persoane influente pentru a surprinde evenimente importante din viața lor. Mulți erau dispuși să plătească sume uriașe de bani pentru asta.

Deci, clientul său cel mai obișnuit a fost împărăteasa Maria Tereza din Viena. Artista a pictat portrete ale copiilor ei pe hârtie translucidă, obținând o precizie excepțională în reproducerea modelului și o strălucire neobișnuită, delicată: aspectul fiecărui copil părea să strălucească prin permanent. Împărăteasa nu s-a despărțit de aceste portrete, luându-le cu ea chiar și în călătorii. În multe privințe, acest lucru a contribuit la răspândirea faimei despre artist în toată Europa.

În timpul carierei sale creative, maestrul a pictat un număr mare de portrete ale unor oameni remarcabili din acea epocă îndepărtată. Toată lumea a fost încântată de portretele sale, în care exista o asemănare uimitoare a fețelor, completitudinea imaginii îmbrăcămintei și bijuteriilor, precum și culoarea maximă care se putea obține lucrând cu pasteluri.

Și anume, datorită realismului și acurateței lucrărilor sale, artistul a câștigat faima europeană și a dobândit înalți patroni. A primit o primire călduroasă la multe case regale și la Papa din Roma și la sultanul turc din Constantinopol. După ce a vizitat Turcia, artista s-a întors de acolo nu numai și mai faimos, ci și transformat exterior. În Europa, el va începe să fie numit „turc” din cauza îmbrăcămintei turcești pe care artistul a purtat-o până la sfârșitul zilelor sale și a bărbii sale.

Citiți despre cea mai faimoasă pictură a artistului elvețian, pentru a crea pe care artistul a fost inspirat de o poveste de dragoste uimitoare, în recenzie. Misterul celebrei „Chocolate Girl” Lyotard: povestea Cenusaresei sau a vânătorului prădător pentru titlul domnesc?